NE M’ENLÈVE PAS MON CHAGRIN Bénédicte Charpiat 3 avril au 5 juin 2026 au Théâtre La Flèche

Compagnie Le Bateleur Théâtre

NE M’ENLÈVE PAS MON CHAGRIN

 

Texte et jeu Bénédicte Charpiat

Mise en scène Thierry Harcourt

Chorégraphie Charlotte Nopal

 

Création 2026 – durée 1h05

 

Générale de presse : lundi 23 mars 2026 à 17h30

 

3 avril au 5 juin 2026 au Théâtre La Flèche à Paris

uniquement les vendredis à 19h

 

De l’enfant silencieuse à la femme debout : la danse devient voix, la vie devient joie.

Privée de mots pour dire l’indicible, le corps d’une petite fille se met à danser. De cette danse naîtra une femme portée par une force et une joie de vivre indéfectibles. Son chagrin, loin d’être un fardeau, deviendra son meilleur copain. Un voyage troublant, vibrant, vivant.

 

affiche ©Sébastien Amblard

photos spectacle ©Anne-Charlotte Leray

 

RAPSODIA Cie Arsenika au Théâtre Le Chariot 6 au 28 avril 2026

Compagnie Arsenika

RAPSODIA

Texte et mise en scène Clara Lloret Parra

avec Clara Lloret Parra et Raphaël Dubert

 

6 au 28 avril 2026 au Théâtre le Chariot, Paris

uniquement les lundis et mardis à 19h

 

RAPSODIA est le deuxième travail de la compagnie sur la mémoire. INNDIVIDUES (2021) le précédent spectacle explorait à travers un solo choral la vie de huit femmes victimes de la dictature franquiste. Aujourd’hui, Rapsodia reprend les thèmes de la transmission, de l’exil et de la répression avec deux interprètes sur scène où la musique, les voix et les ambiances sont réalisées en live. Face au silence et à la nécessité de réparer ces histoires encore latentes, Rapsodia se veut comme un acte de résistance, un acte de réparation. Une performance rituelle où la musique, l’exploration vocale et le mouvement sont au centre de la création.

 

 

affiche Théâtre Le Chariot ©Mohographie

photo côté gauche : Marina de Remedios

photos ci-dessous : Éric Picardie

 

VA FALLOIR TOUJOURS TOUJOURS Cie La Parenthèse Tournée 2025-2026

Compagnie La Parenthèse

VA FALLOIR TOUJOURS TOUJOURS

Texte : Érika Tremblay-Roy
Chorégraphie : Christophe Garcia
Mise en scène : Christophe Garcia et Érika Tremblay-Roy

Création Théâtre et danse

jeune public à partir de 6 ans – 50 minutes

  • 19 et 20 mars 2026 au Théâtre municipal d’Angers (49)
  • 2 et 3 avril 2026 à la Maison de la Danse à Epinay-sur-Seine (93)

 

& AVIGNON OFF :  7 au 23 juillet 2026 à 16h40
au Totem – Scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse

 

Rater… quelle angoisse!
C’est si difficile d’habiter l’échec avec humanité.
D’admettre que tout ne se passe pas comme on le voulait
Il vaut mieux être « celui qui gagne ». Être en avant, être le premier. Dominer.
Tout ce qui nous entoure carbure au sentiment de réussite. Il faut être au top en tout.
Quand on est un parent, il faut être un top parent.
Quand on est enfant, il faut être un top enfant.
Pourtant, rien ne se passe jamais comme on l’avait imaginé.
Chaque jour on trébuche un peu, on rate et on échoue.
On se re-pête la gueule. On arrive en retard. On oublie LE truc super important.
Mais on avance.
Même si c’est tout « croche. »
Et au fond, est-ce que ce ne sont pas les conséquences de nos échecs qui nous
construisent ?

Comme dans un jeu déroutant où on ne connait ni le but ni ce qu’on gagne, quatre interprètes débordés par la tâche insurmontable qu’on leur confie nous plongent à l’intérieur de familles, toutes sortes de familles, en donnant une voix et un corps aux objets et aux animaux qui cohabitent avec elles. Cette nouvelle création de Christophe Garcia et Érika Tremblay-Roy est une invitation dans univers décalé, parfois absurde, où il y a de l’humour et beaucoup de permissions, mais aussi de l’intime, du petit, du sensible.

 

Coproduction La Parenthèse / Christophe Garcia (France) & Le Petit Théâtre de Sherbrooke (Québec)

 

©Jean-Michel Naud

ROBERTO ZUCCO – mise en scène Rose Noël au Théâtre 14 du 31 mars au 18 avril 2026

COLLECTIF 13

ROBERTO ZUCCO

de Bernard-Marie Koltès

mise en scène Rose Noël

Re-création 2026

 

31 mars au 18 avril 2026 au Théatre 14
  • mardi, mercredi, vendredi à 20h
  • jeudi 19h
  • samedi 16h

 

puis du 4 au 25 juillet 2026 au Théâtre du Girasole à 18h50 dans le OFF d’Avignon

 

la presse en parle

« Roberto Zucco, un texte féministe ! » Théâtral Magazine, entretien de Rose Noël mené par Jean-François Mondot, N°mars-avril 2026

 

Une nuit, Roberto Zucco s’évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d’une quête d’identité. Alors qu’il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d’ange ne fera qu’intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d’un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroge notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au cœur de nos contradictions, entre peur et fascination.

 

 

photo de l’affiche + 3 premières ci-dessous : ©Fanny Cortade

et 3 dernières : ©Kyxomania

Au bout de ma langue – Simon Grangeat / Tal Reuveny – Tréteaux de France Tournée 2025-2026

Tréteaux de France CDN

AU BOUT DE MA LANGUE

texte Simon Grangeat – mise en scène Tal Reuveny 

avec Omar Salem

 

spectacle tout public dès 9 ans, issu du dispositif 4×4

durée 50 minutes

 

À lire

La Croix, Emmanuelle Giuliani 22 octobre 2025

Cult.news, Julia Wahl 23 octobre 2025

Sceneweb, Marie Plantin 23 octobre 2025

Arts-chipels, Sarah Franck 26 octobre 2025

 

Comment quitter une culture pour une autre ?
Comment plonger dans un tout autre monde, au risque de s’y perdre ?

Taym à 9 ans lorsqu’il arrive en France, fuyant la violence de son pays. Avec ses parents, il a quitté sa culture, ses racines, sa langue. Alors quand il arrive ici, le français, partout, tout le temps, autour de lui, ça fait comme du bruit. Jamais des phrases, jamais du sens, juste du bruit.

Un jour, Taym ferme sa bouche à triple tours et se tait. Parler, pour quoi faire ? De toute façon personne ne le comprendrait.
Face au mutisme du petit garçon, son père, sa mère, sa grand-mère, ses camarades son maître puis sa maîtresse tentent de l’accompagner. Chacun à leur manière, ils le guident sur le chemin d’une nouvelle langue qui viendrait s’additionner à l’ancienne, sans la remplacer.

 

 


Création au Théâtre de la Concorde à Paris, du 21 au 25 octobre 2025

Calendrier 2026 :

  • 21 février : Centre culturel Alb’Oru, Bastia
  • 17 et 18 mars : Palais de la Porte Dorée, Paris
  • 19, 20 et 21 mars : MAIF Social Club, Paris
  • 16, 17 et 18 avril : Festival Lavoir en Famille, Lavoir Moderne Parisien, Paris
  • 22 avril : Festival Lavoir en Famille, Mairie du 18e arrondissement, Paris
  • 7 au 23 juillet : Le Totem,  Avignon

 

©Christophe Raynaud de Lage

SOLEDAD Cie La Mue/tte au Mouffetard Création 2025

Compagnie La Mue/tte

SOLEDAD

26 mars au 4 avril 2026 au Mouffetard – CNMa

  • Mardi au vendredi : 20h
  • Samedi : 18h
  • Dimanche : 17h

+ Scolaire : Jeudi 2 avril à 14h30

 

Création 2025 – durée 50 minutes

 

Le bal des solitudes

Chez lui, dans un modeste appartement, un homme côtoie la solitude. Il se met à l’écoute de ce vide habité par des bruits infimes, d’étranges reflets et même de drôles de dédoublements. De fil en aiguille, le voici qui apprivoise ses extravagances, danse avec ses angoisses et se met à orchestrer ses émotions.

Soledad ouvre les portes d’un monde poétique aux frontières du rêve. Le spectacle raconte sans parole le voyage vers soi qui peut naître de la rencontre avec sa propre créativité.

Après trois formes courtes – Le Faux Orchestre, Les Intimiés de l’homme-orchestre et L’Homme- orchestre – Santiago Moreno poursuit ses recherches autour de la figure paradoxale de ce soliste dont tout l’art consiste à se démultiplier.

Avec Soledad, l’artiste tire parti de l’illusionnisme, du théâtre d’ombres et du masque, différentes formes qui dialoguent avec les objets marionnettiques qu’il fabrique lui-même. Ses instruments multiples, de la guitare aux percussions en passant par le bandonéon, apparaissent comme des objets de théâtre à part entière. Ils font entendre des compositions traversées par les rythmes chaleureux des musiques populaires latino-américaines.

 

Calendrier 2025-2026

  • 5 et 6 novembre 2025 Festival Loostik / Theater am Ring, Saarlouis (Allemagne)
  • 13 et 14 novembre 2025 Espace Jéliote, CNMa d’Oloron Sainte-Marie (64)
  • 16 et 17 novembre 2025 Théâtre des Quatre Saisons, Gradignan (33)
  • 12 décembre 2025 Espace 110, Illzach (68)
  • 22 et 23 février 2026 Big Bang Festival, Abbaye de Neimënster (LUX)
  • 26 mars au 4 avril 2026 Le Mouffetard – CNMa, Paris (75)
  • 10 avril 2026 Théâtre Gérard Philippe, Frouard (54)

 

affiche @Loïc Le Gall

visuels spectacle ©Vincent Zobler

PRO BONO PUBLICO Cie Blick Théâtre au Mouffetard CNMa 10 au 19 mars 2026

COMPAGNIE BLICK THÉÂTRE

PRO BONO PUBLICO

au Mouffetard – CNMa

 

10 au 19 mars 2026
  • mardi au vendredi 20h
  • samedi 18h
  • dimanche 17h

 

durée 1h

 

Éloge de l’art de soigner

L’expression latine pro bono publico signifie « pour le bien public ». Ce « bien public », Dominique Habouzit est allé l’observer dans différents services de soins psychiatriques.

Au fil de ses recherches, la compagnie a trouvé un motif d’espérer : à certains endroits s’inventent des façons plus humanistes de soigner.
Sur le plateau, la comédienne et marionnettiste Sarah Darnault, accompagnée du plasticien et circassien Fer Flores, racontent cette immersion dans l’histoire de la psychiatrie française et font entendre quelques unes de ces figures.

On y trouve aussi de grands rouleaux de papier transformés de mille manières par les interprètes qui les froissent, les suspendent, les découpent.

Pro Bono Publico retrace l’histoire méconnue de la psychiatrie en France et éclaire un secteur médical en grande souffrance ; il fait aussi ressortir la créativité dont font preuve les infirmiers et autres professionnels du secteur. Ceux-ci tissent alors une relation horizontale avec les patients.

Un spectacle qui interroge le bien commun et donne le désir de saisir à nouveau ce qui nous appartient.

 

Tournée

  • 19, 20 et 21 septembre 2025 : Création Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes à Charleville-Mézières (08)
  • 20, 21 et 22 novembre 2025 : Festival Marionnettissimo, Théâtre du Grand Rond, Toulouse (31)
  • 23 novembre 2025 : Festival Marionnettissimo, Chapiteau de l’Agité, Tournefeuille (31)
  • 10 au 19 mars 2026 :  Le Mouffetard – CNMa à Paris (75)
  • 3 avril 2026 : Espace Jéliote, CNMa d’Oloron Sainte-Marie (64)
  • 6 août 2026 : Festival Mima, Mirepoix (09)

 

visuels spectacle / portraits © Manu Buttner

affiche © Loïc Le Gall

80 MOTS DE ROUMANIE L’Asiathèque 12 mars 2026

L’ASIATHÈQUE

80 mots de Roumanie

de Sylvain Audet-Gãinar

Préface Jean Pruvost

 

Rencontres-dédicaces avec Sylvain Audet-Gãinar

Vendredi 10 avril à 19h à l’Asiathèque
17, 18 et 19 avril (date(s) et horaires à préciser) présence au Festival du Livre de Paris
Jeudi 30 avril (horaire à préciser) à l’Ambassade de Roumanie
Samedi 9 mai, présence sur le stand Roumanie de la Fête de l’Europe à Saint-Germain-en-Laye

 


Un florilège humoristique de mots et d’histoires de Roumanie

« Ma véritable porte d’entrée dans la culture roumaine est une histoire d’amour. Tout a commencé en 1999, avec ma correspondante de lycée — et encore aujourd’hui, la douceur de mes jours. Ça ne s’invente pas. Cette relation est d’ailleurs à l’origine de mon désir de passer une année d’études à Bucarest dès l’année suivante, afin de me rapprocher d’elle, bien sûr, et de mieux connaître sa langue, son pays et sa culture. En réalité, je pense être tombé doublement amoureux cette année-là, sans vraiment l’avoir prévu. À la fois d’une femme, et d’une langue. […] Les deux m’ont paru très vite étonnamment familières, tout en me restant profondément étrangères. Mieux que des âmes sœurs, elles m’ont offert une forme d’équilibre parfait entre l’identique et le différent, un espace rare qui n’abandonne rien à l’ennui ni à l’insaisissable. La recette idéale […] d’une relation amoureuse. »

 

Sylvain Audet-Gãinar © Noellie Broohm

KiLLT OISEAU (Guide de survie) Tréteaux de France Création 2026

Tréteaux de France – CDN

Oiseau (Guide de survie)

Texte Marie-Christine Lê-Huu

Mise en scène Guillaume Fafiotte et Jonathan Salmon

Spectacle tout public à partir de 10 ans, issu du dispositif KiLLT – Ki Lira Le Texte ?

Durée 45 minutes

 

à venir :
lundi 30 mars 2026 –> 5 représentations 9h30, 10h30, 14h, 15h et 16h30
aux Tréteaux de France – CDN Aubervilliers

 

La presse en parle

Les Trois Coups, Reportage de Léna Martinelli  – 1er février 2026

 

Oiseau a disparu. Un jour d’hiver, depuis le toit de son école, il s’est envolé.
La police enquête. Les parents le cherchent. Et tous se rendent compte qu’ils ne savent pas, qu’ils ne le connaissent pas.
À l’école, personne ne lui parle. On murmure sur son passage. On le dit bizarre ou pas normal. On dit qu’il parle avec les oiseaux.
À la maison, le père et la mère se disputent. Ils ne le comprennent pas. Leurs paroles s’échappent, bruissent et blessent.
Alors pour le retrouver, il se pourrait que les mots soient la clef et qu’il soit nécessaire d’aller au-delà des différences, pour, enfin, prendre le temps de comprendre.

 

 


Prochaines dates :

  • 29 et 30 janvier 2026 CRÉATION au Studio 240 à Cormeilles-en-Parisis
  • 30 mars 2026 Tréteaux de France – CDN Aubervilliers
  • 7 au 10 avril 2026 : Le Quai CDN Angers
  • 6 au 11 juillet 2026 : Théâtre du Train Bleu – Université d’Avignon (10 et 11 juillet en partenariat avec Artcena)
  • 21 au 26 juillet 2026 : L’Île-de-France fête le théâtre – Port aux Cerises
  • 31 juillet au 5 août 2026 : L’Île-de-France fête le théâtre – Cergy-Pontoise

 

 

©Christophe Raynaud de Lage