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PUNCH marionnettes en pleines formes du 22 au 31 janvier 2027
PUNCH marionnettes en pleines formes du 22 au 31 janvier 2027
THEMAA, association nationale des théâtres de marionnettes et des arts associés et Latitude Marionnette, réseau national de structures de production et de diffusion pour les arts de la marionnette, avec le soutien du ministère de la Culture sont à l’initiative de PUNCH marionnettes en pleines formes, premier temps fort national.
Du 22 au 31 janvier 2027 PUNCH célébrera les arts de la marionnette partout en France.
Lieux de diffusion, structures culturelles, écoles, médiathèques, compagnies, collectifs peuvent rejoindre l’aventure ICI.
Le programme se construit collectivement au jour le jour. À trois mois de l’événement, 275 évènements sont déjà proposés !
En plein essor
Ce rendez-vous d’ampleur reflète la richesse de l’art marionnettique qui s’inscrit dans une longue histoire en plein essor. En 2022, le ministère de la Culture témoigne de cette reconnaissance en créant le label Centre National de la Marionnette (CNMA), 13ème label de la création artistique attribué par l’État aux domaines du spectacle vivant et des arts plastiques. Les arts marionnettiques prennent ainsi une place grandissante sur les scènes contemporaines à l’instar des autre disciplines artistiques.
Un appel signifiant, un mouvement qui fait corps
Dans un monde culturel plus que jamais en tension, PUNCH se veut une force inspirante pour favoriser et regrouper toutes les initiatives sur le territoire.
Au-delà de l’événement proprement dit, PUNCH encourage ainsi toutes les structures, compagnies à rejoindre ce mouvement, témoin de la belle vitalité de ces arts traditionnels qui ont su se renouveler et toucher un large public.
Une dynamique partout en France pour :
- Affirmer la place essentielle de la marionnette et des arts associés dans le spectacle vivant
- Valoriser les créations dynamiques et locales
- Fédérer les acteur.rices du secteur à l’échelle nationale
- Créer des espaces de partage d’expérimentation et de coopération
Spectacles, expositions, projections, rencontres, ateliers, débats dans les théâtres, les musées, les médiathèques… la marionnette y sera présente partout et sous toutes ses formes.
PUNCH, comme un cocktail délicieux aux saveurs mêlées à consommer sans modération !
LES UTOPIKS Festival à l’EDA du 13 au 21 novembre 2026
Festival de 0 à 110 ans !
LES UTOPIKS
du 13 au 21 novembre 2026
à l’Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône
Le Festival LES UTOPIKS se réinvente cet automne avec un nouveau duo d’artistes rompus aux arts de la sceène : Léna Bréban, metteuse en scène et comédienne et Guillaume Barbot, auteur et metteur en scène.
Du 13 au 21 novembre 2026, au sein du vaste Espace des Arts, LES UTOPIKS déroulent leur programme enchanteur. Le lieu transformé grâce à une scénographie astucieuse de Benjamin Lebreton nous plonge dans un univers festif riche de mille surprises !
L’Espace des Arts se métamorphose en un jeu de pistes étonnant à la manière d’une fête foraine où il fait bon déambuler au gré de ses envies.
9 spectacles, tout public, de théâtre, de cirque, de musique, de danse, ainsi que des installations foraines et 15 ateliers raviront petits et grands ; sans oublier 22 parcours ludiques et pédagogiques, destinés aux scolaires.
Ainsi, on pourra découvrir la compagnie De Machienerie et sa ménagerie fascinante ou encore l’émouvante histoire de Valentina de Caroline Guiela Nguyen, participer à de nombreux ateliers comme ceux de danse inclusifs ou de musicothérapie, se lancer dans des performances-surprises théâtrales avec les élèves de théâtre du Conservatoire de Chalon, sous la direction de Léna Bréban, déguster un délicieux brunch à la Brasserie des Arts, faire une pause à la séance Relax, assister avec les petits reporters du collège Jacques Prévert de Chalon à une émission enregistrée sur place et pour clore en beauté ces dix jours de fête se déhancher à la « groove party» !
©Marie Mohanna / Kiblind Agence
MEMOIRE DE FILLE à la Manufacture des Abbesses 29 novembre 2026 au 6 janvier 2027
Cie théâtre Les Pieds dans l’eau
MÉMOIRE DE FILLE
d’après Mémoire de fille d’Annie Ernaux ©Gallimard
mise en scène Violette Campo
29 novembre 2026 au 6 janvier 2027
à La Manufacture des Abbesses, Paris
lundi, mardi, mercredi à 21h
dimanche à 20h
relâche le 9 décembre – durée 1h10 – partir de 14 ans
Depuis plus de quarante ans, l’écrivaine se raconte pour tendre à l’autre un miroir. Ainsi, tout n’avait pas été dit. Un silence demeurait, comme une meurtrissure presque invisible, imperceptible à l’œil nu, un traumatisme fondateur : la honte qui suivit sa première expérience sexuelle.
De la honte, il est question, dans Mémoire de fille – « une honte de fille » dont le texte restitue admirablement le contexte, les étapes, l’intensité inouïe, le «je» du présent recherchant dans ce «elle» du passé.
L’intime et le social, tout est dans ce texte, l’amour, le sexe, la honte, le désir, la préhension de l’origine sociale et de l’éducation, le temps, la condition des femmes, le langage et l’acte d’écrire.
Photos de spectacle ©Olivier Houeix
Olivier Letelllier renouvelé à la direction des Tréteaux de France jusqu’en juillet 2029
Olivier Letellier renouvelé à la direction des Tréteaux de France jusqu’en juillet 2029
Depuis 4 ans, Olivier Letellier développe aux Tréteaux de France son projet appelé «La Fabrique des partages», tourné vers la jeunesse et les écritures contemporaines.
EN BREF
- Olivier Letellier développe depuis plus de vingt ans un théâtre fondé sur le récit, la parole, le corps et l’objet. Son travail auprès de la jeunesse a notamment été distingué par le Molière du spectacle jeune public en 2010 pour Oh Boy !, spectacle qui célébrera sa 1 000e représentation au cours de la saison 2026-2027. Aujourd’hui, son projet autour de la lecture à voix haute KiLLT ouvre un nouveau champ : faire de la lecture un acte collectif, vivant et partagé.
- 17 spectacles au répertoire du Centre dramatique national dont 13 conçus pour l’itinérance
- Plus de 900 dates de tournée cette saison dans plus de 110 lieux différents
- Deux dispositifs phares dédiés à l’itinérance : KiLLT pour Ki Lira le Texte ? et 4X4 pour la création tout-terrain
- Deux spectacles créés au cours de la saison 26-27
- Une tournée territoriale à Mayotte pour la troisième année consécutive
Découvrez la plaquette de saison 26-27
©Christophe Raynaud de Lage
MALHEUR À CELUI QUI EST DIFFÉRENT Création Talents Adami Théâtre 27 au 29 novembre 2026
Talents Adami Théâtre
MALHEUR À CELUI QUI EST DIFFÉRENT
d’après Dialogues en public de Pier Paolo Pasolini, Éditions Corti, 2023
Conception et mise en scène Jonathan CAPDEVIELLE
au Théâtre des Bouffes Du Nord, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
du 27 au 29 novembre 2026
- vendredi, samedi et dimanche à 20h
- samedi et dimanche à 16h et 20h
En 2026, le dispositif TALENTS ADAMI THÉÂTRE se tiendra, à l’invitation du festival d’Automne au Théâtre des Bouffes du Nord
Carte blanche est donnée à Jonathan Capdevielle qui présente Malheur à celui qui est différent du 27 au 29 novembre 2026 avec Diego Andres, Benoît Asnoune-Delbort, Yacine Bathily, Axel Escot, Shadya Karbal, Alessandro Sanna, May Ameur-Zaïmèche, Anna Gianforcaro.
photo Jonathan Capdevielle ©Hans Bryssinck
LA DOULEUR au Théâtre du Gymnase 6 octobre au 9 décembre 2026
Compagnie Nini Patte-en-l’air
LA DOULEUR
d’après l’oeuvre de Marguerite Duras
mise en scène Virginie Gaillard
Création
6 octobre au 9 décembre 2026
au Théâtre du Gymnase – Petit Gymnase, Paris
mardi et mercredi à 19h
La presse en parle
Culture tops Anne-Claude Ambroise-Rendu, 26 octobre 2026
Radioscenic Aligre FM, Éric Dotter 26 octobre 2026
Carré Or TV Marie-Christine Rochas, 20 octobre 2026
Sortiz Eric Dotter, 13 octobre 2026
Coup de Théâtre Isabelle Lévy, 6 octobre 2026
« Une plongée bouleversante dans l’un des textes les plus intimes de Marguerite Duras, entre amour, absence et mémoire »
Adaptée du récit autobiographique de Marguerite Duras, La Douleur, la pièce met en scène l’attente extrême d’une femme confrontée à l’absence de son mari, Robert Antelme, déporté pendant la Seconde Guerre mondiale.
Dans un monde en ruine, entre Paris libéré et retours incertains des camps, Marguerite Duras fait face à l’espoir du retour, qui devient obsessionnel, presque physique, et tente de survivre à l’éventualité d’une disparition.
À travers une écriture fragmentaire, entre journal intime et récit mental, la pièce explore la frontière entre mémoire et hallucination, amour et survie, silence et nécessité de dire.
Cette attente devient un espace de décomposition intérieure autant qu’un point de résistance.
Le spectacle propose une immersion dans une parole rare, tendue, où l’écriture s’impose comme un acte vital face à l’effacement, et où l’intime se confronte à l’Histoire dans ce qu’elle a de plus brut.
création affiche ©Théo Martin
photos de spectacle ©Cloé Larrazabal
photos comédiennes ©Cohue Photographe
ROBERTO ZUCCO au Théâtre des Mathurins à partir du 21 septembre 2026
COLLECTIF 13
ROBERTO ZUCCO
de Bernard-Marie Koltès
mise en scène Rose Noël
Tous les lundis à 20h, à partir du 21 septembre 2026
au Théâtre des Mathurins, Paris
Re-création 2026 – durée 1h30
la presse en parle
France Inter, le journal de 8h reportage de Victor Vasseur, 7 octobre 2026
Cult.news Maxime Dorian, 1er octobre 2026
Artistikrezo, Coup de coeur Hélène Kuttner, 12 juillet 2026
Télérama, les coups de coeur du Off, 10 juillet 2026
Le Bruit du Off, Arthur Lefebvre, 27 juin 2026
Télérama, Fabienne Pascaud, 14 avril 2026
La Revue du spectacle, Bruno Fougniès, 10 avril 2026
L’Humanité, Gérald Rossi, 3 avril 2026
Théâtral Magazine, entretien de Rose Noël mené par Jean-François Mondot, N°mars-avril 2026
Une nuit, Roberto Zucco s’évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d’une quête d’identité. Alors qu’il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d’ange ne fera qu’intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d’un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroge notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au cœur de nos contradictions, entre peur et fascination.
photos ©Fanny Cortade
HEMINGWAY au Lucernaire du 2 septembre au 8 novembre 2026
PPPROD (Pascale et Paquatte Production)
HEMINGWAY
Librement inspiré de la vie d’Ernest Hemingway
Texte Pascale MOINE-FRÉMY
Mise en scène ELIE RAPP
Interprétation Jérôme PAQUATTE
2 septembre au 8 novembre 2026
au Théâtre Lucernaire
mercredi au samedi à 21h – dimanche à 17h30
RE CRÉATION 2026 – durée 1h15
La presse en parle
RegArts Anne Revanne, 13 octobre 2026
Télérama Paris Fabienne Pascaud 7 au 13 octobre 2026
Carré Or TV Marie-Christine Rochas, 8 octobre 2026
Le Figaro Anthony Palou, 7 octobre 2026
L’Humanité Magazine Gérald Rossi, 1er au 14 octobre 2026
Les Boomeuses Arielle Granat 29 septembre 2026
La Revue du spectacle Isabelle Faubel, 23 septembre 2026
Cult.News Maxime Dorian, 18 septembre 2026
Coups d’Oeil Marie-Céline Nivière, 17 septembre 2026
La Provence Angèle Luccioni, 14 juillet 2026
Publi’Art, Stanislas Claude, 3 septembre 2026
La Grande Parade Christian Kazandjian, 7 septembre 2026
Speed radio Jade Vitse, 8 septembre 2026
Le spectacle retrace le parcours hors norme de l’écrivain, sa démarche littéraire mais aussi sa souffrance à vivre comme à écrire, au travers des sept grandes étapes de sa vie.
Il se frotte à Al Capone à Chicago dans les années 20. Libère Paris en 1944. Écrit, pleure et boit à Cuba dans les années 50. Et finit ses aventures humaines et livresques à Ketchum aux Etats-Unis en 1961.
affiche ©Alexandra Auger-Borde / PPPROD – photos de spectacle©ppprodpmf
80 MOTS DU JAPON 22 octobre 2026 Éditions L’Asiathèque
Éditions L’Asiathèque
80 MOTS DU JAPON
Nathalie Kouamé
Parution le 22 octobre 2026
Le regard aigu d’une historienne sur le Japon d’hier et d’aujourd’hui
La presse en parle
Le Suricate Vincent Penninckx, 27 octobre 2026
Le Petit journal / Tokyo Pauline Bocquillon, 14 octobre 2026
Baz’Art Philippe Hugot, 9 octobre 2026
C’est sur un voyage au Japon à 19 ans que Nathalie Kouamé, professeure à l’université Paris Cité, a fondé son parcours d’historienne. L’étude du japonais, de multiples séjours dans l’archipel et d’intenses recherches sur le Japon médiéval et moderne, et spécialement l’histoire des religions du Japon des XVIe et XVIIe siècles, lui ont donné une grande familiarité avec ce pays qui lui a inspiré de nombreuses publications. Elle s’est également investie dans l’histoire comparée et (co)dirige l’Encyclopédie des historiographies : Afriques, Amériques, Asies. Elle est codirectrice depuis 2025 de la collection « Nouvelle Clio » des Presses universitaires de France.
« Mon rapport à la langue japonaise n’est pas seulement celui d’une historienne […]. L’histoire n’était pas mon métier lorsque je suis partie pour la première fois au Japon, sans savoir un traître mot de japonais, et que, sitôt rentrée en France, j’ai appris cette langue à l’Inalco. Aujourd’hui, les occasions que j’ai de lire, parler ou écrire le japonais dépassent souvent le cadre de mes activités professionnelles. C’est donc tout naturellement que, dans les récits qui suivent, j’évoque également des mots pour la seule valeur sentimentale, littéraire, esthétique, ou existentielle que je leur attribue. Ainsi, pour une fois, à défaut de faire de l’histoire, je raconte une histoire, la mienne. » (extrait de l’avant-propos de l’autrice)
Rencontre avec Nathalie Kouamé le mercredi 25 novembre 2026 à 18h30 à la Librairie l’Asiathèque
À propos de la collection « 80 mots du monde »
« 80 mots du monde », collection inaugurée avec 80 mots de l’Inde, compte désormais douze ouvrages. De nombreux titres sont en préparation pour 2027 (Laos, Portugal, Brésil, Bretagne, Corse, monde tamoul, Estonie...).