Portfolio Categories : Théâtre
ARIANE ASCARIDE, LAURÉATE DU PRIX ADAMI DE L’ARTISTE CITOYENNE 2025
ARIANE ASCARIDE,
LAURÉATE DU PRIX ADAMI DE L’ARTISTE CITOYENNE 2025
L’Adami est heureuse de décerner le Prix Adami de l’artiste citoyenne 2025 à Ariane Ascaride
LUNDI 7 AVRIL 2025 à 18h30 à La Scala Paris – 13, boulevard de Strasbourg – Paris, 10e
Ce prix lui sera remis par Anne Bouvier et Elizabeth Le Hot, respectivement présidente et directrice générale de l’Adami
L’Adami, société au service des artistes-interprètes, décerne chaque année ce Prix qui honore l’engagement citoyen d’un artiste à travers son métier ou ses actions citoyennes. Ce prix symbolise la place essentielle des artistes dans la société.
Le Prix Adami de l’artiste citoyenne, doté de 10 000 €, relève de la mission forte de l’Adami d’accompagner les artistes-interprètes dans tous leurs projets. Le lauréat reverse cette somme à la structure de son choix.
Ariane Ascaride a choisi de doter l’association AASIA* afin d’encourager : « une association peu connue qui œuvre toute l’année à aider et soulager les migrants sur la route de l’exil, dans les camps de rétention. »
Photo ©Matteo Severi
12e BIAM 13 au 28 mai 2025
BIENNALE INTERNATIONALE
DES ARTS DE LA MARIONNETTE (BIAM)
12e édition du 13 au 28 mai 2025
16 SPECTACLES – 49 REPRÉSENTATIONS – 16 COMPAGNIES – 8 PAYS
La BIAM est portée par Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette
Depuis 2001, la Biennale internationale des arts de la marionnette rayonne en Île-de- France grâce à de nombreux partenaires-complices. L’édition 2025 offrira à Paris et en petite couronne des spectacles venus des Etats-Unis, de Slovénie, de Norvège, de République Tchèque et de Belgique pour compléter la programmation française.
Dans un monde fracturé et chaotique, les artistes nous invitent à rejoindre des contrées dans lesquelles les humains se sont peu aventurés : au sommet d’un glacier, sur la Lune, sous terre, dans l’air, dans des mondes parallèles virtuels ou magiques. Le voyage peut aussi se faire dans le temps. Les figures marionnettiques y trouvent leur espace et nous invitent, par ce décalage, à questionner le monde qui est le nôtre. L’imaginaire est donc plus que jamais de mise.
SOIRÉE DE LANCEMENT
LUNDI 28 AVRIL À 19H30 AU MOUFFETARD-CNMa
La programmation de la BIAM sera dévoilée en présence d’artistes de cette 12e édition et du spectacle Ma P’tite Dame de et par Claire Heggen
À noter :
MARDI 13 MAI À 20H AU MOUFFETARD-CNMa
Body Concert
Lone Wolf Tribe / Kevin Augustine (États-Unis)
©Richard Termine
SOIRÉE DE CLÔTURE
MERCREDI 28 MAI À 20H AU MOUFFETARD-CNMa
Trust me for a While
Compagnie Plexus Polaire / Yngvild Aspeli (Norvège-France)
© Vincent Arbelet
affiche BIAM ©Loic Le Gall
LA MÉTAMORPHOSE Création 2025 Cie 7 heures d’avance
Cie Sept Heures d’avance
La Métamorphose
mise en scène Bertille Mirallié
direction de mouvement Pauline Artus-Schaller
avec Théo Dachary, Marie-Anne Guilbert, Bertille Mirallié, Gaspard de Soultrait et Victoria Szczucki
- Création 3 au 27 avril au théâtre du Chariot, jeudi au dimanche 21h
- Avignon Off – 5 au 26 juillet à 11h (relâche le mardi) à La Factory
durée 1h
Qu’est-ce que grandir ?
Quand a-t-on cesse? d’être un enfant ? Est-ce que grandir veut forcément dire vieillir ?
Première pièce de théâtre Verbatim en France, La Métamorphose a été créée à partir d’interviews recueillies auprès de proches et d’inconnus sur le thème de grandir.
La Métamorphose s’interroge sur le temps qui passe et nous transforme.
À travers les corps et les voix des acteurs, nous traversons les vies de Lola, 8 ans, Azzedine, 54 ans, Josiane, 94 ans… Ces fragments de vie, parfois profonds, parfois drôles ou anecdotiques, nous offrent un voyage à travers tous les âges et nous invitent à contempler cette métamorphose intérieure et extérieure qui nous unit tous et toutes.
Nous ne parlons pas de vieillesse mais de Métamorphose.
BRIGHT GENERATIONS-GÉNÉRATIONS LUMINEUSES 23 au 29 mars 2025
BRIGHT GENERATIONS – GÉNÉRATIONS LUMINEUSES
Rencontre internationale du spectacle vivant pour l’enfance et la jeunesse
Rendez-vous à Marseille du 23 au 29 mars 2025, pour célébrer la création artistique jeune public et les 60 ans de l’ASSITEJ International
Scènes d’enfance – ASSITEJ France organise pour la première fois, les rencontres artistiques de l’Association Internationale du Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse (ASSITEJ) qui fête ses 60 ans en 2025 dans le pays qui l’a vue naître.
Cet événement exceptionnel se tiendra à Marseille en partenariat avec le Théâtre Massalia, scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse, et mettra en lumière l’extrême vitalité du secteur jeune public en France et dans le monde.
Au programme
- Plus de 500 professionel.les du monde entier
- 70 rencontres et rendez-vous professionnels
- 19 spectacles français et internationaux
À LIRE
« Premières rencontres Assitej en France »
Nicolas Dambre, La Lettre du spectacle, 7 mars 2025
« Les spectacles jeune public renforcent le modèle économique des théâtres »
Martine Robert – Les Échos, 26 décembre 2024
« Les Lucioles ont pris leur envol »
Cyrille Planson – Le Piccolo, octobre 2024
MIN EL DJAZAÏR Cie Hékau 6 au 22 mars 2025
COMPAGNIE HÉKAU
MIN EL DJAZAÏR
au Mouffetard – CNMa
6 au 22 mars 2025
- mardi au vendredi 20h
- samedi 18h
- dimanche 17h
+ scolaires jeudi 13 mars et vendredi 21 mars à 14h30
durée 1h
À LIRE
« Quand le théâtre d’ombres de Nicole Ayach éclaire le passé »
Anaïs Héluin – Le Courrier de l’Atlas, N° Janvier 2025
Fresque historique en ombres et en musique
Alger, début des années 50. Babeth et Simone, jeunes soeurs complices, issues d’une famille de marchands de tissus depuis cinq générations, coulent des
jours tranquilles. Au moment où elles endossent les responsabilités de l’âge adulte, le monde se fissure autour d’elles.
Juives de confession, françaises de nationalité mais algériennes depuis toujours, elles font partie d’une communauté que la guerre d’indépendance déchire.À l’heure de faire des choix, leurs chemins divergent.
Tournée
- 16 mai 2025 : Houdremont – Centre culturel La Courneuve (93) dans le cadre de la 12ème Biennale internationale des arts de la marionnette
- 21 mai 2025 : Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec (93) dans le cadre de la 12ème Biennale internationale des arts de la marionnette
©Julie Boillot-Savarin
LE LAVOIR EN FAMILLE 8 au 19 avril 2025
LE LAVOIR EN FAMILLE
3ème édition du 8 au 19 avril 2025
4 spectacles jeunesse
- En forme ! En L.S.F : 8 au 13 avril (théâtre/conte dès 3 ans)
- Mille ans: 8 au 13 avril (théâtre physique dès 6 ans)
- Boucle bleue et les 3 petits cochons tout ronds : 14 au 19 avril (conte/musique dès 3 ans)
- Fiesta : 16 au 19 avril (théâtre de récit dès 6 ans)
Cette troisième édition du Lavoir en famille fait la part belle au conte et au théâtre de récit.
Un événement proposé par Le Lavoir Moderne Parisien en partenariat avec les Tréteaux de France et la Maison du Conte.
affiche © Emma Varichon
Boucle bleue et les 3 petits cochons tout ronds © Hadrien Lenoir
Mille ans © Jules Reiner Cammas
Fiesta © Christophe Raynaud de Lage
En Forme ! En L.S.F © Marie-Clémence David
KiLLT – MAUVAISE PICHENETTE Création 2025 Tréteaux de France
KiLLT – Ki Lira Le Texte ?
MAUVAISE PICHENETTE
de Magali Mougel
Mise en scène Olivier Letellier
Scénographie textuelle Cerise Guyon & Mélody Champagne
À LIRE :
« Quand lire à voix haute et à plusieurs fait théâtre » Sceneweb, 29 janvier 2025
Spectacle participatif et immersif, le dispositif KiLTT est une plongée ludique au cœur d’un texte dramatique contemporain.
Après Les Règles du jeu de Yann Verburgh en 2020 et La Mare à sorcières de Simon Grangeat en 2023, c’est Mauvaise pichenette de Magali Mougel qui est adaptée à ce dispositif en janvier 2025
création 25 janvier au 1er février 2025 aux Plateaux sauvages à Parispuis du 24 au 29 mars à la mairie du 20e arrondissement de Paris
Spectacle tout public à partir de 14 ans – Durée 45 minutes
Dans un lieu scénographié et typographié (un théâtre, un établissement scolaire, un jardin, une entreprise…), un groupe d’une quinzaine de personnes, mêlant enfants et adultes est accompagné d’un.e « comédien.ne-guide ». Le comédien et les spectateurs se partagent la lecture du texte selon des consignes indiquées en début de représentation. La phrase fait avancer le public, l’entraine à ouvrir la porte pour la suivre, à déplacer des éléments du décor pour la retrouver et l’éprouver : en lui faisant chuchoter son secret sous une table, crier sa colère en grand sur les murs, essuyer sa crainte sous ses pas ou encore révéler sa surprise derrière un buisson. Tour à tour, comédien et spectateur se donnent la réplique, sans aucune injonction. Loin de l’exercice scolaire, chacun est invité à prendre la parole, à jouer.
Aventure collective où chaque voix compte ! Le récit n’opère que si chacun participe de sa voix, de sa présence, de son intention. Une mise en voix partagée qui permet d’entrer de tout son corps dans l’histoire et de mieux ressentir et comprendre les enjeux des protagonistes.
Vivre un KiLTT, c’est partager une expérience inédite à travers une écriture théâtrale, voyager de tout son être à travers les mots et l’espace, faire de la lecture à voix haute un chemin à vivre ensemble.
Les KiLLT sont des dispositifs modulables, transposables à tous lieux. Chaque groupe/classe reçoit un exemplaire de l’ouvrage à la fin de chaque représentation.
Photo © Christophe Raynaud de Lage
L’ILLUSION COMIQUE par le Collectif L’Émeute Création 2025
Le Collectif L’Émeute & Jumo Production présentent
L’ILLUSION COMIQUE
de Corneille
mise en scène Frédéric Cherboeuf
avec Adib CHEIKHI, Matthieu GAMBIER, Jérémie GUILAIN, Lucile JEHEL, Alain RIMOUX, Marc SCHAPIRA, Justine TEULIÉ ou Julie CECCINI
Désespéré par la disparition de son fils Clindor, dix ans plus tôt, Pridamant vient consulter le magicien Alcandre afin qu’il lui révèle le destin de son héritier, maltraité et fugueur. Alcandre propose à Pridamant de lui montrer, sous la forme de figures animées, la vie de son fils depuis son départ du domicile paternel. Après quelques mois d’errance, celui-ci se retrouve au service de Matamore, bouffon et amoureux d’Isabelle. Profitant de son statut d’intermédiaire, Clindor séduit Isabelle ainsi que sa suivante Lise. Intrigues, trahisons, fugues, bagarres, prison, exil : le scénario de cet « étrange monstre » aboutit dans le sang, la crise conjugale, la tragédie et le dévoilement de l’illusion. Clindor, Isabelle, Lise et leurs compagnons n’étaient en fait que des acteurs et des actrices. L’illusion était parfaite. Pridamant s’est fait prendre. Et nous avec.
Calendrier
- 27-28 février 2025 Théâtre de Charleville-Mézières
- 13 mai 2025 Auditorium d’Issy-les-Moulineaux
- Juin 2025 Festival d’Anjou
- 5 au 26 juillet 2025 à 10h Théâtre de l’Oulle AVIGNON OFF
- Octobre-novembre 2025 Scène Nationale de Niort/Marcoussis/Centre des Bords de Marne/Marly-le-Roi
- 15 janvier au 30 avril 2026 Le Petit Montparnasse PARIS
©Christophe Martin
L’OMBRE DES CHOSES Tangram Kollektiv 29 mars au 6 avril 2022
TANGRAM KOLLEKTIV
L’OMBRE DES CHOSES
Au Mouffetard – CNMa
29 mars au 6 avril 2025
- samedi et dimanche 17h
- mercredi 15h
+ scolaires :
- mardi 1er avril à 9h45 et 14h30
- jeudi 3 avril à 9h45 et 14h30
- vendredi 4 avril à 9h45
durée 35 minutes
Dans une petite maison, deux amies s’apprêtent à prendre tranquillement le thé. Les choses ne se passent pas comme prévu : les objets deviennent taquins et réservent bien des surprises…
Dans la pénombre, le cadre familier change de visage. Avec douceur, Sarah Chaudon et Clara Palau y Herrero prennent par la main les spectateurs, petits et grands, pour les emmener sur le chemin de l’évasion. Au son des délicates mélodies d’un piano-jouet, les ombres s’allongent et rétrécissent, se dédoublent et fusionnent le temps d’une petite danse. Mêlant la magie simple et fascinante de l’ombre et de la manipulation d’objets, les comédiennes-marionnettistes jouent avec la lumière et les objets du quotidien. Et, lorsque les ombres prennent leur indépendance, toutes sortes d’espiègleries surgissent.
Ce spectacle plein de tendresse interroge l’ombre, ce double impalpable qui nous accompagne constamment, et parle en filigrane de la solitude et de notre rapport à l’autre. Il invite, surtout, à prêter attention à ce que l’on ne regarde plus. Un éloge de la créativité et de la rêverie active.
photos © Tangram Kollektiv
F.A.I.L Tréteaux de France Création 2024
F.A.I.L ! (FONCE. AVANCE. INVINCIBLE. LOSER)
de Marjorie Fabre
mis en scène Jonathan Salmon
Théâtre de récit / tout public à partir de 8 ans – durée 55 minutes + temps d’échange
spectacle issu du dispositif 4×4
PROCHAINES DATES : 8 au 23 juillet 2025 Le Totem, Scène conventionnée pour la jeunesse, Avignon
À LIRE
La Croix, « Un théâtre itinérant au plus près des jeunes », 11 février 2025
Nom : Noa
Âge : 12 ans
Classe : Cinquième
Compétences : 0
Qualités particulières : 0
Confiance en soi : 0
Objectifs : Réussir, faire la fierté de ses parents
Dans un vestiaire, le maître du F.A.I.L vous attend pour vous raconter l’histoire de Noa. Plongez dans une aventure où, pour gagner, notre personnage va devoir échouer (et inversement). Une aventure pour nous faire aimer nos grandeurs comme nos faiblesses. L’échec nous y livrera toute sa force pour que, tels d’invincibles losers, nous nous élancions à nouveau à la conquête de tout ce qu’il nous reste à accomplir.
Calendrier 2024/2025
- 12 au 17 février 2024 Création aux Transversales, scène conventionnée Cirque à Verdun
- 16, 17 et 18 mai 2024 Maïf Social Club à Paris
- 17, 18 et 19 décembre 2024 Très Tôt Théâtre, Quimper
- 20, 21 et 22 janvier 2025 Théâtre de la Coupe d’Or, Rochefort
- 27 au 31 janvier 2025 Maison des Arts et des Loisirs, Laon
- 8 au 23 juillet 2025 Le Totem, Scène conventionnée pour la jeunesse, Avignon
©Christophe Raynaud de Lage
L’ENFANT MASCARA Barbaque cie 7 au 15 février 2025
BARBAQUE COMPAGNIE
L’ENFANT MASCARA
au Mouffetard – CNMa
7 au 15 février 2025
- mardi au vendredi 20h
- samedi 18h
- dimanche 17h
Représentations adaptées en LSF :
- Jeudi 13 à 14h30 (scolaire)
- Vendredi 14 à 20h
- Samedi 15 à 18h
durée 1h
Leticia, 15 ans, née Larry King, a une personnalité fantasque. Elle adore les vêtements glamour, chanter à tue-tête et en pince pour l’un de ses camarades de lycée. Tant pis si ses sentiments sont à sens unique : Leticia nourrit un amour absolu…
La metteuse en scène Caroline Guyot retrouve l’écrivain québécois Simon Boulerice avec qui elle avait déjà collaboré sur le spectacle Edgar Paillettes pour donner vie au roman L’Enfant mascara dans lequel l’auteur rend hommage à la victime d’un crime transphobe survenu aux États-Unis en 2008. Barbaque Compagnie dépeint l’univers intérieur de cette jeune fille déterminée à exprimer ses rêves.
Dans un univers textile où les vêtements prennent corps, deux comédiens accompagnés d’une musicienne et d’une danseuse nous plongent dans l’univers intense et flamboyant de Leticia. La voix chantée et le krump, danse puissante issue du hip-hop, épousent la langue fleurie de Simon Boulerice pour raconter la passion d’aimer et de se réinventer.
Pour cette production franco-québécoise, Caroline Guyot a construit son spectacle avec des lycéens pour être au plus près de leur sensibilité sur les questions de l’identité et des sentiments amoureux.
- La Maison Théâtre Montréal : du 8 au 18 mars 2025, Montréal (Canada)
- L’Arrière-Scène de Beloeil : les 20 (13h scolaire et 19h tout public) et 21 mars 2025 (10h et 13h scolaire), Beloeil (Canada)
- Théâtre Jeunesse les Gros Becs à Québec : du 25 au 28 mars 2025, Québec (Canada)
- Le Sablier : Jeudi 24 avril 2025, Ifs (14)
- L’Archipel Scène Nationale : du 25 au 27 mai, Perpignan (66)
4X4 – Un dispositif itinérant inédit – TRÉTEAUX DE FRANCE
4X4 – Un dispositif itinérant inédit
Le dispositif 4×4 imaginé par Olivier Letellier, directeur des Tréteaux de France, centre dramatique national commence par une commande de texte à des auteur·ice·s issu·e·s de la francophonie. Ces textes s’inspireront d’un espace commun à tous les territoires (un vestiaire, un banc public, une salle de conseil municipal, un skatepark…) et s’adresseront à tous les publics, dès le plus jeune âge.
Avec le dispositif 4×4, la rencontre fait partie du processus de création : lors de l’écriture, de la création et des représentations en tissant, petit à petit, des liens artistiques avec les habitant.e.s du territoire.
La presse en parle
La Croix, « Un théâtre itinérant au plus près des jeunes », 11 février 2025
France Inter, reportage de Fanny Imbert, « le grand format », 18 février
Deux spectacles créés en 2024 et en tournée :
F.A.I.L (Fonce, avance, invincible, loser !)
Texte Marjorie Fabre mis en scène par Jonathan Salmon
Une pièce interactive sur la peur de l’échec à vivre (sous casque) dans les vestiaires.
Prochaines dates : 8 au 23 juillet 2025 au Totem, Scène conventionnée jeunesse, Avignon
Texte Anne Corté, en dialogue avec Julien Frégé
Mise en scène et interprétation Julien Frégé
Une pièce sur les agressions sexuelles et la masculinité toxique à découvrir dans les salles de classe de collège.
Prochaines dates : 17 au 21 mars : Collège Gabriel Peri, Aubervilliers (dans le cadre de la cité éducative)
Un troisième 4 X 4 en cours de création pour la saison 25.26
D’Ici, là-bas texte de Simon Grangeat écrit pour les salles de conseil municipal, a été choisi pour être le prochain 4×4 parmi trois textes commandés (les deux autres textes en lice : Celle qui croquait les arbres de Lola Molina et On ne lapide pas l’oiseau de Kouam Tawa).
La mise en scène a été confié à Tal Reveuny de la compagnie Nachepa. Cette dernière vient de remporter le Prix du Jury Impatience pour son spectacle Sans faire de bruit actuellement en tournée
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Le dispositif 4×4 est porté par les Tréteaux de France, en collaboration avec les Centres culturels de rencontre : La Chartreuse et la Cité internationale de la langue française et le TOTEM, Scène conventionnée Art Enfance Jeunesse. |
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©Christophe Raynaud de Lage
MON PETIT COEUR IMBÉCILE Olivier Letellier – Tréteaux de France CRÉATION 2024
CRÉATION 2024 – TRÉTEAUX DE FRANCE
MON PETIT COEUR IMBÉCILE
Chorégraphie Valentine Nagata-Ramos
À LIRE :
- Entretien Olivier Letellier – Théâtral Magazine N°novembre-décembre 2024
- Critique « TTT » – Télérama Sortir 6-11 novembre 2024
- Critique Paris Mômes N° décembre 2024 – janvier 2025
Théâtre de récit et danse hip hop – tout public à partir de 9 ans – 50 minutes
Toudoum… Toudoum… Compter les battements de son cœur, compter les jours qui défilent, les heures aussi. Compter pour ne pas affoler ce petit cœur imbécile qui bat si mal. Toudoum… Akil a une maman, qui a deux jambes avec lesquelles elle court très vite. Akil a compté le temps de travail qu’il faudrait à ses parents pour lui payer l’opération qui guérirait son petit cœur ; soit 38 ans, 3 mois et 20 jours… Ça fait beaucoup.
Alors Akil et sa mère Maswala, espèrent, s’accrochent au souffle de la vie, vivent au rythme des battements de ce petit cœur imbécile qui joue des tours, s’emballe, ralenti, accélère, jusqu’au jour où… Tu peux me lire cet article ? Maswala tend le journal à Akil. Magda Chepchumba aurait couru 42,195 kilomètres en 2 heures 41 minutes 23 secondes. Elle aurait gagné le marathon et avec ça, la somme de 1,5 millions de kels. Alors ça veut dire que des gens gagnent de l’argent en courant ?
Un nouveau souffle d’espoir remplit le coeur de Maswala : la meilleure brebis est vendue sur le marché pour payer les frais d’inscription pour le marathon de Kamjuni. Rendez-vous le 28 octobre, à 6h, dossard 953.
Jour 3 464 de la vie d’Akil, la télévision est allumée, le village rassemblé, le marathon lancé. Akil sent son coeur battre de chamade. Toudoum… Le dossard 953 créé la surprise, elle colle depuis le début la championne de l’année dernière. Tou toudoum… Maswala se fait dépasser. La télévision grésille. Toudoum… Le vent arrache l’antenne. Les battements du coeur d’Akil s’accélèrent. Tou… Une pointe dans la poitrine, plus rien. Son petit coeur s’est emballé. C’est terminé.
Akil se réveille dans une salle aux murs blancs, Maswala lui raconte : la médiatisation, la solidarité internationale, l’argent reçu, l’opération. Akil écoute le silence. Alors, c’est ça avoir un coeur comme tout le monde ?
Adapté par Catherine Verlaguet d’après le roman de Xavier-Laurent Petit et porté par un comédien et une danseuse hip hop, Mon petit cœur imbécile est une pièce d’amour qui raconte la course folle d’une mère pour continuer à faire battre le cœur de son enfant.
CRÉATION été 2024 dans le cadre de L’Île-de-France fête le théâtre
- 9 au 14 juillet : Île de loisirs de Créteil
- 20 au 25 juillet : Île de loisirs de Draveil
- 13 au 18 août : Île de loisirs de Cergy
- 24 au 29 août : Île de loisirs d’Étampes
TOURNÉE 2024 /2025
- 30 septembre au 1er octobre : Le Strapontin, Pont-Scorff
- 3 au 5 octobre : Théâtre du Champ au Roy, Guingamp
- 9 et 10 octobre : Centre culturel Athéna, Auray
- 7 au 9 novembre : La Commune – CDN Aubervilliers
- 19 et 20 novembre : Le Cratère Scène nationale d’Alès
- 5 au 7 décembre : Festival Ad Hoc, Le Volcan, Scène nationale Le Havre
- 9 au 11 janvier : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN
- 16 au 18 janvier : Théâtre de Suresnes Jean Vilar
- 21 au 23 janvier : Théâtre de Chevilly-Larue
- 24 janvier au 1er février : Théâtre de la Ville, Paris
- 6 au 9 février : Festival Momix, Kingersheim
- 12 et 13 février : Le Gallia Théâtre, Saintes
- 12 au 15 mars : Festival La Tête dans les nuages, Angoulême
- 19 au 23 mars : Festival Petits et Grands, Nantes
- 7 et 8 avril : Festival Les Utopiks, Chalon-sur-Saône
© Christophe Raynaud de Lage
GROS CÂLIN Compagnie Cipango 23 janvier au 16 février 2025
COMPAGNIE CIPANGO
GROS CÂLIN
D’après le roman de Romain Gary (Émile Ajar)
Adaptation et mise en scène Julie Roux
Interprétation Étienne Durot
17, 18 et 19 janvier 2025 au Moulin des roches, Toulon-sur-Arroux (71)
23 janvier au 16 février 2025 au Théâtre du Chariot – Paris 11e
(du jeudi au dimanche à 19h)
À lire
L’Oeil d’Olivier, 23 janvier 2025
La Terrasse, 27 janvier 2025
La revue du spectacle, 29 janvier 2025
Télérama Sortir, 12 février 2025
dès 14 ans – durée 1h05
A défaut de trouver l’amour chez ses contemporains, Monsieur Cousin, un jeune statisticien adopte un python, capable de l’enlacer dans une puissante étreinte :«Gros-Câlin ». Mais la vie parisienne avec le reptile ne va pas sans tracas. Objet de curiosité pour certains et repoussoir pour d’autres, Gros-câlin devient un obstacle supplémentaire dans la quête affective de Cousin dont l’existence va peu à peu basculer…
photos © Lionel Souci
« À la redécouverte des Marionnettes » Dossier Théâtre(s) Hiver 2024
À lire
Dossier « À la redécouverte des marionnettes »
interview Isabelle Bertola, directrice du Mouffetard – Centre national de la marionnette
Théâtre(s) N°Hiver 2024
© Cynthia Charpentreau
QUENTIN ET JÉRÉMIE Compagnie Cipango 17 au 21 février 2025
COMPAGNIE CIPANGO
QUENTIN ET JÉRÉMIE
Texte et mise en scène Yeelem Jappain
Interprétation Vincent Chappet et Etienne Durot en alternance avec Aurélien Marquet et Elie Triffault
À LIRE
Critique « TTT » Télérama Sortir, Françoise Sabatier-Morel 19 février 2025
17 au 21 février 2025 à 10h et 19h au Théâtre du Chariot – Paris 11e
dès 8 ans – durée 45 minutes
La pièce suit la trajectoire scolaire de Quentin et Jérémie, deux pré-adolescents de 11 ans qui entrent au collège. Les deux garçons ne sont pas si différents; ils voudraient tous les deux être populaires et aimés de leurs pairs. Mais Quentin a ce petit truc en plus ou en moins qui fait de lui une potentielle victime. Ainsi, assez vite, Quentin va se retrouver harcelé par la classe menée par Jérémie.
Spectacle jeune public créé en 2023 dans le cadre du festival Y’a pas la mer (71)
dates précédentes
- 3 au 21 juillet 2024 à 11h30 – Présence Pasteur, Avignon Off – relâches les 9 et 16 juillet
- 28 novembre 2023 au 27 juin 2024 – tournée des collèges de Saône et Loire
photos © Luna Jappain
KiLLT – Ki Lira Le Texte – Les Tréteaux de France
KiLLT – Ki Lira Le Texte ?
Une incitation collective à la lecture à voix haute
À LIRE :
« Quand lire à voix haute et à plusieurs fait théâtre » Sceneweb, 29 janvier 2025
« Corps et mots en jeu » Les Trois Coups, 22 janvier 2024
« Olivier Letellier pose partout ses tréteaux » – L’Humanité, 26 avril 2023
« Le Zoom du dimanche » sur France Inter, 17 décembre 2023
Spectacle participatif et immersif, le dispositif KiLTT est une plongée ludique au cœur d’un texte dramatique contemporain.
Après Les Règles du jeu de Yann Verburgh en 2020 et La Mare à sorcières de Simon Grangeat en 2023, c’est Mauvaise pichenette de Magali Mougel qui est adaptée à ce dispositif en janvier 2025
KiLLT – Mauvaise pichenette
de Magali Mougel – mise en scène Olivier Letellier
Scénographie textuelle Cerise Guyon et Mélody Champagne
création 25 janvier au 1er février 2025 aux Plateaux sauvages à Paris
puis du 24 au 29 mars à la mairie du 20e arrondissement de Paris
Spectacle tout public à partir de 14 ans – Durée 45 minutes
KiLLT – La Mare à sorcières
de Simon Grangeat
Conception et mise en scène Olivier Letellier
Scénographie textuelle Studio Plastac & Colas Reydellet
création le 21 mars 2023 à La Filature, Scène nationale de Mulhouse
Spectacle tout public à partir de 9 ans – Durée 1h
KiLLT – Les Règles du jeu
De Yann Verburgh
mise en scène Olivier Letellier
Scénographie textuelle Malte Martin
création 2020
Spectacle tout public à partir de 10 ans – Durée 1h
Dans un lieu scénographié et typographié (un théâtre, un établissement scolaire, un jardin, une entreprise…), un groupe d’une quinzaine de personnes, mêlant enfants et adultes est accompagné d’un.e « comédien.ne-guide ». Le comédien et les spectateurs se partagent la lecture du texte selon des consignes indiquées en début de représentation. La phrase fait avancer le public, l’entraine à ouvrir la porte pour la suivre, à déplacer des éléments du décor pour la retrouver et l’éprouver : en lui faisant chuchoter son secret sous une table, crier sa colère en grand sur les murs, essuyer sa crainte sous ses pas ou encore révéler sa surprise derrière un buisson. Tour à tour, comédien et spectateur se donnent la réplique, sans aucune injonction. Loin de l’exercice scolaire, chacun est invité à prendre la parole, à jouer.
Aventure collective où chaque voix compte ! Le récit n’opère que si chacun participe de sa voix, de sa présence, de son intention. Une mise en voix partagée qui permet d’entrer de tout son corps dans l’histoire et de mieux ressentir et comprendre les enjeux des protagonistes.
Vivre un KiLTT, c’est partager une expérience inédite à travers une écriture théâtrale, voyager de tout son être à travers les mots et l’espace, faire de la lecture à voix haute un chemin à vivre ensemble.
Les KiLLT sont des dispositifs modulables, transposables à tous lieux. Chaque groupe/classe reçoit un exemplaire de l’ouvrage à la fin de chaque représentation.
Photo © Christophe Raynaud de Lage
LES HIVERNALES – Festival itinérant en Essonne 7 janvier au 9 mars 2025
LES HIVERNALES
Festival itinérant en Essonne
du 7 janvier au 9 mars 2025
Édition spéciale 20 ans – Cirque contemporain
À LIRE :
- La Lettre du spectacle, 29 novembre 2024
- Théâtre(s), N° hiver 2024
- La Scène, N°hiver 2024
- La Terrasse, N° janvier 2025
- Le Républicain de l’Essonne, 9 janvier 2025
- ICI Paris-IDF, 11 janvier 2025
- Enlarge your Paris, 28 janvier 2025
- ICI 19/20 L’Entretien Gilles Cuche invité, 6 février 2025
2025, une année anniversaire
Né en 2005, le festival « Les Hivernales » s’est imposé au fil des ans comme un événement culturel incontournable dans le sud rural du département de l’Essonne. « Les Hivernales » proposent depuis 20 ans un nouveau modèle de résidence de diffusion – original et unique – qui offre à une équipe artistique de passage, l’opportunité de rencontrer et de tisser des liens avec un territoire et ses habitants. Car c’est bien de cela qu’il s’agit. D’une histoire de passions partagées et de rencontres humaines. D’un projet attentif à soi, aux autres et au monde pour faire communauté et inventer ensemble, spectacle après spectacle, année aprés année, des moments d’intimité et d’éternité.
Le cirque à l’honneur : 4 compagnies invitées
La programmation, initialement tournée vers le théâtre, s’est ouverte au fil des ans à d’autres disciplines artistiques : mime, clown, danse contemporaine, magie, humour musical, masque, conte, marionnette, théâtre burlesque… faisant de cette manifestation un véritable outil de développement culturel.
Pour cette édition spéciale : c’est le cirque qui est à l’honneur avec non pas une mais quatre compagnies.
Du 7 janvier au 9 mars 2025 une quinzaine de représentations seront proposées en itinérance dans autant de communes rurales du département avant de nous retrouver pour 3 représentations exceptionnelles, sous chapiteau, en clôture du festival.
Au programme :
- Mélange 2 temps par BP Zoom en ouverture à Ballancourt
- Complice(S) par Iziago productions / Rocco Le Flem en tournée dans les communes partenaires.
- À Tiroirs ouverts par la Compagnie Majordome en tournée dans les communes partenaires.
- Pour le meilleur et pour le pire par le Cirque Aïtal en partenariat avec la Scène nationale de l’Essonne et Grand Paris Sud Agglomération / Mon Petit Paris Sud, en clôture à Villabé
photos dans l’ordre d’apparition :
©P. de Ram
©Christophe Raynaud de Lage
©Dominique Hogard
©Guy Carlier
UN PERSONNAGE SANS HISTOIRE Drolatic Industry 11 au 21 décembre 2024
Compagnie Drolatic Industry
UN PERSONNAGE SANS HISTOIRE
au Mouffetard – CNMa
du 11 au 21 décembre 2024
- Mercredi 15h
- Samedi et dimanche 17h
- Vendredi 13 décembre 20h
durée 40 minutes – dès 8 ans
Marionnette désespérée cherche le rôle de sa vie
Sur scène, une créature de tissu et de mousse, à l’allure de grand échalas et à la mine patibulaire, rêve d’une chose : exister. Avoir un nom, un passé, vivre un drame ou même une tragédie. Bref, elle brûle d’impatience de répéter le rôle qu’on lui confiera. Hélas, le metteur en scène semble quelque peu perdu. Entre eux, la tension monte…
L’artiste – Gilles Debenat, dans son propre rôle – finira-t-il par rencontrer l’inspiration ? La marionnette aura-t-elle enfin l’occasion de donner le meilleur d’elle-même ? Avec le style tonique, proche du dessin animé qui la caractérise, la compagnie Drolatic Industry décortique joyeusement le processus de création artistique. Sans bouder le plaisir que procure la mise en abyme du spectacle dans le spectacle. Mine de rien, cette comédie éclaire les dessous du théâtre et la manière dont la mise en scène donne vie à ce qui n’existe pas. Ce spectacle est né de l’attachement de Gilles Debenat pour les marionnettes qu’il construit avec amour depuis de longues années.
Un personnage sans histoire rappelle que l’art, comme la vie, n’est jamais entièrement maîtrisable, tout en auscultant les états d’âme d’un personnage livré à la solitude et au sentiment de ne pas trouver sa place.
RHINOCÉROS Bérangère Vantusso 5 au 14 décembre 2024
Compagnie Trois–trente
RHINOCÉROS
au Théâtre Silvia Monfort
(co-programmation Le Mouffetard CNMa)
5 au 14 décembre 2024
- mardi au vendredi 20h30
- samedi 20h
texte Ionesco
adaptation et dramaturgie Nicolas Doutey
mise en scène Bérangère Vantusso
durée 1h30
Comédie fantastique sur la contagion des esprits
Bérenger et Jean, deux amis de longue date, découvrent que le train-train de leur quartier est bouleversé par une épidémie d’un genre particulier. Sans raison visible, certains habitants se transforment en pachyderme. Le phénomène qui se répand angoisse peu à peu Bérenger, mais il semble être le seul…
À partir du chef-d’oeuvre du dramaturge Eugène Ionesco publié en 1959, Bérangère Vantusso propose une version contemporaine parfaitement fidèle à l’esprit du maître du théâtre de l’absurde. La présence inquiétante des rhinocéros se trouve matérialisée par un mur constitué de cubes blancs mouvants qui occupent une place grandissante. La metteuse en scène révèle avec acuité la portée étonnamment actuelle de ce classique du 20e siècle avec l’aide de six comédiens et comédiennes qui campent des personnages faisant face à une entité qui prolifère…
La « rhinocérite » décrite par Ionesco désignait certainement le totalitarisme d’une époque. Elle symbolise aussi l’uniformisation de la pensée et l’automatisation du langage qui entraînent une forme de déshumanisation.
@Loic Le Gall
@Ivan Boccara
MUSIC HALL COLETTE Cléo Sénia / Léna Bréban EN TOURNÉE
MUSIC-HALL COLETTE
Librement inspiré de la vie de Colette
Écriture Cléo Sénia et Alexandre Zambeaux
adaptation et mise en scène Léna Bréban
CALENDRIER 2023 – 2024
- 26 septembre au 7 octobre 2023 : Création à l’Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône
- 7 et 8 novembre 2023 : Les Scènes du Jura – Scène nationale
- 26 janvier au 30 mars 2024 : Théâtre Tristan Bernard les jeudis, vendredis et samedis à 19h (Prolongation jusqu’au 27 avril 2024)
CALENDRIER 2024 – 2025
- Mercredi 25 septembre 2024 : Carré Belle-Feuille, Boulogne-Billancourt (92)
- Vendredi 4 octobre 2024 : Scènes du Golfe, Vannes (56)
- Mardi 8 octobre 2024 : Théâtre André Malraux, Rueil-Malmaison (92)
- Vendredi 11 octobre 2024 : Théâtre d’Auxerre – SCIN Art et Création, Auxerre (89)
- Jeudi 7 novembre 2024 : Théâtre Luxembourg, Meaux (77)
- Vendredi 8 novembre 2024 : Les Théâtres de Maisons-Alfort, Maisons-Alfort (94)
- mardi 19 au jeudi 21 novembre 2024 : Théâtres de Compiègne, Compiègne (60)
- Vendredi 22 novembre 2024 : Festival Le Quesnoy en Chanteurs, Le Quesnoy (59)
- Jeudi 5 décembre 2024 : Dôme Théâtre, Albertville (73)
- Vendredi 6 décembre 2024 : Théâtre du Parc, Andrézieux-Bouthéon (42)
- Samedi 7 décembre 2024 : Le POC, Alfortville (94)
- Samedi 14 décembre 2024 : Centre Culturel Joseph Kessel, Villepinte (93)
- Mardi 17 et mercredi 18 décembre 2024 : Châteauvallon-Liberté – Scène Nationale, Toulon (83)
- Jeudi 19 décembre 2024 : Palais des Festivals et des Congrès, Cannes (06)
- jeudi 9 au samedi 11 janvier 2025 : Les Quinconces et L’Espal – Scène Nationale, Le Mans (72)
- Dimanche 12 janvier 2025 : L’Echiquier, Pouzauges (85)
- Mardi 14 janvier 2025 : Théâtre du Rempart, Semur-en-Auxois (21)
- Vendredi 17 janvier 2025 : Théâtre Georges-Leygues, Villeneuve-sur-Lot (47)
- Jeudi 23 janvier 2025 : Théâtre Monsigny, Boulogne-sur-Mer (62)
- Mercredi 29 janvier 2025 : Les Salorges, Noirmoutier-en-l’Île (85)
- Dimanche 9 février 2025 : Opéra Grand Avignon, Avignon (84)
- Mardi 11 février 2025 : Mairie de Montigny-le-Bretonneux (78)
- Jeudi 13 février 2025 : Théâtre de Cahors, Cahors (46)
- Jeudi 20 février 2025 : Romans Scènes, Romans-sur-Isère (26)
- Vendredi 21 février 2025 : Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains (74)
- Samedi 22 février 2025 : Théâtre du Crochetan, Monthey (CH)
- Vendredi 28 février 2025 : Maison des Arts et Loisirs, Laon (02)
- Samedi 1er mars 2025 : Ville de Golbey (88)
- Vendredi 7 mars 2025 : Théâtre Municipal Armand, Salon-de-Provence (13)
- Vendredi 08 mars 2025 : Les Arts d’Azur, Le Broc (06)
- Samedi 15 mars 2025 : Théâtre Alexandre Dumas, Saint-Germain-en-Laye (78)
- mardi 18 au jeudi 20 mars 2025 : Maison de la Culture – Scène Nationale, Bourges (18)
- Vendredi 21 mars 2025 : La Grande Scène du Chesnay, Le Chesnay (78)
- Samedi 22 mars 2025 : Le Cube Garge, Garges-lès-Gonesse (95)
- Vendredi 28 mars 2025 : Espace des Arts, Pavillons-sous-Bois (93)
- Mercredi 2 et jeudi 3 avril 2025 : Le Grand R – Scène Nationale, La Roche-sur-Yon (85)
- Vendredi 4 avril 2025 : Ville de l’Aigle (61)
- Mardi 8 avril 2025 : Maison de la Culture Nevers Agglomération – SCIN Art en territoire, Nevers (58)
- Samedi 12 avril 2025 : Centre Culturel, Porto-Vecchio (2A)
- Mercredi 16 avril 2025 : La Hune, Saint-Benoît (86)
- Vendredi 16 mai 2025 : Espace Paul Valéry, Le Plessis-Trévise (94)
©Julien Piffaut
RACONTARS ARCTIQUES au Mouffetard CNMa 13 au 23 novembre 2024
Collectif La Ruée vers l’or (Québec)
RACONTARS ARCTIQUES
au Mouffetard – CNMa
13 au 23 novembre 2024
- Du mardi au vendredi : 20h
- Samedi : 18h
- Dimanche : 17h
Texte original Jørn Riel / 1h30 – tout public dès 8 ans
La vie de trappeur dans le Grand Nord n’est pas toujours gaie, entre la rudesse du climat, les expéditions pour chasser et le risque de sombrer dans la folie en raison de l’interminable nuit polaire. Heureusement, la solidarité des collègues, leur personnalité haute en couleurs et les gueuletons partagés réchauffent les coeurs et revigorent les esprits.
Le collectif québécois La ruée vers l’or transpose sur scène six récits que l’auteur danois Jørn Riel a tiré de ses aventures au Groenland dans les années 50 et que l’illustrateur Hervé Tanquerelle a adapté en bandes dessinées.
Sur le plateau, trois marionnettistes donnent vie à une communauté de gaillards plus sensibles qu’il n’y paraît et à leurs péripéties parfois délirantes. On est transporté dans le désert glacé comme dans l’intérieur douillet des cabanes, porté par la bande-son fabriquée en direct par Alexandre Harvey à partir d’instruments comme la scie égoïne, la guitare ou le mélodica.
On retrouve la gaieté malicieuse de l’écrivain voyageur et son immense tendresse pour ses personnages qui cultivent la tolérance et la solidarité.
à noter : Le spectacle sera joué au Théâtre Halle-Roublot le 26 novembre 2024 (14h30 et 20h) à Fontenay-Sous-Bois (94).
visuel lanterne ©Loïc Le Gall
visuel spectacle ©La Ruée vers l’or
JNOUN – TRÉTEAUX DE FRANCE – CRÉATION 2024
CRÉATION 2024 – TRÉTEAUX DE FRANCE
JNOUN
Texte Anne Corté en dialogue avec Julien Frégé
Théâtre de récit : tout public dès 11 ans – durée 1h40 (50 min spectacle + 50 min d’échange)
Création dans le cadre du dispositif 4×4
À écouter
reportage de Fanny Imbert, le grand format France Inter
Immergés dans une réflexion collective sur les agressions sexuelles et la masculinité toxique, au sein d’une salle de classe, les collégiens trouveront dans Jnoun les outils pour prendre soin des autres ; au sein de leur établissement scolaire comme à l’extérieur.
Calendrier 2024-2025
- 4 au 8 novembre : Collège Camille Claudel, Rouen avec le CDN Normandie-Rouen
- 15 et 16 novembre : Maif Social Club, Paris
- 16 au 18 décembre : Collège Henri Wallon, Aubervilliers (dans le cadre de la cité éducative)
- 10 au 14 février : Collège Diderot, Aubervilliers (dans le cadre de la cité éducative)
- 17 au 21 mars : Collège Gabriel Peri, Aubervilliers (dans le cadre de la cité éducative)
©Christophe Raynaud de Lage
À LA VIE, À LA MER Le Toc Théâtre 21 janvier au 1er février 2025
Le Toc Théâtre
À LA VIE, À LA MER
Au Mouffetard – CNMa
du 21 janvier au 1er février 2025
- mardi au vendredi 20h
- samedi 18h
- dimanche 17h
durée 1h
Portrait d’une métamorphose
Dans ce seule en scène, le personnage de Rebecca vient partager avec nous les histoires que la houle du temps a déposées en elle comme les vagues laissent les algues sur le sable. Elle se souvient de son enfance passée sur le littoral aux côtés de trois femmes : Miranda, sa mère Clémence et celle que tout le monde appelait « la Vieille ». C’est elle qui chaque année racontait la légende des Selkies – créatures surnaturelles mi-phoques, mi-humaines. Rebecca a grandi parmi les filets et les histoires que ces femmes s’échinaient à tisser.
Sur scène, toutes les trois sont là auprès d’elle. Une horloge ancestrale, une paire de bottes et des chaises suffisent à convoquer leur présence, à faire entendre leur voix et à recréer cette petite communauté de femmes.
Julie Rossignol retrouve ici les mots de Walter Bilirit et l’univers marin, des éléments déjà réunis dans son précédent spectacle À la criée. Avec À la vie, à la mer, elle aborde la transmission en s’inspirant du quotidien des femmes de pêcheurs et des contes traditionnels nordiques. Elle poursuit sa recherche d’un théâtre à l’atmosphère intimiste, privilégiant une simplicité brute pour évoquer la fragilité des êtres. Laissant la place à la poésie, elle ouvre grand les portes de l’imagination.
TRÉTEAUX DE FRANCE – Saison 2024-2025
Les Tréteaux de France présentent une saison théâtrale 2024/2025 engagée, ambitieuse et itinérante à l’adresse de la jeunesse.
Les Tréteaux de France, Centre dramatique national (CDN) dirigé par Olivier Letellier, sont une fabrique de partage pour aller à la rencontre de tous les publics.
Le projet du CDN repose sur quatre piliers qui se mêlent, se rencontrent et se nourrissent :
-les auteurs contemporains jeunesse,
-l’accueil et le soutien des créateurs de formes à l’adresse du public jeune,
-la réflexion et le développement du rapport avec le spectateur avant, pendant et après les représentations
-la co fabrication de projets sur mesure pour rassembler tous les publics.
Les dates à retenir :
Mon petit coeur imbécile
tournée francilienne
- 7 au 8 novembre La Commune, Aubervilliers
- 9 au 11 janvier Théâtre de Sartrouville et des Yvelines
- 16 au 18 janvier Théâtre Jean Vilar, Suresnes
- 21 au 23 janvier Théâtre Chevilly Larue
- 24 janvier au 2 février Théâtre de la Ville à Paris
Un nouveau KiLLT – Ki Lira Le Texte ? pour janvier 2025
KiLLT Mauvaise Pichenette ! CRÉATION
- 25 janvier au 1er février Plateaux sauvages, Paris
4X4 Jnoun CRÉATION
- 4 au 8 novembre Collège Camille Claudel, Rouen
- 15 et 16 novembre Maif Social Club, Paris
Fiesta tournée en établissements scolaires
- 8, 11 et 15 octobre
- 12, 15, 19, 22 novembre
- 3 et 10 décembre
avec le Théâtre de la Ville, Paris
EMBRASSER LES CENDRES 10 au 20 octobre 2024
Renaud Herbin, Lina Laura Svedaité et le Théâtre de Marionnettes de Klaipéda
EMBRASSER LES CENDRES
au Mouffetard – CNMa
dans le cadre de la saison de la Lituanie en France (2024)
10 au 20 octobre 2024
- mardi au vendredi 20h
- samedi 18h
- dimanche 17h
55 minutes – création septembre 2024 en Lituanie
Polyphonie marionnettique
Embrasser les cendres fait appel à cette force vitale qui stimule sans relâche nos imaginaires.
À l’invitation du Théâtre de Marionnettes de Klaipéda, Renaud Herbin tisse un récit polyphonique et visuel.
Sur scène, deux interprètes animent tour à tour des dizaines de figures hautes d’une trentaine de centimètres. Des mythes anciens, des légendes inachevées, des souvenirs en pointillé se suivent en une myriade de récits qui forme la trame d’un tissu abîmé. Y court un fil, celui de la vie qui résiste.
Renaud Herbin s’est inspiré du passé de Klaipéda, une cité qui fut si souvent occupée, annexée, bombardée. Il emprunte aussi à la culture lituanienne et aux chants polyphoniques anciens de ce pays.
Embrasser les cendres, c’est entrer en contact intime avec les traces d’un passé martyr, pour le porter dignement tout en regardant vers l’horizon.
Un spectacle qui dit la fertilité de l’imagination pour se reconstruire et bâtir l’avenir, tout en offrant de mieux connaître l’un de nos voisins européens à l’heure où l’inquiétude de la guerre est plus que jamais d’actualité.
Tournée :
5 et 7 novembre 2024 TJP – CDN Strasbourg (67)
visuel affiche ©Loic Le Gall
photos spectacle © Kristijonas Lucinskas
L’AVARE de Molière Cie Philippe Person 18 septembre au 3 novembre 2024
L’AVARE
de Molière
au Lucernaire à Paris
mise en scène Florence Le Corre et Philippe Person
Cie Philippe Person
du 18 septembre au 3 novembre 2024
- mardi au samedi à 18h30
- dimanche à 15h
Harpagon est riche, veuf, père mais surtout malade d’avarice. Cette obsession le conduit à faire vivre un enfer à son entourage. Grâce à ses économies et à son activité d’usurier, il s’est constitué un trésor qu’il a caché au fond du jardin. La présence de ce trésor finit de le rendre fou : si quelqu’un trouvait la cassette et la dérobait ? Sa maladie le conduit même a vouloir faire marier sa fille sans dot et à chercher pour lui-même une union avantageuse financièrement. Pas de chance : son fils Cléante a des vues sur la même jeune femme, Marianne. Heureusement les ruses des uns, les intrigues des autres, permettront un happy end inespéré.
De l’argent, du pouvoir, de l’amour… Trop d’intrigues !
LE SPLEEN DE L’ANGE Johanny Bert CRÉATION 2024
Johanny Bert
LE SPLEEN DE L’ANGE
Création octobre 2024
Public adulte dès 12 ans – durée 1h10
Un ange messager sans fonctions, sans repères, erre sur terre parmi les humains. L’éternité lui pèse.
Mais son spleen se transforme en une quête onirique et lumineuse. Il souhaite avoir un corps et désir l’éphémère de notre humanité. Sous forme d’oratorio avec trois musiciens en scène, cette création alterne entre des séquences visuelles et musicales et des introspections chantées par l’Ange. Nous avons écrit ce spectacle comme une errance poétique dans laquelle un double récit se construit. Celui de l’ange voulant devenir humain et celui d’une marionnette se transformant petit à petit en humain.
Calendrier :
- 5 octobre 2024 création à La Cour scène vivante, Clermont- Ferrand (63)
- 15 au 26 octobre 2024 au Théâtre de la Ville – Les Abbesses à Paris
- 7 novembre 2024 – Théâtre du Pays de Morlaix (29)
- 13 au 15 novembre 2024 – Festival Ovni – Théâtre 71, Malakoff scène nationale (92)
©Christophe Raynaud de Lage
TRUFFAUT CORRESPONDANCE Judith d’Aleazzo et David Nathanson 18 septembre au 10 novembre 2024
TRUFFAUT CORRESPONDANCE
d’après la correspondance de François Truffaut
Au Lucernaire à Paris
mise en scène Judith d’Aleazzo et David Nathanson
avec David Nathanson
et au piano Antoine Ouvrard ou Pierre Courriol
Du 18 septembre au 10 novembre 2024
- mardi au samedi à 19h
- dimanche 15h30
relâche le vendredi 11 octobre
« Truffaut – Correspondance » est un spectacle impressionniste, un portrait en creux du cinéaste où s’exprime par petites touches et à travers un choix de lettres éminemment subjectif ce qui, chez lui, nous bouleverse et nous remue. On y parle enfance (beaucoup), cinéma (un peu), politique (parfois) et surtout de ce qui nous construit et fait de nous des humains pétris de contradiction. Il faut dire et entendre Truffaut pour se rendre compte à quel point, l’homme est auteur autant que cinéaste. « Truffaut – Correspondance », c’est « notre » Truffaut, celui qui nous parle, celui qui raconte une époque, un homme et au final un peu du monde qui nous entoure.
©Lucas Lomazzi
LE MOUFFETARD – CNMa Saison 2024-2025
Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette
Saison 2024-2025
Embrassons le monde
Cette année, la saison du Mouffetard- CNMa sera tout particulièrement ouverte au monde et à l’international ! Des spectacles venus des quatre coins du globe enrichiront la programmation française. Ils viendront de Chine, du Québec, d’Amérique latine, de Lituanie, de Slovénie, de Norvège, de Belgique pour nous faire réfléchir au monde qui nous entoure.
L’équipe du Mouffetard sera cette saison toujours plus engagée et mobilisée pour faire de ce théâtre un espace où la convivialité prime. Que ce soit sur scène lors de multiples rencontres proposées tout au long de la saison avec des artistes et des chercheurs ou au centre de ressources pour continuer à s’informer.
Engagés, les artistes le sont également. Ils regardent le monde actuel qui s’enflamme et cherchent à partager avec nous leurs préoccupations. Un travail de création si nécessaire aujourd’hui pour s’ouvrir aux autres, à tous… en espérant contribuer à construire une société non excluante. Et cultiver ensemble un monde riche de toutes les différences et originalités.
PRÉSENTATION DE SAISON au Mouffetard – CNMa
- Lundi 23 septembre à 19h30
affiche ©Loic Le Gall
OMNIprésences sportives
week-end de clôture aux Arènes de Lutèce les 5, 6 et 7 septembre 2024