Portfolio Categories : Evénements 2
80 MOTS DE TURQUIE L’Asiathèque 2 juillet 2026
L’ASIATHÈQUE
80 MOTS DE TURQUIE
de Gülay Hacer Toruk
Préface de Sedef Ecer
Parution : 2 juillet 2026
La Turquie à travers les mots chantants d’une musicienne
« Les relations de voisinage sont très importantes dans la culture turque et le nombre de dictons fleurissant à ce sujet en témoigne. Ev alma komsu al, « Ne prends pas maison mais voisin » ; komsuluk hatiri, « la reconnaissance au voisin », sans oublier les coutumes. Autrefois, quand on cuisinait quelque chose d’odorant qui pouvait faire envie à son voisin, on lui en portait une assiette. D’autant plus si c’était une femme enceinte. Et l’assiette revenait toujours remplie, quitte à ce que l’on attende pour ce retour d’avoir un mets digne d’être offert en remerciement. »
Dans le monde intime de Gülay Hacer Toruk, les arbres sont cosmiques, les pays nomades, les montagnes confidentes, les eaux mythologiques. 80 mots de Turquie sont un rhizome foisonnant où se mêlent souvenirs, chants et rêveries, où les tables sont hospitalières, les voisins généreux, les rendez-vous flexibles, les soirées de henné poignantes, les cartes d’identité sans frontières et les lunes hermaphrodites. Mais tous ces vocables ont un point commun : tous sont mélodieux. Car l’autrice est avant tout une immense voix habitée par la musique de la langue. (extrait de la préface)
« 80 mots du monde », collection inaugurée avec 80 mots de l’Inde, compte désormais onze ouvrages. Deux volumes, consacrés au Japon (Nathalie Kouamé) et au Laos (Thiane Khamvongsa) sont à paraître en 2026.
Rencontre littéraire et musicale avec Gülay Hacer Toruk, accompagnée par un musicien, joueur de saz.
le vendredi 19 juin à 19h à la Librairie L’Asiathèque
(1 rue Deguerry, Paris 11ème arr.)
PUNCH marionnettes en pleines formes du 22 au 31 janvier 2027
PUNCH marionnettes en pleines formes du 22 au 31 janvier 2027
THEMAA, association nationale des théâtres de marionnettes et des arts associés et Latitude Marionnette, réseau national de structures de production et de diffusion pour les arts de la marionnette, avec le soutien du ministère de la Culture sont à l’initiative de PUNCH marionnettes en pleines formes, premier temps fort national.
Du 22 au 31 janvier 2027 PUNCH célébrera les arts de la marionnette partout en France.
En plein essor
Ce rendez-vous d’ampleur reflète la richesse de l’art marionnettique qui s’inscrit dans une longue histoire en plein essor. En 2022, le ministère de la Culture témoigne de cette reconnaissance en créant le label Centre National de la Marionnette (CNMA), 13ème label de la création artistique attribué par l’État aux domaines du spectacle vivant et des arts plastiques. Les arts marionnettiques prennent ainsi une place grandissante sur les scènes contemporaines à l’instar des autre disciplines artistiques.
Un appel signifiant, un mouvement qui fait corps
Dans un monde culturel plus que jamais en tension, PUNCH se veut une force inspirante pour favoriser et regrouper toutes les initiatives sur le territoire.
Au-delà de l’événement proprement dit, PUNCH encourage ainsi toutes les structures, compagnies à rejoindre ce mouvement, témoin de la belle vitalité de ces arts traditionnels qui ont su se renouveler et toucher un large public.
Une dynamique partout en France pour :
· Affirmer la place essentielle de la marionnette et des arts associés dans le spectacle vivant
· Valoriser les créations dynamiques et locales
· Fédérer les acteur.rices du secteur à l’échelle nationale
· Créer des espaces de partage d’expérimentation et de coopération
Spectacles, expositions, projections, rencontres, ateliers, débats dans les théâtres, les musées, les médiathèques… la marionnette y sera présente partout et sous toutes ses formes.
PUNCH, comme un cocktail délicieux aux saveurs mêlées à consommer sans modération !
Lieux de diffusion, structures culturelles, écoles, médiathèques, compagnies, collectifs peuvent rejoindre l’aventure ICI.
Le programme se construit collectivement au jour le jour. À six mois de l’événement, près de 145 évènements sont déjà proposés !
Biennale d’art contemporain – 5ème édition 30 mai au 30 août 2026 LE CARRÉ
BIENNALE D’ART CONTEMPORAIN
30 mai au 30 août 2026
gratuit – 8 artistes invités – 12 lieux dans la ville de Château-Gontier (53)
La presse en parle
Arts in the city, 26 mai 2026
Kostar, Patrick Thibault, N° été 2026
Pour cette cinquième édition, 8 artistes d’horizons artistiques différents s’emparent de la ville de Château-Gontier pour trois mois d’exposition.
Artistes invité.es : Gérard Collin-Thiébaut, Béatrice Dacher, Harald Fernagu, Jeppe Hein, Maëlle Ledauphin, Stefan Rinck, Rémi Uchéda, Sébastien Vonier
Chaque artiste investit spécifiquement un lieu de la ville, soit 12 sites pour cette édition. Les œuvres à ciel ouvert s’offrent à chacun de manière immédiate et entrent en résonance avec les expositions proposées dans les structures culturelles ou les édifices patrimoniaux.
Avec maximum dix minutes de marche entre chaque œuvre, ce parcours d’art contemporain, entièrement gratuit, offre un nouveau regard sur la ville et permet de la (re)découvrir au fil des créations.
©Adagp / crédits et légendes dans les noms de fichier
L’Ile-de-France fête le théâtre 10ème édition du 3 juillet au 5 août 2026
L’ÎLE-DE-FRANCE FÊTE LE THÉÂTRE
10ème édition
· Créteil du 3 au 6 juillet 2026
· Port aux Cerises du 21 au 26 juillet 2026
· Cergy-Pontoise du 31 juillet au 5 août 2026
La presse en parle
Reportage France 3 Paris Île-de-France 19/20, samedi 4 juillet 2026
Beaux arts, Malika Bauwens, 26 mai 2026
Elle, Sabine Roche, 2 juillet 2026
Le Parisien – supplément vacances 29 juin 2026
Paris mômes, Maïa Bouteillet, n° été 2026
10 ans d’un festival gratuit et familial offert par la Région Île-de-France
Une soirée exceptionnelle ouvrira les festivités le 3 juillet 2026 sur l’île de Loisirs de Créteil. L’événement se poursuivra jusqu’au 5 août 2026 en passant par les îles de loisirs du Port aux Cerises et de Cergy-Pontoise.
Proposée par le CDN Tréteaux de France la programmation sera pluridisciplinaire et accessible à tous les âges.
Le festival ouvre cette édition anniversaire avec une soirée de lancement le 3 juillet dès 19h45, autour de PERCEPTIONS de la compagnie Bivouac. Cette fresque spectaculaire, portée par cinq acrobates et un musicien live, réunira près de 1 000 spectateurs pour un moment suspendu, en plein air, accessible à toutes et tous.
Fidèle à sa mission de démocratisation, L’Île-de- France fête le théâtre, pour la 10e année consécutive, transformera les îles de loisirs franciliennes en espaces de partage où le spectacle vivant se vit librement et gratuitement. À travers plus de 100 représentations, le festival proposera une expérience collective faite de rencontres, d’émotions et de participation.
Compagnie VIVANT!e – Géraldine Aliberti-Ivañez
Compagnie VIVANT!e – Géraldine Aliberti-Ivañez
Théâtraliser la musique, musicaliser le théâtre
La presse en parle
L’Humanité – Entretien « La musique dite classique semble à tort réservée à une élite » : l’artiste Géraldine Aliberti-Ivañez nous emporte avec elle dans les partitions de Berlioz et de Beethoven – Gérald Rossi, le 11 février 2026
Sceneweb – Portrait de Géraldine Aliberti-Ivañez par Stéphane Capron, le 13 janvier 2026
Auteure, musicologue, metteure en scène, Géraldine Aliberti-Ivañez, avec sa compagnie VIVANT!e signe des œuvres singulières où théâre et musique se mêlent subtilement.
Création de pièces de théâtre avec orchestre – Collaborant avec de grands orchestres nationaux francophones depuis 2015, Géraldine Aliberti- Ivañez crée des spectacles ambitieux qui convoquent une pluralité de champs artistiques. À chaque création, une exposition voit le jour explorant de nouvelles formes numériques.
Rendre visible l’invisible, rendre audible l’inouï – Géraldine Aliberti-Ivañez opère une plongée quasi organique dans l’univers des compositeurs. Elle accède au cœur battant de l’œuvre musicale sous une approche physique et corporelle du son.
La Compagnie VIVANT!e dépoussière la musique classique et rend vivant un patrimoine qui s’est sanctuarisé gràce à des expériences totalement inédites.
ACTUALITÉS 2026
BERLIOZ TRIP
Un spectacle / 2 versions :
BERLIOZ TRIP SOLO (Seul en scène)
- 16 janvier au 13 mars 2026, les vendredis à 19h
au Théâtre de La Flèche, Paris
&
- 16 avril 2026 à 14h
au Théâtre André Malraux à Gagny
©Alex Horn
BERLIOZ TRIP ORCHESTRA (Version symphonique)
- 11 mai 2026 à 20h au Théâtre du Châtelet,
avec l’Orchestre de chambre de Paris
©Romain Alcaraz
Création mondiale 2026
LUDWIG VAN… un autre point d’ouïe
- 6 et 7 janvier 2026 : Opéra de Nice avec l’Orchestre Philharmonique de Nice
- 10 et 17 janvier 2026 : Vallauris et Cannes avec l’Orchestre National de Cannes
©Cie VIVANT!e
Exposition :
LUDWIG VAN… Écouter pour s’entendre
- 30 septembre 2025 au 24 janvier 2026
à la Micro-Folie départementale des Alpes-Maritimes
©Johan Roussel
Présentation de l’exposition en vidéo
Photo de Géraldine Aliberti-Ivañez : ©Eric Garault
LUDWIG VAN…Exposition Géraldine Aliberti-Ivañez 30 sept. 2025 au 24 janv. 2026
LUDWIG VAN…ECOUTER POUR S’ENTENDRE
UN PARCOURS INTERACTIF ET IMMERSIF
AUTOUR DE LA FIGURE DE BEETHOVEN, DE LA PERCEPTION & DE L’ÉCOUTE
30 septembre 2025 – 24 janvier 2026
à la Micro-Folie départementale des Alpes-Maritimes à Nice
Géraldine Aliberti-Ivañez propose un parcours d’exposition immersif, visuel et sonore autour de la figure de Ludwig van Beethoven. À partir de l’expérience de ce génie hors norme, à la fois sourd et isolé socialement, mais aussi compositeur de l’ « Ode à la joie » qui deviendra l’hymne européen, l’exposition LUDWIG VAN – Ecouter pour s’entendre explore les différentes facettes de l’écoute. Qu’elle soit physiologique, mentale, sociale ou politique, elle est omniprésente en chacun de nous. Savons-nous écouter ? A-t-on besoin de s’écouter pour mieux s’entendre ? Et si nous étions sourds sans le savoir ?
Le parcours d’exposition entraine le visiteur au cœur de l’écoute et de ses multiples dimensions, en interrogeant sa propre perception des sons et des autres.
Autour de l’expo
Et si Beethoven nous apprenait à écouter autrement ? Plus qu’un concert, Ludwig Van, un autre point d’ouïe est un voyage au milieu des sens, où la musique rencontre le théâtre, la parole côtoie la langue des signes et le silence devient une force créatrice. Une expérience bouleversante qui célèbre la différence, l’autre, l’humanité. Un concert théâtral en écho à l’exposition, par la Cie VIVANT!e.
©Johan Roussel