Portfolio Categories : Danse
ÂMES COMING Marina Colard Création 2026
Petite Foule Production
ÂMES COMING
Conception Marina Colard
Interprétation Marina Colard et Gregor Daronian
CRÉATION les 31 mars et 1er avril 2026
à l’Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône
En coproduction avec l’Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône
Âmes coming est une création hybride entre danse, théâtre et chant baroque, convoquant sirènes, tritons, et apparitions mystérieuses.
Sous le titre Âmes coming, Marine Colard, chorégraphe, danseuse et comédienne, s’intéresse à ces personnages hybrides aussi à l’aise dans l’eau que dans l’air, sachant utiliser la fluidité extrême de ces deux éléments : les sirènes. Elles plongent pour virevolter sans entrave dans les courants, chantent pour laisser la voix filer, portées par le souffle du vent. Car les sirènes, si l’on en croit Ulysse, séduisent d’abord par leurs modulations irrésistibles, leurs ornements infinis… Tout comme les Madrigaux de Monteverdi, expressifs et subtils, dont Marine Colard s’inspire pour cette création, distillés par Gregor Daronian, chanteur lyrique et Drag Queen. Tout en résonances mystérieuses, en sinueuses courbes, en perpétuelles mutations, le corps et la voix s’assemblent dans ces amples espaces mouvants, inventant un paysage sonore pulsatil, où ces êtres métamorphes évoluent en toute liberté.
©Petite Foule Production
NE M’ENLÈVE PAS MON CHAGRIN Bénédicte Charpiat 3 avril au 5 juin 2026 au Théâtre La Flèche
Compagnie Le Bateleur Théâtre
NE M’ENLÈVE PAS MON CHAGRIN
Texte et jeu Bénédicte Charpiat
Mise en scène Thierry Harcourt
Chorégraphie Charlotte Nopal
Création 2026 – durée 1h05
Générale de presse : lundi 23 mars 2026 à 17h30
3 avril au 5 juin 2026 au Théâtre La Flèche à Paris
uniquement les vendredis à 19h
De l’enfant silencieuse à la femme debout : la danse devient voix, la vie devient joie.
Privée de mots pour dire l’indicible, le corps d’une petite fille se met à danser. De cette danse naîtra une femme portée par une force et une joie de vivre indéfectibles. Son chagrin, loin d’être un fardeau, deviendra son meilleur copain. Un voyage troublant, vibrant, vivant.
affiche ©Sébastien Amblard
photos spectacle ©Anne-Charlotte Leray
VA FALLOIR TOUJOURS TOUJOURS Cie La Parenthèse Tournée 2025-2026
Compagnie La Parenthèse
VA FALLOIR TOUJOURS TOUJOURS
Texte : Érika Tremblay-Roy
Chorégraphie : Christophe Garcia
Mise en scène : Christophe Garcia et Érika Tremblay-Roy
Création Théâtre et danse
jeune public à partir de 6 ans – 50 minutes
-
19 et 20 mars 2026 au Théâtre municipal d’Angers (49)
-
2 et 3 avril 2026 à la Maison de la Danse à Epinay-sur-Seine (93)
& AVIGNON OFF : 7 au 23 juillet 2026 à 16h40
au Totem – Scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse
Rater… quelle angoisse!
C’est si difficile d’habiter l’échec avec humanité.
D’admettre que tout ne se passe pas comme on le voulait
Il vaut mieux être « celui qui gagne ». Être en avant, être le premier. Dominer.
Tout ce qui nous entoure carbure au sentiment de réussite. Il faut être au top en tout.
Quand on est un parent, il faut être un top parent.
Quand on est enfant, il faut être un top enfant.
Pourtant, rien ne se passe jamais comme on l’avait imaginé.
Chaque jour on trébuche un peu, on rate et on échoue.
On se re-pête la gueule. On arrive en retard. On oublie LE truc super important.
Mais on avance.
Même si c’est tout « croche. »
Et au fond, est-ce que ce ne sont pas les conséquences de nos échecs qui nous
construisent ?
Comme dans un jeu déroutant où on ne connait ni le but ni ce qu’on gagne, quatre interprètes débordés par la tâche insurmontable qu’on leur confie nous plongent à l’intérieur de familles, toutes sortes de familles, en donnant une voix et un corps aux objets et aux animaux qui cohabitent avec elles. Cette nouvelle création de Christophe Garcia et Érika Tremblay-Roy est une invitation dans univers décalé, parfois absurde, où il y a de l’humour et beaucoup de permissions, mais aussi de l’intime, du petit, du sensible.
Coproduction La Parenthèse / Christophe Garcia (France) & Le Petit Théâtre de Sherbrooke (Québec)
©Jean-Michel Naud
N.éon – Cie Yvann Alexandre Création au Carré le 3 février 2026
CRÉATION
N.éon
conception et chorégraphie Yvann Alexandre
PREMIÈRE le 3 février 2026 au Carré, Scène nationale Château-Gontier
& le 19 février 2026 au Théâtre de la Cité Internationale à Paris dans le cadre du Festival Faits d’hiver
La presse en parle
Sceneweb Fanny Imbert le 5 février 2026
Danser Canal Historique Nicolas Villodre, le 5 février 2026
Durée 50 minutes – dès 14 ans
S’inspirant de l’art cinétique, Yvann Alexandre poursuit sa recherche sur le mouvement et tisse d’infinies interactions entre les danseur·euses et les spectateur·ices.
Dans un dialogue fantasmé avec l’artiste, et sans le convoquer sur scène, le chorégraphe observe et répond à l’oeuvre de Zilvinas Kempinas, héritier des recherches de l’art cinétique dans les années 60.
Dans cet aller-retour incessant entre l’intime et le déploiement, féminin et masculin, solitude et sens du collectif, les interprètes sont autant d’illusions que de mondes possibles. N.éon investit l’espace, dessine des entrelacs, et joue avec les phénomènes de perception dans une alternance d’apparition et de disparition. Mouvement, lumière, son, relation aux publics, interprètes et dramaturgie forment un tout pour une expérience vivante et sensible.
©Clara Baudry
COLETTE Chambre 212 Compagnie Desse Avignon Off 2025
Création Avignon Off 2025 – Compagnie Desse
Colette – chambre 212
Chorégraphe Judith Desse
Interprètes Judith Desse et Kasia Stankiewicz
5 au 26 juillet 2025 à 18h20 (relâche les mardis + le samedi 12 juillet)
au théâtre de L’Entrepôt à Avignon
Durée 1h
La presse en parleLa Terrasse, Agnès Izrine 20 juin 2025
Avec Colette, chambre 212 la danseuse et chorégraphe Judith Desse plonge les spectateurs dans le quotidien d’une maison de retraite où s’organise une vie d’attente, de joie et de solitude.
Sur scène, deux femmes, deux corps vulnérables, recouverts d’argiles témoignent de la solitude et de l’extrême joie rencontrées dans ces lieux de l’au- revoir. À travers des danses saccadées, subtiles et minimalistes, une soignante et une résidente expriment la violence et la beauté de leur lien, de leur vie en chambre 212.
Rythmée par la cadence des soins, des toilettes et des repas se noue une relation intime entre ces deux femmes qui n’ont pas d’autre choix que de danser au milieu de corps qui errent, tanguent, tombent. Deux corps d’argile sculptent l’espace et le cendrent avant l’heure par le manque de moyens, la surcharge de travail.
Ce spectacle est un voyage brut et poétique, parfois absurde, qui amène, dans les derniers instants de la vie d’une femme, à regarder la réalié d’une maison de retraite. Deux femmes font face à l’abandon d’un système, leurs corps élimés s’envolent, pour une dernière danse, une manière de s’évader et de rêver dans ces institutions trop souvent délaissées.
Oscillant entre fiction et documentaire, Judith Desse a réalisé durant plusieurs années dans différents EHPAD, un travail d’enregistrement sonore pour plonger les spectateur·ices en immersion dans la vie de nos aîné·es. Elle livre un témoignage empli d’humanité et de violence pour regarder autrement ces corps, sans oublier que nous seront à leur place demain.
Crédits photos : © Thierry Baechtold
PARADOX(AL) Cie 47.49 François Veyrunes CRÉATION 2024
Compagnie 47.49 – François Veyrunes
PARADOX(AL)
Création 2024 pour 7 danseurs
François Veyrunes présente PARADOX(AL), la nouvelle création de la compagnie 47.49, troisième volet de la trilogie HUMAIN TROP HUMAIN, entamée en 2019 avec OUTRENOIR.
Depuis plus de trente ans, la compagnie 47• 49 n’a de cesse de creuser le sillon d’une danse engagée, interrogeant la condition humaine et ses dimensions tant physiques que spirituelles. Après une « Une Trilogie Humaine » (2014-2017), centrée sur les grandes figures mythologiques que sont Achille, Antigone et Sisyphe, symboles universels du courage et de l’engagement, la trilogie « Humain trop Humain » (2019-2024) quitte progressivement ces archétypes héroïques pour mener une exploration sensible du corps social et de ses différents modes d’organisation.
Parcouru par des fulgurances et spirales, alternant temps dynamique et temps étiré, PARADOX(AL), ce troisième et ultime volet éprouve le large éventail des dynamiques créatives que recèle la notion de paradoxe, en tant que catalyseur essentiel de toutes celles du vivant. Parvenir à s’organiser malgré, mais aussi grâce à des intérêts divergents, prendre le risque d’une émancipation individuelle et collective, tels sont les fondements de l’écriture chorégraphique et dramaturgique de la pie?ce. Il sera question de liberté, sans jamais perdre de vue que celle-ci ne peut exister sans cadre.
En conquérants de l’impossible, osons le pas de côté. « Marchons vers nos rêves », comme nous en conjure René Char. Allons debout en toutes détermination et humilité.
Calendrier 2024 / 2025
- 6 et 7 novembre CRÉATION Château Rouge, SCIN d’Annemasse
- 6 décembre La Rampe SCIN d’Échirolles en co-accueil avec le TMG
- 11 mars Grand Angle de Voiron
- 13 mars SN Théâtre de Bourg-en-Bresse
- 25 mars Théâtre Molière SN de Sète
photo ©Guy Delahaye /visuel ©Philippe Veyrunes
SOIRÉES DANSE / 2 CRÉATIONS à L’EDA, scène nationale Chalon-sur-Saône
SOIRÉE DANSE
À L’ESPACE DES ARTS SCÈNE NATIONALE CHALON-SUR-SAÔNE
2 CRÉATIONS
vendredi 15 et samedi 16 novembre 2024
19h
BATAILLE GENERALE
MARINE COLARD
PETITE FOULE PRODUCTION
Marina Colard joint le geste à la parole dans un quatuor sur l’art oratoire.
Bataille générale met l’accent sur la puissance des discours et des attitudes qui galvanisent les foules.
Tournée :
- 15 et 16 novembre 2024 : Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône
- 3 décembre 2024 : Atelier de Paris / CDCN
- 24 janvier 2025 L’Arc, scène nationale Le Creusot
21h
BAL CLANDESTIN
CIE CHATHA
AïCHA M’BAREK ET HAFIZ DHAOU
Avec 7 danseurs et 2 musiciens
Dans une société libérale, où il semble possible de devenir qui l’on veut, d’appartenir à de multiples communautés d’intérêts, est-il possible d’être simplement ce que l’on est ?
Tournée :
- 15 et 16 novembre 2024 : Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône
- 11 avril 2025 : le Cratère, scène nationale Alès
- 21, 22 mai 2025 : Maison de la danse de Lyon
Bataille Générale ©Anthony Devaux
Bal clandestin ©Romain Tissot
MEGASTRUCTURE Sarah Baltzinger et Isaiah Wilson AVIGNON 2024 et tournée
MÉGASTRUCTURE
Compagnie Sarah Baltzinger
20 septembre 2024 à 20h : micadanses dans le cadre du festival bien fait !
Duo chorégraphique créé le 13 octobre 2022 dans le cadre du Tipperary Dance Festival, Irlande
dès 8 ans – durée 30 minutes
MEGASTRUCTURE tisse avec curiosité la trajectoire de deux corps en constante cohabitation dont le mouvement forme d’étranges et périlleuses associations. Ce duo est comme un puzzle dont les pièces se démontent, se cherchent, se casent, se testent, se réinventent en permanence.
Pensé pour un espace tri-dimensionnel, MEGASTRUCTURE est une pièce chorégraphique sans composition sonore, sans décor dont la musicalité naturelle est générée par les corps en direct, dans une énergie percussive.
Tournée 2024-2025
- 29 août Dusseldorf, Allemagne
- 10 septembre Gunsan, Corée du Sud
- 20 septembre Festival Bien fait ! à micadanses – Paris
- 28 septembre Tallinn, Estonie
- 8 novembre Luxembourg
- 19 novembre Sofia, Bulgarie
- 28 novembre Den Haag – Pays-Bas
- 7 et 8 mars Voilà ! festival Transversales à Verdun, France
- 13 et 14 mars Lausanne, Suisse
précédentes dates :
- samedi 18 et dimanche 19 mai, 16h au Passages – Transfestival à Metz
- 6 au 16 juillet 2024, 18h (relâche le 11)// Avignon Off – L’Atelier ( La Manutention) avec le soutien des Hivernales / CDCN (performance : Sarah Baltzinger et Filippo Gualandris)
VENUS ANATOMIQUE Sarah Baltzinger création 2023
Sarah Baltzinger
VÉNUS ANATOMIQUE
Chorégraphie Sarah Baltzinger
Interprétation Chiara Corbetta, Shynna Kalis, Marie Lévénez, Clara Lou Munié, Océane Robin
- Création 5 et 6 décembre 2023 au Grand Théâtre de Luxembourg, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
- Première française 18 janvier 2024 à L’Arsenal, Cité Musicale à Metz
Tournée :
- 9 février 2024 : Festival Faits d’hiver à micadanses, Paris
- 25 mars 2024 : Festival We love girls au Centre Culturel Opderschmelz à Dudelange, Luxembourg
- 5 juillet 2024 : Festival Mimos à Périgueux
VÉNUS ANATOMIQUE invite 5 femmes sur scène à questionner nos représentations sur le corps féminin. Ce projet est sélectionné pour la résidence chorégraphique à Annonay, en partenariat avec de nombreux théâtres et structures.
La découverte des « Vénus anatomiques » modèles de femmes en cire sculptée pour la science, à la fin du 18e siècle, servant à l’élaboration de méthodes de dissection anatomique inspire Sarah Baltzinger et son équipe. Ces corps féminins à l’état brut font écho à l’univers de la chorégraphe toujours surprenant et incisif. Un regard singulier sur nos rapports au féminin et aux injonctions ancestrales.
Sarah Baltzinger développe, depuis 2016, un travail chorégraphique entre le Luxembourg et la France. Elle est interprète depuis 2013.
« VÉNUS ANATOMIQUE s’inscrit dans la continuité de mes recherches sur le corps marionnettique afin de mettre en exergue la question de nos corps confisqués, de nos corps désincarnés, entravés dans leur liberté.
Cette recherche se cisèle, s’affirme et fait émerger des thématiques autour de l’identité qui m’anime puissamment.
VÉNUS ANATOMIQUE est un travail qui base ses recherches sur le détricotage de l’histoire féminine occidentale ; dans l’art, l’anatomie et les sciences, l’histoire et nos sociétés modernes. Je souhaite que ce projet aille au delà de l’enjeu de la représentation et porte en lui une dimension plus large, une dimension qui permet au spectateur d’être avant tout curieux, curieux sur l’objet des Vénus Anatomiques. J’aimerais que le public puisse s’interroger sur la lecture qu’on leur porte collectivement et individuellement. Comprendre la façon dont nos corps de femmes sont représentés. À quelle fin ? Pourquoi ? »
© Brian Ca
TRANSDANSES Festival 17 au 25 novembre 2023
TRANSDANSES
Festival du 17 au 25 novembre 2023
à l’Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône
TransDanses. Chacun mettra ce qu’il voudra derrière ce préfixe riche de multiples sens, mais si l’on s’en tient à la création chorégraphique, il célèbre le croisement et le décloisonnement des esthétiques, des formes, des disciplines. Ici, point de chapelle ni de principes esthétiques ; tout au contraire, la volonté de partager avec le plus grand nombre l’énergie vitale de l’art du mouvement dans sa diversité et son actualité. Et d’énergie, nous avons tous besoin, ce que les artistes invités offrent à profusion pour cette traversée de TransDanses, qui se tiendra du 17 au 25 novembre 2023.
PROGRAMME
No reality now VINCENT DUPONT / CHARLES AYATS
Age of content (LA) HORDE / BALLET NATIONAL DE MARSEILLE
On ne fait pas de pacte avec les bêtes JUSTINE BERTHILLOT / MOSI ESPINOZA (Création)
Mirlitons FRANÇOIS CHAIGNAUD / AYMERIC HAINAUX
Pode ser/ C’est toi qu’on adore LEÏLA KA
LES NUITS D’ÉTÉ Création 2023 Christophe Garcia – Cie La Parenthèse
Création octobre 2023
LES NUITS D’ÉTÉ
conception et chorégraphie Christophe Garcia
Pour les vingt ans de sa compagnie, Christophe Garcia a souhaité célébrer la création en proposant une aventure inédite : un projet ambitieux réunissant une chanteuse, sept danseurs et six musiciens autour des Nuits d’été de Berlioz.
Calendrier 2023 / 2024
- 7 octobre : Présentation d’extraits en avant-première au KlaP – Maison Pour la Danse Marseille
- 20 et 21 octobre : Opéra du Grand Avignon
- 24 et 25 octobre : Opéra de Rennes
- 27 octobre : Grand Théâtre d’Angers
- 8 février : Opéra de Massy
et sur la saison 2024/2025 : Festival Le Temps d’aimer à Biarritz en septembre
©Jc Verchere
OUTRENOIR François Veyrunes – Re création Avignon 2023
Compagnie 47•49 / François Veyrunes
Outrenoir
chorégraphie et dramaturgie François Veyrunes et Christel Brink Przygodda
7 au 19 juillet 2023 (jours impairs) à 15h35
à LaScierie – 15 bd du quai St-Lazare 84000 Avignon
durée 1h05
LaScierie / Avignon Off
En 2023, la compagnie 47•49 François Veyrunes recrée Outrenoir, avec une nouvelle distribution, premier volet de sa trilogie Humain trop humain entreprise en 2019.
Après le succès de Sisyphe Heureux, en 2018, qui s’inscrivait dans un cycle consacré aux grandes figures mythologiques, François Veyrunes s’inspire ici de l’œuvre de Pierre Soulages et sa quête du « noir lumière » pour investir les profondeurs de l’être en prise avec lui-même. Une danse puissante qui cisèle l’espace à l’image de nos combats et de nos délivrances.
TRILOGIE(S), le livre
Depuis plus de trente ans, la Compagnie 47•49 explore une danse hautement physique qui dessine notre architecture intérieure, nos limites et notre capacité à aller toujours au-delà. Une danse de combat, comme un acte de résistance. Des danseuses et danseurs entièrement engagés dans cette quête singulière de l’homme vers la lumière.
Ce livre retrace le parcours de François Veyrunes à travers ses 2 triptyques, 6 pièces emblématiques de son œuvre.
• Une trilogie humaine de 2014-2017 : Tendre Achille, Chair Antigone, Sisyphe Heureux
• Humain trop Humain de 2019 à 2024 : Outrenoir, Résonance, Paradox(al)
Parution le 5 juillet 2023 – Photographies : Guy Delahaye – Texte : Marie José Sirach – 207 photos – 304 pages – 39 €
ISBN 979-10-415-1598-1
Le vendredi 7 juillet 2023 à LaScierie à 16h45, à l’issue de la première représentation d’Outrenoir,
présentation du livre suivie d’un verre.
Création 2019
Jeudi 10 et 11 octobre à L’Heure Bleue, Scène Auvergne Rhône-Alpes
18 octobre – THV, St-Barthélémy-d’Anjou (49)
2020
27 mars – Le Rive Gauche Scène Conventionnée danse Saint-Etienne de Rouvray (76)
31 mars – Château Rouge, Annemasse (74)
7 avril – Lux Scène Nationale de Valence (26)
16 et 17 avril – Bonlieu, Scène nationale, Annecy (74)
12 et 13 juin – Théâtre Municipal de Grenoble (38)
2023
6 et 7 juin – Lux Scène nationale Valence (26)
7 au 19 juillet (jours impairs) – La Scierie, Avignon (84)
photos à télécharger ci-dessous ©Guy Delahaye
MOTS PREMIERS – A K Entrepôt Tournée 2023
A K Entrepôt
mOts premiers
conception et mise en scène Laurance Henry
Théâtre et danse – dès 3 ans
-> dates en Ile-de-France 2023 :
- Festival Jeune et Très Jeune Public 2023, Gennevilliers : jeudi 9 février 2023 à 10h30 et 14h30
- Théâtre Paris Villette, Paris 19e : du 20 au 30 avril et du 4 au 7 mai 2023
- Théâtre Gérard Philipe, Champigny-sur-Marne : du 25 au 27 mai 2023
Tournée complète ICI
« mOts premiers » réunit deux interprètes, deux hommes : le premier Harrison Mpaya est comédien, le second Jordan Malfoy est danseur contemporain, il est venu à la danse par le hip-hop, l’expérience conjuguée du sol, de la rue, des battles.
Chacun a donc déjà son propre langage, ses langages, sa pratique et son expérience. Dans « mOts premiers », en référence à Merleau-Ponty, chacun tente de retourner à la parole originaire, de détricoter le savoir pour retrouver l’émerveillement, l’étonnement, la fraîcheur du début.
Chacun tente de communiquer avec l’autre, de trouver un territoire commun en lâchant ce qui était acquis. Par où commencer ?
Il s’agit d’une joute verbale (de quel verbe s‘agit-il ?), d’un corps à corps (de quel corps s’agit-il ?). A celui qui trouvera le mot, le geste, le dessin le plus juste selon lui, le premier en possible résonance avec son partenaire ou, afin de créer une friction, un décalage. L’oralité, le corps, la ligne du dessin seront les langages en pratique, des langages à inventer pour retrouver la parole à sa source : comment est-ce possible sans être dans le mimétisme du tout-petit ?
Donner naissance et forme à un champ lexical poétique qui désigne tout autant qu’il crée, c’est ici tout le pouvoir du tout-petit qui s’affranchit du réel, qui vit pleinement le présent, qui le traverse et qui construit son propre langage, énonce ces premiers mots.
Dans un espace scénographique où espace public et espace scénique sont conçus dans une grande proximité, Harrison et Jordan cherchent et proposent une langue bien à eux, une langue primaire, un langage premier.
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Créée en 1998 à Strasbourg, la compagnie est dirigée par un binôme, Laurance Henry et Erik Mennesson.
Laurance Henry, scénographe, plasticienne et metteur en scène, formée aux Beaux-Arts de Rennes et aux Arts Décoratifs de Strasbourg.
Erik Mennesson, éclairagiste et assistant metteur en scène, ingénieur de formation, a travaillé pour d’autres compagnies avant la création d’a k entrepôt.
La compagnie est installée à Saint-Brieuc en Bretagne depuis 2004.
©Jeanne Paturel
