MUT(H)OS Création TRÉTEAUX DE FRANCE Novembre 2025

TRÉTEAUX DE FRANCE

MUTHOS

Création et jeu Julie Badoc et Maud Bouchat

 

Création 7 novembre 2025

Théâtre et Masques – tout public à partir de 11 ans

 

« Tu préfères être enfermé dans le labyrinthe et t’faire bouffer par le Minotaure, ou rester vivant sur cette île mais crever d’ennui ? »

Avec MUT(H)OS, Julie Badoc et Maud Bouchat se saisissent des figures de la mythologie grecque avec jubilation.

De la création du monde, aux Enfers en passant par le labyrinthe du Minotaure, elles nous entraînent d’un mythe à l’autre convoquant Narcisse, Athéna, Pandore, Zeus et bien d’autres pour questionner la nécessité de se raconter des histoires. Les deux comédiennes grattent les zones sombres et les travers de l’âme humaine avec insolence en s’appuyant sur la force de leur duo et la puissance démesurée du jeu masqué.

Comme une ôde à l’imagination, à la création qui peut jaillir même de l’ennui le plus abyssal, MUT(H)OS nous invite en une foisonnante épopée où le rire, les passions et faiblesses humaines se disputent le premier rôle , nous entraînant dans une boucle sans fin, aux limites de la mythomanie et de la mythologie.

 

Tournée

  • 7 novembre 2025 – La Manekine, scène intermédiaire des Hauts-de-France
  • 29 et 30 janvier 2026 – Le Gallia Théâtre, Saintes
  • 2 et 4 février 2026 Théâtre d’Angoulême, Scène nationale

 

 

©Tréteaux de France

MATHIEU AU MILIEU Création Tréteaux de France Octobre 2025

TRÉTEAUX DE FRANCE

MATHIEU AU MILIEU

Texte Antonio Carmona – Mise en scène Olivier Letellier

 

Création 28 octobre 2025 à 10h30 et 15h au TRIO…S Théâtre du Blavet à Inzinzac-Lochrist (56)

 

Théâtre de récit et contorsion – spectacle tout public à partir de 5 ans

 

À lire

« Mathieu au milieu ouvre le festival Les Salles Mômes » Ouest France, 27 octobre 2025

Critique Hottello, Véronique Hotte, 29 octobre 2025

 

 

Mathieu a 7 ans. Il y a encore quelques mois, tout allait bien dans sa vie. Il adorait son grand frère, Élio, qui se déguise tous les jours et même, parfois, met du maquillage. Et puis, sa maman n’avait d’yeux que pour lui. Mais ça, c’était avant.

Avant que son petit frère n’arrive à la maison. Depuis, rien n’est plus pareil. Bébé par-ci, bébé par-là : tout le monde s’extasie devant lui. Même Élio s’est laissé prendre au piège. Alors aux grands maux les grands remèdes, Mathieu décide de se débarrasser de Bébé…
Fable aux accents tendres et grotesques, le texte d’Antonio Carmona, porté par un comédien et un contorsionniste, donne corps au sentiment de rivalité de Mathieu envers son petit frère. Bien sûr excessive, la jalousie du petit garçon provoque les rires des enfants. Elle leur apprend aussi la vérié des sentiments, derrière les apparences.

 

 

Tournée

  • 28 octobre 2025 : TRIO…S Théâtre du Blavet à Inzinzac-Lochrist (56)
  • 12 au 15 novembre 2025 : Le Grand R – SN de La Roche-sur-Yon (85)
  • 19 au 21 novembre 2025 : Espace 600, Grenoble (38)
  • 12 et 13 janvier 2026 : Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul (70)
  • 23, 24 et 25 janvier 2026 : Le Grand Palais RMN, Paris (75)
  • 11 et 12 mars 2026 : Théâtre du Champ Exquis, Blainville-sur-Orne (14)
  • 15 et 16 avril 2026 : Théâtre Rutebeuf, Clichy(92)
  • 28, 29 et 30 mai 2026 : Théâtre Jean-François Voguet, Fontenay-sous-Bois (94)

 

 

©Christophe Raynaud de Lage

COFFRE Collectif Label Brut à Vincennes 13 au 15 novembre 2025

COLLECTIF LABEL BRUT

COFFRE

13 au 15 novembre 2025 À Vincennes (94) Auditorium J.P. Miquel / saison culturelle

  • jeudi 13 novembre 14h30
  • vendredi 14 novembre 10h et 14h30
  • samedi 15 novembre 17h

5 au 10 février 2026 à Gennevilliers (92) Espace Saâd-Abssi / saison culturelle

  • Jeudi 5, vendredi 6, lundi 9 et mardi 10 février à 10h30 et 14h30
  • Samedi 7 février à 16h30

 

12 au 19 février 2026 au MOUFFETARD – CNMa 

  • Mercredi à 15h
    Samedi et dimanche à 17h

+ Scolaires :

  • jeudi 12 février à 9h45 et 14h30
  • vendredi 13 février à 9h45
  • mardi 17 février à 9h45
  • mercredi 18 février à 9h45
  • jeudi 19 février à 9h45 et 14h30

 

Durée 35 minutes / dès 3 ans

 

Jeu de cache-cache

Et si le coffre à jouets d’une chambre d’enfant était beaucoup plus intéressant que les jouets eux- mêmes ? En effet, il peut devenir en un clin d’œil un refuge, un navire, une porte vers l’ailleurs ou tout simplement une boîte… remplie de mystères. En manipulant des coffres et des cartons de toutes dimensions, le comédien et marionnettiste Laurent Fraunié met en lumière le pouvoir illimité de l’imagination des enfants. Il campe une figure paternelle bienveillante face à un petit garçon lancé dans une grande quête : retrouver son doudou perdu.

Les mots tendres du romancier Nicolas Mathieu – extraits de l’album illustré Papa, le langage « distordu » du dramaturge Valérian Guillaume, rythmés par les textes du metteur en scène, bercent ce spectacle destiné aux tout-petits et aux plus grands.

COFFRE s’offre comme un doux chemin pour s’initier au monde ludique du théâtre, une aventure pleine de rebondissements grâce à la marionnette, au théâtre d’objets et à une scénographie mouvante qui se déploie progressivement. Un spectacle qui convoque notre imaginaire et qui rappelle l’importance de jouer à rêver.

 

 

Tournée :

  • 12 octobre 2025 Théâtre Les 3 Chênes – Loiron (53) CRÉATION
  • 18 et 19 octobre 2025 Festival Ce soir je sors mes parents – Pays d’Ancenis (44)
  • 5 au 8 novembre 2025 Festival Ribambelle – Théâtre Massalia Marseille (13)
  • 13 au 15 novembre 2025 Auditorium JP Miquel – Vincennes (94)
  • 18 au 22 novembre 2025 Théâtre de Morlaix (29)
  • 25 et 26 novembre 2025 Le Sablier Ifs (14)
  • 28 et 29 novembre 2025 L’Éclat Pont-Audemer (27)
  • 2 au 4 décembre 2025 Festival Ad hoc / Scène nationale Le Volcan – Le Havre (76)
  • 12 et 13 décembre 2025 La Minoterie – Dijon (21)
  • 21 au 23 janvier 2026 Théâtre municipal de Coutances (50)
  • 25 et 26 janvier 2026 L’Atelier des Arts Vivants – Changé (53)
  • Du 5 au 10 février 2026 Espace Saâd Abssi – Gennevilliers (92)
  • 12 au 19 février 2026 Le Mouffetard-CNMa– Paris (75)
  • 25 mars au 2 avril 2026 Le Petit théâtre de Lausanne (Suisse)
  • 8 au 10 avril 2026 Le Carré – Scène nationale Château-Gontier (53)
  • 28 et 29 avril 2026 Le Quatrain – Haute-Goulaine (44)
  • 5 mai 2026 La Halle ô Grains – Bayeux (14)
  • 12 et 13 mai 2026 THV – Saint-Barthélemy d’Anjou (49)
  • 20 au 23 mai 2026 La Maison du Théâtre – Brest (29)

 

affiche ©Loïc Le Gall

visuels spectacle ©Sylvain Séchet

SILLAGES Cie Morbus Théâtre au Mouffetard – CNMa 21 au 31 janvier 2026

COMPAGNIE MORBUS THÉÂTRE

SILLAGES

21 au 31 janvier 2026 au Mouffetard – CNMA

  • Mardi au vendredi à 20h
  • Samedi à 18h
  • Dimanche à 17h

+ Scolaire :
Jeudi 29 janvier à 14h30

 

Durée : 1h10

 

Dans la tête d’une grimpeuse

De passage dans les Hautes-Alpes, une grimpeuse américaine décide d’improviser à sa manière l’ascension d’une falaise périlleuse : à mains nues, seule, sans système d’assurage, pour faire corps avec la paroi de calcaire. Escalader pour oublier ses problèmes…

Le texte de la dramaturge Faustine Noguès s’inspire de la trajectoire de Steph Davis, une des meilleures grimpeuses du monde. Un texte qui nous plonge dans le monologue intérieur de l’athlète et les sensations aiguës de l’ascension : la perception des anfractuosités de la roche, la contraction des muscles, l’essoufflement. Au milieu de ces grands espaces, le monde vivant qui l’entoure prend un relief particulier. La sportive parviendra-t-elle à éviter la chute ?

La comédienne Sabrina Manach, la danseuse Cécilia Proteau et le marionnettiste Cand Picaud jouent avec les changements d’échelle qu’offre la marionnette pour donner à sentir l’effort physique, la montagne mais aussi la plus minuscule des vies sauvages. Avec Sillages, l’escalade libre devient une métaphore de notre lien indéfectible à la nature, source de joie et d’énergie.

 

Tournée

  • 12 décembre 2025 Théâtre à la Coque – CNMa – Hennebont (56) CRÉATION
  • 21 au 31 janvier 2026 Le Mouffetard – CNMa – Paris (75)
  • 12 février 2026 Théâtre des 2 Rives – Charenton (94)
  • 27 mars 2026 Festival MARTO Théâtre de Châtillon (92)
  • Automne 2026 Le Sablier – CNMa – Ifs (14)
  • Novembre 2026 Ville de Melun (77)

 

Affiche ©Loic Le Gall

© Croquis Aude Picaud

DÉRACINÉ Collectif Les Becs Verseurs à IVT (avec Le Mouffetard CNMa) 16 au 19 décembre 2025

COLLECTIF LES BECS VERSEURS

DÉRACINÉ

à IVT – International Visual Theatre (avec Le Mouffetard – CNMa)

Mercredi 17 décembre 2025 à 15h et 20h

+ Scolaires :

  • Mardi 16 décembre à 9h45 et 14h30
  • Jeudi 18 décembre à 9h45 et 14h30
  • Vendredi 19 décembre à 9h45

 

Durée 1h – dès 8 ans

Palabre avec les arbres

Saviez-vous que les arbres peuvent éprouver du stress ? Que leurs racines reliées aux champignons forment un réseau de communication efficace ?
Ou encore qu’ils sont capables de faire preuve de solidarité mutuelle ? Myriam et Annaïg racontent comment elles ont appris cela des arbres eux- mêmes… Tout commence par une sortie de route : en pleine campagne, leur véhicule heurte un petit sapin qui se retrouve mal en point. Les deux amies, décidées à le replanter, se mettent alors en quête d’un endroit hospitalier dans la forêt…

Pour écrire cette fable naturaliste, la conteuse et comédienne Myriam Gautier s’est associée à Annaïg Le Naou, interprète professionnelle en langue des signes française pour les artistes du spectacle vivant. Toutes deux s’intéressent aux ressources poétiques de cette langue basée sur le geste. Sourds ou entendants, nous pourrons tous saisir les voix du bouleau, du chêne ou du saule pleureur réunis au sein d’une clairière symbolique. Ce conte plein de fraîcheur a l’ambition d’éveiller notre émerveillement devant les végétaux qui nous entourent, qui ne sont ordinaires qu’en apparence.

 

Tournée

  • 20 et 21 novembre 2025 Le Grain de Sel – Séné (56) / CRÉATION
  • 16 au 19 décembre 2025 IVT – International Visual Theatre avec Le Mouffetard – CNMa (75)
  • 30 janvier 2026 Théâtre du Cercle – Rennes (35)
  • 13 février 2026 Théâtre ESAT Eurydice – Plaisir (78)
  • 6 mars 2026 L’Avant-Scène – Montfort-sur-Meu (35)
  • Mars 2026 Festival Pince-Moi – Brest (29)
  • (dates à préciser) Les Ateliers du Vent – Rennes (35)
  • Août 2026 Festival Le Nombril du Monde – Pougne-Hérisson (79)

 

 

affiche ©Loic Le Gall

photos de spectacle ©Cyril Andres

LE CARRÉ Scène nationale Centre d’art contemporain d’intérêt national SAISON 2025-2026

LE CARRÉ Scène nationale

Centre d’art contemporain d’intérêt national

Pays de Château-Gontier

 

OUVERTURE(S) AU CARRÉ !

Maël Grenier, directeur du Carré poursuit, depuis 2020, son projet de faire rayonner ce lieu atypique dans toute la région des Pays de la Loire et au-delà.

Ouvrir grand les portes du Carré, joyau patrimonial de la ville de Château Gontier, sis dans l’ancien couvent des Ursulines, fondé au XVIIème siècle et classé Monument historique depuis 1991.

Accueillir toute l’année un large public en proposant un programme culturel foisonnant de spectacles, d’expositions mais aussi de rencontres citoyennes à la dimension écologique forte.

Rendre vivante cette scène nationale (labellisée en 2002) et ce Centre d’art contemporain (labellisé en 2018) en s’inspirant de la philosophie de la permaculture.

Créer un esprit d’ouverture et de partage entre différents écosystèmes en formant des passerelles sur tout le territoire (collaboration étroite avec les communes et structures culturelles environnantes) ; initier d’autres manières d’aborder un spectacle. Ainsi des expériences insolites, hors les murs, dans la nature.

Favoriser des ponts, des dialogues intergénérationnels gràce aux moments conviviaux qui ponctuent la saison : les petits déjeuners du Centre d’art contemporain, les visites un verre à la main, les apéros psychanalytiques en préambule aux spectacles, Les Heures suspendues spectacles gratuits en extérieur sur la pause du midi et les temps forts :

Aire de jeunesse(s) – 5ème édition du 16 au 25 octobre 2025

Gontierama – 5ème édition du 30 mai au 23 août 2026

Au temps pour nous ! – 5ème édition au printemps 2027

 

 

Photo / Une du dossier de presse @Youenn Hautbois

Photographies  ©Le Carré

TOUTES LES PETITES CHOSES QUE J’AI VU VOIR – Olivia Corsini tournée 2025-2026

TOUTES LES PETITES CHOSES QUE J’AI PU VOIR

D’après des nouvelles de Raymond Carver 

Mise en scène et adaptation Olivia Corsini

Avec Olivia Corsini, Erwan Daouphars, Fanny Decoust, Arno Feffer, Nathalie Gautier,  Tom Menanteau 

 7 au 17 janvier 2026 au Théâtre du Rond-Point, Paris

  • Mardi au vendredi, 19h30
  • samedi, 18h30
  • dimanche, 15h30

(Relâche les lundis )

 

CRÉATION le 13 mai 2025 à l’Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône

À LIRE

L’Humanité, « Raymond Carver dans sa lumière sombre » Gérald Rossi, 19 mai 2025

L’Oeil d’Olivier,« La plongée apnéique d’Olivia Corsini dans l’univers noir de Raymond Carver » Olivier Frégaville 15 mai 2025

 

 

L’errance nocturne de femmes et d’hommes qui arrivent à un moment clef de leur vie où tout peut se jouer, où tout peut vriller…

Olivia Corsini adapte des nouvelles de Raymond Carver qui décrivaient l’Amérique des années 70/80 en témoignant des dérèglements d’humeurs et de pertes de repères de ses contemporains.

À l’image du tableau d’Hopper, Nighthawks, le décor laisse deviner la profonde solitude des personnages. Ils vivent dans leur monde fait d’objets, de lits, de téléphones, de bouteilles, telles des figurines qui restent dans des intérieurs isolés. Sans connexion entre eux, femmes et hommes voient leurs destins leur échapper, le sol se dérober sous leurs pieds sans avoir pu l’anticiper et leurs vies se diluer dans un quotidien aliénant.

Preuve que la vague de spleen engendrée par notre société matérialiste et déshumanisanteest aussi le reflet du XXIème siècle. À la limite entre le réel et le magique, ces êtres sont touchants malgré leur manque de morale, d’élégance et de raison. Des histoires vertigineuses d’ellipses, de mystères et d’irrésolus.

 

CALENDRIER 2025-2026

  • MC2: Maison de la Culture de Grenoble  20 au 21 nov 2025
  • La Maison de Nevers 25 novembre 2025
  • Maison de la culture de Bourges, scène nationale 27 et 28 novembre 2025
  • Théâtre Sénart, Scène nationale 2 au 4 décembre 2025
  • Théâtre du Rond-Point, Paris 7 au 17 janvier 2026
  • Les Célestins, Théâtre de Lyon 5 au 16 mai 2026

 

 

© Christophe Hagneré

Compagnie VIVANT!e – Géraldine Aliberti-Ivañez

Compagnie VIVANT!e – Géraldine Aliberti-Ivañez

Théâtraliser la musique, musicaliser le théâtre

 

Auteure, musicologue, metteure en scène, Géraldine Aliberti-Ivañez, avec sa compagnie VIVANT!e signe des œuvres singulières où théâre et musique se mêlent subtilement.

Création de pièces de théâtre avec orchestre – Collaborant avec de grands orchestres nationaux francophones depuis 2015, Géraldine Aliberti- Ivañez crée des spectacles ambitieux qui convoquent une pluralité de champs artistiques. À chaque création, une exposition voit le jour explorant de nouvelles formes numériques.

Rendre visible l’invisible, rendre audible l’inouï – Géraldine Aliberti-Ivañez opère une plongée quasi organique dans l’univers des compositeurs. Elle accède au cœur battant de l’œuvre musicale sous une approche physique et corporelle du son.

La Compagnie VIVANT!e dépoussière la musique classique et rend vivant un patrimoine qui s’est sanctuarisé gràce à des expériences totalement inédites.

 


ACTUALITÉS 2026 

Spectacles :
BERLIOZ TRIP SOLO (Seul en scène)
  • 16 janvier au 20 mars 2026, les vendredis

au Théâtre de La Flèche, Paris

&

BERLIOZ TRIP ORCHESTRA (Version symphonique)
  • 11 mai 2026 au Théâtre du Châtelet,

avec l’Orchestre de chambre de Paris

©Géraldine Aliberti-Ivañez

dossier de presse

Teaser

 

LUDWIG VAN… un autre point d’ouïe

Création mondiale 2026

  • 6 et 7 janvier 2026 : Opéra de Nice

avec l’Orchestre Philharmonique de Nice

  • 10 et 17 janvier 2026 : Vallauris et Cannes

avec l’Orchestre National de Cannes

©Romain Alcaraz

dossier de presse

Teaser

 

Exposition :

 

LUDWIG VAN… Écouter pour s’entendre
  • 30 septembre 2025 au 24 janvier 2026

à la Micro-Folie départementale des Alpes-Maritimes

dossier de presse

 

 

 

 

 

©Johan Roussel

Présentation de l’exposition

 

 

 

Photo de Géraldine Aliberti-Ivañez : ©Eric Garault

BERLIOZ TRIP Géraldine Aliberti-Ivañez Tournée 2026

Compagnie VIVANT!e

UN SPECTACLE DE THÉÂTRE MUSICAL DE GÉRALDINE ALIBERTI-IVAÑEZ

 

BERLIOZ TRIP SOLO

VERSION SEUL-EN-SCÈNE au Théâtre La Flèche à Paris
  • les vendredis à 19h :
  • 16, 23, 30 janvier 2026
  • 6, 13, 20, 27 février 2026
  • 6, 13 et 20 mars 2026
& au Théâtre André Malraux à Gagny
  • 16 avril 2026 à 14h

 

BERLIOZ TRIP ORCHESTRA

VERSION SYMPHONIQUE
  • 11 mai 2026 à 20h au Théâtre du Châtelet avec l’Orchestre de chambre de Paris

 

« Opium, Psychotropes… ou comment Berlioz  écrit une oeuvre hallucinatoire, aux confins de l’imaginaire. »
Paris. Septembre 1827. Berlioz sort du Théâtre de l’Odéon après une représentation d’Hamlet avec l’actrice Harriet Smithson. Quarante lettres lui sont envoyées et restent sans réponse.
Il signe alors un pacte avec son ego : écrire une oeuvre symphonique révolutionnaire qui fera de lui le compositeur que personne n’ignore.

Shooté au rêve et gonflé d’ambition, c’est de sa chambre de bonne et sans un sous qu’il imagine des timbales à lui faire exploser la tête et des sons que l’on n’a encore jamais entendus.
L’orchestre est son imagination. Le chef d’orchestre est une conscience, passant entre le créateur et l’oeuvre, entre l’utopie musicale et la réalité instrumentale.
L’œuvre grandit et germe sous nos yeux, telle une créature que plus personne ne maîtrise jusqu’au Songe d’une nuit de sabbat – véritable délire musical et fantasmagorique où les hallucinations sonores s’entrechoquent.
dans l’ordre d’apparition :
©Géraldine Aliberti-Ivañez / Régis Royer, Opéra de Nice 2024
©Axel Horn / Régis Royer, Théâtre de Troyes 2022
©Romain Alcaraz / Régis Royer, Orchestre national du Capitole de Toulouse, Halle aux Grains, Toulouse 2025

LUDWIG VAN…Spectacle Géraldine Aliberti-Ivañez Création janvier 2026

Compagnie VIVANT!e

LUDWIG VAN… UN AUTRE POINT D’OUÏE

UN SPECTACLE DE THÉÂTRE MUSICAL DE GÉRALDINE ALIBERTI-IVAÑEZ

 

Premières mondiales

mardi 6 janvier 14h (scolaire) et mercredi 7 janvier 2026 à 19h à l’Opéra de Nice avec l’Orchestre Philharmonique de Nice
samedi 10 janvier 2026 à 20h30 à Vallauris avec l’Orchestre national de Cannes / Le Minotaure
samedi 17 janvier 2026 à 19h30 à Cannes avec l’Orchestre national de Cannes / Auditorium des Arlucs

Le comédien Jean-Christophe Quenon incarne un gardien de phare fou de la musique de Beethoven avec un orchestre symphonique au plateau pour nous faire découvrir un autre point d’ouïe sur ce compositeur.

La chansigneuse Marie Lemot interpelle le comédien en Langue des Signes par un dispositif de vidéo interactive.

 

©Nathan Cassar

@Cie VIVANT!e

AU BOUT DE MA LANGUE Création 21 au 25 octobre 2025 au Théâtre de la Concorde

AU BOUT DE MA LANGUE

texte Simon Grangeat – mise en scène Tal Reuveny 

avec Omar Salem

Création du 21 au 25 octobre 2025 au Théâtre de la Concorde à Paris

  • mardi 21 octobre à 19h
  • mercredi 22 octobre à 14h30
  • jeudi 23 octobre à 14h30
  • vendredi 24 octobre à 14h30
  • samedi 25 octobre à 14h30 et 19h

 

Création dans le cadre du dispositif 4×4 des Tréteaux de France – CDN

durée 50 minutes – dès 9 ans

 

À lire

La Croix, Emmanuelle Giuliani 22 octobre 2025

Cult.news, Julia Wahl 23 octobre 2025

Sceneweb, Marie Plantin 23 octobre 2025

Arts-chipels, Sarah Franck 26 octobre 202

 

 

À travers l’histoire de Taym, arrivé en France à 9 ans après avoir fui son pays, ce spectacle raconte le vertige du déracinement et questionne : comment une nouvelle langue peut-elle s’ajouter sans effacer la précédente ?

C’est le troisième opus du dispositif 4×4 qui débute par une commande de texte à des auteur·rice·s francophones avant de prendre vie dans des espaces communs à tous les territoires.

Au bout de ma langue se raconte dans les mairies

 

 

©Christophe Raynaud de Lage

TRÉTEAUX DE FRANCE – CDN Saison 2025-2026

TRÉTEAUX DE FRANCE – Centre Dramatique National

SAISON 2025-2026

Les Tréteaux de France – Centre dramatique national dirigés par Olivier Letellier ouvrent leur nouvelle saison rythmée par 4 créations, 16 spectacles en tournée, 3 rendez- vous pros, des festivals et des projets hybrides entre médiation et création !

Une véritable fabrique de théâtre pour aller à la rencontre de tous les publics qui imagine des dispositifs innovants où la création artistique rencontre l’action culturelle. Des projets qui sont pensés pour circuler et se transmettre en voyageant de villes en villes. Tournée vers la jeunesse et les écritures contemporaines, cette dynamique rayonne sur l’ensemble du territoire hexagonal et ultra-marin.

 

 

 

LES 4 CRÉATIONS À VENIR


 

AU BOUT DE MA LANGUE

Texte Simon Grangeat – Mise en scène Tal Reuveny

  • Création 21 au 25 octobre 2025
  • Théâtre de la Concorde à Paris

DOSSIER DE PRESSE

À travers l’histoire de Taym, arrivé en France à 9 ans après avoir fui son pays, ce spectacle raconte le vertige du déracinement et questionne : comment une nouvelle langue peut-elle s’ajouter sans effacer la précédente ?

C’est le troisième opus du dispositif 4×4 qui débute par une commande de texte à des auteur·rice·s francophones avant de prendre vie dans des espaces communs à tous les territoires.

Au bout de ma langue se raconte dans les mairies.

Cette programmation s’inscrit dans le mois thématique VIVRE À TOUT PRIX du Théâtre de la Concorde. Sera aussi programmé, du 14 au 25 octobre, KiLLT MAUVAISE PICHENETTE ! un huis clos familial explosif qui explore la montée des idées nationalistes chez les jeunes.

DOSSIER DE PRESSE 

 

À propos du dispositif 4×4 :

JNOUN (pour une salle de classe) et F.A.I.L – Fonce, Avance, Invincible, Loser (pour un vestiaire), ont été créés lors de la saison 24-25 grâce au dispositif 4X4 et sont actuellement en tournée.

De nouvelles commandes de textes ont déjà été passées à Daniely Francisque, Valentine Sergo et Ian de Toffoli. Ils imaginent à leur tour des histoires qui se déploieront sur un banc d’école maternelle, dans un hall de piscine et dans un jardin ouvrier. Ces textes seront présentés le vendredi 5 décembre 2025 lors des Journées des éditions théâtrales, organisées par La Chartreuse en collaboration avec LE TOTEM.

 

MATHIEU AU MILIEU

Texte Antonio Carmona – Mise en scène Olivier Letellier

Création 28 octobre 2025  au Trio…S à Inzinzac Lochrist (56)

Mathieu a 7 ans et l’arrivée de son petit frère va bousculer son quotidien. Aux grands maux, les grands remèdes, il faut qu’il se débarrasse de bébé. Cette pièce portée par un comédien et un contorsionniste évoque avec tendresse la jalousie fraternelle.

DOSSIER DE PRESSE

Tournée 25-26

  • 12 > 14 nov Le Grand R, SN La Roche-sur-Yon
  • 19 > 21 nov Espace 600, Grenoble
  • 8 & 9 janv Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul
  • 23 > 25 janvier Grand Palais – RMN, Paris

Après BASTIEN SANS MAIN et NATHAN LONGTEMPS, MATHIEU AU MILIEU est la troisième création née de la collaboration entre Olivier Letellier et l’auteur Antonio Carmona. Ces projets mêlent théâtre de récit et cirque à l’adresse des maternelles.

 

MUT(H)OS

Texte et mise en scène Julie Badoc et Maud Bouchat

Création 7 novembre 2025 à La Manekine (Pont-Sainte-Maxence)

Un spectacle mêlant théâtre et art du masque pour revisiter la mythologie.
MUT(H)OS nous invite en une foisonnante épopée où le rire, les passions et faiblesses humaines se disputent le premier rôle, nous entraînant dans une boucle sans fin, aux limites de la mythomanie et de la mythologie. Une plongée jubilatoire à travers nos histoires les plus anciennes pour mieux questionner le présent.

DOSSIER DE PRESSE

 

KiLLT – OISEAU (Guide de survie)

Texte Marie-Christine Lê-Huu
Mise en scène Guillaume Fafiotte et Jonathan Salmon

Création 29 et 30 janvier 2026 à Cormeilles-en-Parisis (95)

Ce quatrième KiLLT, adaptera le texte de Marie- Christine Lê-Huu qui a remporté le Grand prix de littérature dramatique jeunesse en novembre dernier. Le récit explore le thème de la différence à travers l’histoire d’Oiseau, un enfant dit différent qui, du jour au lendemain, disparaît depuis le toit de son école.

DOSSIER DE PRESSE

Initié en 2020 par Olivier Letellier et Camille Laouénan, KiLLT – Ki Lira Le Texte est un dispositif original d’incitation collective à la lecture à voix haute.

Les 3 premiers KiLLTLes Règles du jeu, La Mare à sorcières et Mauvaise pichenette ! sont en tournée dans toute la France.

Les KiLLT sont aussi transmis à d’autres lieux, notamment à la Manufacture – CDN Nancy Lorraine et à la Filature – Scène nationale de Mulhouse pour que ces structures puissent les diffuser sur leur territoire. D’autres équipes seront formées cette saison à Nantes, à Limoges, et une adaptation des Règles du jeu en créole est en cours avec la Réunion !

PRO BONO PUBLICO Cie Blick Théâtre 10 au 19 mars 2026

COMPAGNIE BLICK THÉÂTRE

PRO BONO PUBLICO

au Mouffetard – CNMa

 

10 au 19 mars 2026

  • mardi au vendredi 10h
  • samedi 18h
  • dimanche 17h

durée 1h

  • *Création les 19, 20 et 21 septembre 2025 au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes à Charleville-Mézières

 

Éloge de l’art de soigner

L’expression latine pro bono publico signifie « pour le bien public ». Ce « bien public », Dominique Habouzit est allé l’observer dans différents services de soins psychiatriques.

Au fil de ses recherches, la compagnie a trouvé un motif d’espérer : à certains endroits s’inventent des façons plus humanistes de soigner.
Sur le plateau, la comédienne et marionnettiste Sarah Darnault, accompagnée du plasticien et circassien Fer Flores, racontent cette immersion dans l’histoire de la psychiatrie française et font entendre quelques unes de ces figures.

On y trouve aussi de grands rouleaux de papier transformés de mille manières par les interprètes qui les froissent, les suspendent, les découpent.

Pro Bono Publico retrace l’histoire méconnue de la psychiatrie en France et éclaire un secteur médical en grande souffrance ; il fait aussi ressortir la créativité dont font preuve les infirmiers et autres professionnels du secteur. Ceux-ci tissent alors une relation horizontale avec les patients.

Un spectacle qui interroge le bien commun et donne le désir de saisir à nouveau ce qui nous appartient.

 

Tournée

  • 19, 20 et 21 septembre 2025 : Création Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes à Charleville-Mézières (08)
  • 20, 21 et 22 novembre 2025 : Festival Marionnettissimo, Théâtre du Grand Rond, Toulouse (31)
  • 23 novembre 2025 : Festival Marionnettissimo, Chapiteau de l’Agité, Tournefeuille (31)
  • 10 au 19 mars 2026 :  Le Mouffetard – CNMa àParis (75)

 

visuels spectacle / portraits © Manu Buttner

affiche © Loïc Le Gall

DANS MON FOUTU ZOO Collectif Le Printemps du machiniste 12 au 21 février 2026

COLLECTIF LE PRINTEMPS DU MACHINISTE

DANS MON FOUTU ZOO

au Théâtre Silvia Monfort à Paris (avec Le Mouffetard – CNMa)

 

12 au 21 février 2026

  • mercredi au vendredi à 19h30
  • samedi à 18h

durée 55 minutes

 

  • *Création les 19 et 20 septembre 2025  au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes à Charleville-Mézières

 

L’adolescence embrasée

Alors qu’une éclipse solaire imminente est au centre de toutes les discussions, Didi, 15 ans, semble à mille lieues de l’effervescence. Perturbée par une étrange fumée qui émane de son corps et accablée par le regard des autres, Didi se replie, espérant que le monde l’oublie un instant. L’émission radio qu’elle écoute constitue pour elle le seul lien ténu avec le monde extérieur. Quelle énergie nous porte chaque jour ? Comment trouver la bonne distance entre soi et le monde ? Didi écoute les auditrices et auditeurs qui s’interrogent à l’antenne.

Représentée par une marionnette grandeur nature, elle s’évade dans son univers intérieur : un cocon imaginaire figuré par des images animées dessinées, projetées sur grand écran. Comment ce voyage introspectif, cette apnée nécessaire mais transitoire, lui permettra-t-elle de refaire surface ?

En s’intéressant au repli sur soi, phénomène social qui touche notamment les ados, le collectif s’est nourri pour l’écriture de témoignages d’adultes et de jeunes. Le printemps du machiniste ne se contente pas de dresser un constat, il formule un credo : le remède, c’est le collectif.

 

Tournée

  • 19 et 20 septembre 2025 : Création Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes à Charleville-Mézières (08)
  • 10 octobre 2025 : Théâtre Le Passage Scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création » Fécamp (76)
  • 20 et 21 novembre 2025 : Le Minotaure, 3ème Volume, avec l’Hectare, Territoires Vendômois – CNM
  • 12 au 21 février 2026 :  Théâtre Silvia Monfort avec Le Mouffetard – CNMa – Paris (75)
  • 5 mai 2026 : Théâtre de Laval – CNMa Laval (53)

 

 

photos spectacle ©Cyril Chigot

affiche @Loïc Le Gall

INSOMNIAQUES Compagnie Avant l’averse 15 et 16 octobre 2025

COMPAGNIE AVANT L’AVERSE

INSOMNIAQUES

au Théâtre du Fil de l’eau à Pantin (avec Le Mouffetard – CNMa)

mercredi 15 et jeudi 16 octobre 2025 à 20h

durée 1h15

 

Histoire d’une amnésie historique

Qu’est-ce qui nous empêche de dormir ? C’est la question que se posent un professeur d’histoire et une infirmière de nuit lorsqu’ils découvrent une photo sur laquelle on distingue des hommes noirs en uniforme, transportés dans une charrette.

Leur projet initial – écrire sur la vie quotidienne des soldats allemands à Rouen – dévie alors vers un événement du 9 juin 1940 : le massacre de tirailleurs et de civils noirs. Ce drame, oublié pendant des dizaines d’années, est peu à peu remis en lumière par l’enquête que nos deux protagonistes mènent avec méthode.

Sur scène, la compagnie utilise les codes du théâtre de matière et de papier pour rendre visuellement concret tout ce que cette histoire a d’impalpable : le travail de recherche, l’oubli, l’absence. Trois interprètes déconstruisent l’espace scénique, couche après couche, afin de recréer un terrain d’enquête où ressurgissent les lieux et les temps du passé. La metteuse en scène Lou Simon a toujours été au contact de personnes actives dans la transmission de mémoire. Grâce à Insomniaques, elle se sert de la scène comme d’un laboratoire où le politique et le sensible se rejoignent pour mieux penser les zones d’ombres. Ce sont donc deux récits qui se dévoilent : celui d’un massacre et celui de la transmission de la mémoire.

 

Tournée

  • 4 novembre 2025 Théâtre Paul Eluard, Festival Pivo, Bezons (95)
  • 15 novembre 2025 L’Échalier, Saint-Agil (41)
  • 10 février 2026 Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec (93)
  • 13 février 2026 Maison du Peuple, Pierrefitte (93)
  • 10 mars 2026 Espace André Malraux (avec Le Tas de Sable, CNMa), Abbeville (80)

 

 

©Virginie Meigné

2050 & L’AUTRE DANS LA CITÉ Théâtre de la Tortue Noire 28 et 29 septembre 2025

Le Théâtre de la Tortue Noire

Deux propositions artistiques de la compagnie québécoise à découvrir gratuitement dans les rues du 5ème arrondissement de Paris :

2050, ENTRE INTELLIGENCE ARTIFICIELLE ET BÊTISE HUMAINE

Dimanche 28 septembre 2025

Performance en continu de 15h à 16h30 et de 17h30 à 19h

Place Georges-Moustaki, Paris 5e  – Gratuit, sans réservation

 

&

 

L’AUTRE DANS LA CITÉ

Lundi 29 septembre 2025

14h30 : 20 rue Ortolan – Paris 5e

18h30 : 36 rue Geoffroy Saint-Hilaire – Paris 5e Gratuit, sans rÉservation

Durée : 1h30

 

* Ces deux spectacles seront présentés dans le cadre du focus Québec du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes à Charleville-Mézières : L’Autre dans la cité les 22, 23 et 24 septembre et 2050, entre intelligence artificielle et bêtise humaine le 26 septembre.

 

photos 1 et 2 : ©Sophie Gagnon

photo 3 : ©Patrick Simard

LE MOUFFETARD – CNMa Saison 2025-2026

Le Mouffetard – CNMA

Saison 2025-2026

Découvrez la programmation ICI

 

(édito)

Passer le flambeau

La saison 2025/2026 sera encore plus singulière que les saisons précédentes ! Une nouvelle direction prendra en effet les rênes de ce théâtre au 1er janvier 2026. Depuis 1992, l’année de sa création, j’œuvre pour le Théâtre de la marionnette à Paris. Nomade durant plus de 20 ans, l’association s’est implantée rue Mouffetard en 2013 et est devenue en 2022 un théâtre labellisé Centre national de la Marionnette. 34 ans de passion et d’engagement pour faire connaître au plus grand nombre les spectacles de ce riche champ disciplinaire et donner une plus grande visibilité aux artistes.

Pour ma dernière saison en tant que directrice, j’aurais aimé pouvoir inviter tous les marionnettistes que nous avons présentés au fil de ces nombreuses années ! Il a donc fallu faire des choix que nous espérons audacieux. Nous avons évidemment réservé une place d’honneur aux artistes associés de ces quatre dernières années. Nous aurons ainsi le plaisir d’accueillir la Compagnie La Mue/tte et la Compagnie les Maladroits. Le spectacle Soledad nous embarquera dans la douce mélancolie d’un homme-orchestre, où les manipulations cohabiteront avec des effets de magie nouvelle. Avec Une Histoire autrichienne, les Maladroits nous proposeront un théâtre d’objets documenté pour mettre en lumière la grande Histoire et le déni qui peut l’accompagner.

Entre ces deux créations, la programmation illustre tous nos engagements. Déraciné du Collectif Les Becs Verseurs (accessible au public sourd) et COFFRE du Collectif Label Brut offrent de passer un beau moment en famille. Sillages explore nos relations au vivant, Dans mon foutu zoo questionne le repli sur soi, Pro Bono Publico dénonce la destruction du service public et Insomniaques révèle les récits manquants.

La Ville de Pantin, le Théâtre Silvia Monfort, International Visual Theatre (IVT) et bien sûr le Théâtre aux Mains Nues nous accompagnent dans cette belle aventure collective, ils sont à nouveau les partenaires privilégiés de cette saison 2025/2026.

La saison sera singulière également car elle débutera tardivement… mais pour de bonnes raisons. La Ville de Paris ayant souhaité permettre l’accès au bâtiment aux personnes à mobilité réduite, le théâtre sera fermé quelques mois pour travaux. Une grande avancée attendue depuis de nombreuses années pour une meilleure inclusion de tous les publics.

Des changements s’opèrent mais l’envie est toujours au rendez-vous pour notre équipe passionnée, solide et engagée. J’espère vous retrouver fidèles et nombreux !

Isabelle Bertola

GAUGUIN – VAN GOGH 3 septembre au 16 novembre 2025

Création 2025 – Compagnie Hé ! Psst !

Gauguin – Van Gogh 

Texte Cliff Paillé & David Haziot

Mise en scène Noémie Alzieu et Cliff Paillé

Avec Alexandre Cattez et William Mesguich

3 septembre au 16 novembre 2025

au Lucernaire à Paris 

mercredi au samedi à 18h30 et dimanche à 15h

(relâche les 25, 26 septembre et 17 octobre)

 

Durée 1h15 – à partir de 12 ans

 

 

La presse en parle

L’Humanité, Gérald Rossi – 31 octobre 2025

RegArts  Anne Revanne – 23 octobre 2025

Le Figaro TV – 17 octobre 2025 (à écouter à partir de la 50e minute)

La Grande Parade Christian Kazandjian – 29 septembre 2025

Historia, Pierre-Louis Lensel – 9 septembre 2025

Le Figaro, Anthony Palou – 8 septembre 2025

Artistikrezo, Hélène Kuttner – 6 juillet 2025

Bulles de culture, Frédérique C. – 10 juillet 2025

Au Balcon, Sylvie Tuffier – 13 juillet 2025

Tatouvu, Patrick Adler – 21 juillet 2025

 

 

Continue reading « GAUGUIN – VAN GOGH 3 septembre au 16 novembre 2025 »

LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD au Théâtre des Mathurins 29 août au 30 décembre 2025

Collectif L’Émeute

Le jeu de l’amour et du hasard 

de Marivaux

mise en scène Frédéric Cherboeuf assisté d’Antoine Legras

Distribution en alternance :

  • Arlequin Thomas Rio, Jérémie Guilain, Bryan Schmitt
  • Dorante Adib Cheikhi, Basile Sommermeyer, Mathias Zakhar
  • Lisette Justine Teulié, Camille Blouet, Chloé Zufferey
  • Mario Jérémie Guilain, Vincent Odetto, Balthazar Gouzou
  • M. Orgon Matthieu Gambier, Frédéric Cherboeuf, Marc Schapira
  • Silvia Lucile Jehel, Céline Laugier, Émilie Lehuraux

 

 

Du 29 août au 30 décembre 2025 à 19h au Théâtre des Mathurins à Paris

calendrier des représentations :

  • 29 août
  • 3, 4, 5, 6, 9, 10, 11, 13, 16, 17, 18, 23, 24, 25 et 30 septembre
  • 1, 2, 7, 8, 9, 14, 15, 16, 18, 23, 28 et 30 octobre
  • 4, 6, 11, 13, 15, 18 et 20 novembre
  • 2, 9, 11, 13, 16, 18, 20, 23, 27 et 30 décembre

 

1h30 – dès 8 ans

 

La Presse en parle

 

 

Dissection du sentiment amoureux et insurrection de la jeunesse : une insatiable quête de vérité.

Pour sonder la sincérité de Dorante, qu’on lui destine sans l’avoir jamais rencontré, Silvia échange son habit avec sa servante Lisette. Ce qu’elle ignore, c’est que son prétendant a recours au même stratagème avec son valet Arlequin. Ainsi travestis, les deux couples seront donc les dupes de ce jeu de hasard et d’amour orchestré par le père de Silvia et son fils Mario. Parviendront-ils à sortir de ce cruel labyrinthe amoureux ? C’est évidemment tout l’enjeu de ce scénario génial, épuisant pour ceux qui en sont les victimes, réjouissant pour ceux qui les manipulent.

 

Avignon Off 2025 

Le spectacle fut joué du 5 au 26 juillet 2025 à 21h45 (relâche le mercredi) au Théâtre des Lucioles à Avignon

 

© Mathilde Caelicia

ESPACE DES ARTS Saison 2025-2026

ESPACE DES ARTS

SCÈNE NATIONALE CHALON-SUR-SAÔNE

Saison 2025-2026

 

Un lieu de culture, de diversité et de découverte

Nicolas Royer directeur de l’Espace des Arts (EDA) depuis 2020, et co-président de l’Association des Scènes nationales, depuis 2024, développe, saison après saison, son objectif premier : faire de l’EDA plus qu’un théâtre, un lieu de vie et de découverte pour tous.

L’EDA propose ainsi une programmation éclectique du hip-hop à la musique classique, de la danse contemporaine aux solos d’humour et performances clownesques, des pièces de répertoire aux créations théâtrales les plus audacieuses.

Des rendez-vous festifs invitent petits et grands à des moments conviviaux et de partage. L’EDA ouvre grand ses portes pour vivre intensément le plaisir des arts. Un temps suspendu dans un espace pluriel avec une garderie éphémère, une librairie mobile, un espace d’écoute sans oublier une brasserie ouverte toute l’année.

La programmation reflète un large éclectisme pour ravir tous les goûts.

38 propositions dont 90 représentations

 

 

 

©Marie Mohanna

 

TALENTS ADAMI THÉÂTRE 2025

TALENTS ADAMI THÉÂTRE 2025

Lack

conception et mise en scène Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix

13 au 16 novembre 2025

au Festival d’Automne à Paris – Théâtre des Bouffes du Nord

jeudi au samedi 20h, samedi et dimanche 16h

 

Avec l’opération Talents Adami Théâtre, depuis près de 30 ans, l’Adami met en lumière de jeunes comédiennes et comédiens aux prémices de leur carrière.

Talents Adami Théâtre permet à 8 jeunes artistes d’être sélectionnés et dirigés par une metteuse ou un metteur en scène de renom et de se produire dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, rendez-vous à la renommée internationale.

Cette année l’Adami donne carte blanche à Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix qui ont choisi 8 comédiennes et comédiens pour une création sur le thème de l’amour : Lack

Photos de répétition © Jean Louis Fernandez

L’ÎLE -DE-FRANCE FÊTE LE THÉÂTRE 11 juillet au 6 août 2025

L’ÎLE-DE-FRANCE FÊTE LE THÉÂTRE

 

Pour cette 9ème édition de L’Île-de-France fête le théâtre, la Région Île-de-France invite les Franciliens à fêter le théâtre. Sous le chapiteau et en plein air, ce festival pluridisciplinaire est orchestré par les Tréteaux de France.

 

Une cinquantaine de représentations et des ateliers de pratiques artistiques sont proposés

dans quatre îles de loisirs d’Île-de-France :

  • ·  Créteil du 11 au 12 juillet 2025
  • ·  Saint-Quentin-en-Yvelines du 13 au 14 juillet 2025
  • ·  Port aux Cerises du 22 au 27 juillet 2025
  • ·  Cergy-Pontoise du 1er au 6 août 2025

 

En 2025, place à la découverte et au partage : des histoires passionnantes, des spectacles interactifs et des ateliers immersifs rythmeront l’été en Île-de-France. Entre amis ou en famille, chacun pourra profiter d’une offre culturelle gratuite : une pause estivale pour tous ceux qui veulent partir en vacances, sans quitter la région.

 

©Région Île-de-France / Tréteaux de France

LA MÉTAMORPHOSE Création Avignon Off 2025 Cie 7 heures d’avance

Avignon Off 2025 – Compagnie Sept Heures d’avance

La Métamorphose

mise en scène Bertille Mirallié

direction de mouvement Pauline Artus-Schaller

avec Théo Dachary, Marie-Anne Guilbert, Bertille Mirallié, Gaspard de Soultrait et Victoria Szczucki

 

5 au 26 juillet 2025 à 11h20 (relâche le mardi)

à La Factory – salle Tomasi à Avignon

 

durée 1h – à partir de 12 ans

 

La presse en parle

L’Oeil d’Olivier, Marie-Céline Nivière 13 avril 2025

L’Info tout court, Mélina Hoffmann 28 avril 2025

L’Humanité, Gérald Rossi 25 avril 2025

 

Qu’est-ce que grandir ?
Quand a-t-on cesse? d’être un enfant ? Est-ce que grandir veut forcément dire vieillir ?

Première pièce de théâtre Verbatim en France, La Métamorphose a été créée à partir d’interviews recueillies auprès de proches et d’inconnus sur le thème de grandir.

La Métamorphose s’interroge sur le temps qui passe et nous transforme.

À travers les corps et les voix des acteurs, nous traversons les vies de Lola, 8 ans, Azzedine, 54 ans, Josiane, 94 ans… Ces fragments de vie, parfois profonds, parfois drôles ou anecdotiques, nous offrent un voyage à travers tous les âges et nous invitent à contempler cette métamorphose intérieure et extérieure qui nous unit tous et toutes.

Nous ne parlons pas de vieillesse mais de Métamorphose.

 

Création 3 au 27 avril 2025 au théâtre du Chariot, jeudi au dimanche 21h

 

©Liam Faes

MUDA Concert Santiago Moreno, L’Homme-Orchestre 20 juin 2025

MUDA

Concert de Santiago Moreno, L’Homme Orchestre

vendredi 20 juin à 20h au Mouffetard – Centre National de la Marionnette

durée 1h

 

Sortie du premier disque de Santiago Moreno

Peut-être avez-vous déjà croisé cet être solitaire, intrigant et virtuose, qui surgit au coin des rues avec son solo-orchestre et sa mécanique savante et ses rythmiques à tout rompre : c’est Santiago Moreno, L’Homme-Orchestre. Une poésie visuelle et musicale, à la fois mécanique et théâtrale, qu’il décline également dans les spectacles de marionnettes

Le Faux-Orchestre et Les Intimités de L’Homme-Orchestre.

Cet artiste multi-instrumentiste compile enfin dans un disque son répertoire de musique sud-américaine : MUDA. À l’occasion de la sortie de ce 1er album, Santiago Moreno nous offre un concert inédit plein de surprises.

 

 

©Kalimba

KiLLT – MAUVAISE PICHENETTE Création 2025 Tréteaux de France

Tréteaux de France – CDN

Mauvaise pichenette ! 

Texte Magali Mougel

Mise en scène Olivier Letellier

Scénographie textuelle Cerise Guyon & Mélody Champagne

 

Durée 45 minutes – Spectacle tout public à partir de 14 ans, issu du dispositif KiLLT – Ki Lira Le Texte ?

À LIRE :

Sceneweb « Quand lire à voix haute et à plusieurs fait théâtre » Marie Plantin – 29 janvier 2025

RFI, De vive(s) voix « Olivier Letellier fait de la lecture collective à voix haute un jeu dans «KiLLT» » Olivier Letellier invité dePascal Paradou – 17 mars 2025

Le Figaro « Faire lire les élèves, même sur les murs » Nathalie Simon –  2 avril 2025

Le Figaro TV« Les bienfaits pédagogiques du théâtre à l’école » Olivier Letellier invité de Sophie de Tarlé –  26 avril 2025

Télérama Sortir, « TT » Thierry Voisin –  21 mai 2025

La Terrasse « Olivier Letellier et les Tréteaux de France inventent deux formes immersives et itinérantes :  Mauvaise Pichenette ! et F.A.I.L« , 20 juin 2025

Les Trois coups, Deux pièces de Magali Mougel où les mots prennent juste place Laura Plas 14 juillet 2025

 

Spectacle participatif et immersif, le dispositif KiLTT est une plongée ludique au cœur d’un texte dramatique contemporain.

Après Les Règles du jeu de Yann Verburgh en 2020 et La Mare à sorcières de Simon Grangeat en 2023, c’est Mauvaise pichenette de Magali Mougel qui est adaptée à ce dispositif en janvier 2025

 

Dans un lieu scénographié et typographié (un théâtre, un établissement scolaire, un jardin, une entreprise…), un groupe d’une quinzaine de personnes, mêlant enfants et adultes est accompagné d’un.e « comédien.ne-guide ». Le comédien et les spectateurs se partagent la lecture du texte selon des consignes indiquées en début de représentation. La phrase fait avancer le public, l’entraine à ouvrir la porte pour la suivre, à déplacer des éléments du décor pour la retrouver et l’éprouver : en lui faisant chuchoter son secret sous une table, crier sa colère en grand sur les murs, essuyer sa crainte sous ses pas ou encore révéler sa surprise derrière un buisson. Tour à tour, comédien et spectateur se donnent la réplique, sans aucune injonction. Loin de l’exercice scolaire, chacun est invité à prendre la parole, à jouer.

Aventure collective où chaque voix compte ! Le récit n’opère que si chacun participe de sa voix, de sa présence, de son intention. Une mise en voix partagée qui permet d’entrer de tout son corps dans l’histoire et de mieux ressentir et comprendre les enjeux des protagonistes.

Vivre un KiLTT, c’est partager une expérience inédite à travers une écriture théâtrale, voyager de tout son être à travers les mots et l’espace, faire de la lecture à voix haute un chemin à vivre ensemble.

 

Les KiLLT sont des dispositifs modulables, transposables à tous lieux. Chaque groupe/classe reçoit un exemplaire de l’ouvrage à la fin de chaque représentation.

 

Calendrier 2025-2026

  • 14 au 25 octobre au Théâtre de la Concorde
  • 24 au 28 novembre Ville d’Enghien-les-Bains
  • 15 au 19 décembre Théâtre Brétigny
  • 7  janvier Le Safran, Amiens
  • 21 février Médiathèque Ville de Sevran
  • 9 au 14 mars Les Transversales, Verdun
  • 26 au 29 mai La Megisserie, St-Junien

 

Calendrier 2024-2025

  • 25 janvier au 1er février aux Plateaux sauvages à Paris (CRÉATION)
  • 10 au 14 mars Ville de Livry-Gargan
  • 17 au 21 mars Collège Paul Eluard, Montreuil
  • 25 au 29 mars à la Mairie du 20e arrondissement de Paris (Avec les Plateaux Sauvages)
  • 9 au 12 avril Festival Les Utopiks, EDA, SNChalon-sur-Saône
  • 23 au 25 mai Festival OTNI Le Grand Parquet, Paris
  • 7 au 18 juillet Théâtre du Train Bleu, Avignon

 

 

Photo © Christophe Raynaud de Lage

LES PARALLÈLES Alexandre Oppecini Avignon Off 2025

Avignon Off 2025 – La Compagnie Spirale

Les Parallèles

Texte et mise en scène Alexandre Oppecini

Avec Marie Pierre Nouveau & Benjamin Wangermée

 

5 au 26 juillet 2025 à 21h05 (relâche les lundis)

à La Scala Provence à Avignon

 

Durée 1h10 – à partir de 15 ans

 

La presse en parle

Le Figaro Anthony Palou, 24 février 2025

 

 

Une comédie romantique à la fois crue et féérique

Après avoir enchanté la Scala Paris, Les Parallèles sont de retour à la Scala Provence. Les Parallèles est une comédie romantique à la fois crue et féérique. Elle met en scène deux personnages qui vivent dans un monde standardisé, impersonnel. Un soir, dans une ville sans nom, Elle et Lui se croisent sur le pas d’une porte. Elle est piquante et sexy. Lui est hypersensible et timide. Si différents l’un de l’autre, ils suivent pourtant des trajectoires de vie parallèles. Et les parallèles ne se rencontrent jamais… sauf, peut-être, à l’infini.

 

©Pascal Gely

THÉÂTRE TRANSVERSAL AVIGNON 2025

AVIGNON 2025

THÉÂTRE TRANSVERSAL

du 5 au 26 juillet

14 SPECTACLES – 7 CRÉATIONS

Conférence de presse le mercredi 2 juillet 2025 à 18h

 

Le Théâtre Transversal, Scène d’Avignon, créé et dirigé depuis 2017 par Laetitia Mazzoleni, fait partie des lieux importants de la création contemporaine et de l’émergence à Avignon. Au cœur de la ville, ce théâtre, équipé de deux salles, offre tout au long de l’année une programmation qui fait la part belle aux œuvres littéraires comme aux formes nouvelles et indisciplinée. Cet engagement fort pour les artistes résonne également durant la période du festival.

Laetitia Mazzoleni porte haut son engagement auprès des artistes et des compagnies. Elle a le souci constant de les accompagner et de les accueillir au mieux toute l’année et plus particulièrement durant ce mois de juillet intense. Une volonté renforcée à l’heure où la culture est mise à mal dans un monde fragilisé.

En 2025, 14 spectacles dont 7 créations reflètent la richesse de la création francophone allant des textes résolument contemporains à des formes plus diverses : du solo performatif au road movie en passant par des univers musicaux, poétiques, sans oublier la peinture familiale ou sociétale aux accents souvent teintés d’humour, de dérision, de gravité.

 

 

©JohannFournier

COLETTE Chambre 212 Compagnie Desse Avignon Off 2025

Création Avignon Off 2025 – Compagnie Desse

Colette – chambre 212

 

Chorégraphe Judith Desse
Interprètes Judith Desse et Kasia Stankiewicz

5 au 26 juillet 2025 à 18h20 (relâche les mardis + le samedi 12 juillet)

au théâtre de L’Entrepôt à Avignon

 

Durée 1h

 

La presse en parle
La Terrasse, Agnès Izrine 20 juin 2025

 

Avec Colette, chambre 212 la danseuse et chorégraphe Judith Desse plonge les spectateurs dans le quotidien d’une maison de retraite où s’organise une vie d’attente, de joie et de solitude.

Sur scène, deux femmes, deux corps vulnérables, recouverts d’argiles témoignent de la solitude et de l’extrême joie rencontrées dans ces lieux de l’au- revoir. À travers des danses saccadées, subtiles et minimalistes, une soignante et une résidente expriment la violence et la beauté de leur lien, de leur vie en chambre 212.

Rythmée par la cadence des soins, des toilettes et des repas se noue une relation intime entre ces deux femmes qui n’ont pas d’autre choix que de danser au milieu de corps qui errent, tanguent, tombent. Deux corps d’argile sculptent l’espace et le cendrent avant l’heure par le manque de moyens, la surcharge de travail.

Ce spectacle est un voyage brut et poétique, parfois absurde, qui amène, dans les derniers instants de la vie d’une femme, à regarder la réalié d’une maison de retraite. Deux femmes font face à l’abandon d’un système, leurs corps élimés s’envolent, pour une dernière danse, une manière de s’évader et de rêver dans ces institutions trop souvent délaissées.

Oscillant entre fiction et documentaire, Judith Desse a réalisé durant plusieurs années dans différents EHPAD, un travail d’enregistrement sonore pour plonger les spectateur·ices en immersion dans la vie de nos aîné·es. Elle livre un témoignage empli d’humanité et de violence pour regarder autrement ces corps, sans oublier que nous seront à leur place demain.

 

Crédits photos : © Thierry Baechtold

JAMAIS Création Matthieu Poulet AVIGNON 2025

Création Avignon Off 2025 – Compagnie L’Heure Avant l’Aube

Jamais

Solo de clown contemporain de et avec Matthieu Poulet

D’après Peter Pan ou l’enfant triste de Kathleen Kelley-Lainé

 

5 au 26 juillet à 10h (relâche les mardis)

à La Factory, salle Tomasi à Avignon 

 

Durée 1h – tout public dès 12 ans

 

La presse en parle

La Terrasse Marie-Emmanuelle Dulous de Méritens, 20 juin 2025

 

Un clown blafard se réveille dans une chambre poussiéreuse. Ce clown, c’est Peter Pan. Seulement… il a 45 ans. Où est passée Wendy ? Serait-elle morte ? Impossible, puisqu’il l’a quittée il y a seulement quelques heures pour aller voir les sirènes ; il lui avait demandé de l’attendre là pour qu’elle lui raconte une histoire avant d’aller dormir. Ou alors, il n’a pas vu passer le temps, sa vie. Il ne s’est pas vu vieillir puisqu’il est Peter Pan.

Mais pourquoi est-il si compliqué de rester jeune et de s’amuser ? Une seule solution, s’enfuir au pays du Jamais, le lieu imaginaire de tous les possibles, à moins que ce ne soit qu’un paradis artificiel de plus. Ces personnes qui le regardent dans le public, sont-elles le fantôme de Wendy ? Ou celui des enfants perdus ?

Peter Pan, plus qu’un conte, un roman, une pièce de théâtre ou même un Disney, est un syndrome. Le clown Pan à l’univers psychédélique et un peu barré, transformiste à ses heures perdues, a toujours défié les lois de la nature. Mais cette fois, il est rattrapé par le tic-tac, tic-tac, tic-tac…

 

©Bénédicte Karyotis

F.A.I.L Tréteaux de France AVIGNON 2025

Avignon Off 2025 – Tréteaux de France

F.A.I.L ! (Fonce. Avance. Invincible. Loser)

texte Marjorie Fabre

mis en scène Jonathan Salmon

 

8 au 23 juillet 2025 à 10h30 (relâches les dimanches)

au Totem, Scène conventionnée pour la jeunesse, Avignon

 

Durée 55 minutes + temps d’échange – tout public à partir de 8 ans

Théâtre de récit / spectacle issu du dispositif 4×4

 

 

La presse en parle

La Croix « Un théâtre itinérant au plus près des jeunes », 11 février 2025

La Terrasse « Olivier Letellier et les Tréteaux de France inventent deux formes immersives et itinérantes :  Mauvaise Pichenette ! et F.A.I.L« , 20 juin 2025

 

 

Nom : Noa

Âge : 12 ans

Classe : Cinquième

Compétences : 0

Qualités particulières : 0

Confiance en soi : 0

Objectifs : Réussir, faire la fierté de ses parents

Dans un vestiaire, le maître du F.A.I.L vous attend pour vous raconter l’histoire de Noa. Plongez dans une aventure où, pour gagner, notre personnage va devoir échouer (et inversement). Une aventure pour nous faire aimer nos grandeurs comme nos faiblesses. L’échec nous y livrera toute sa force pour que, tels d’invincibles losers, nous nous élancions à nouveau à la conquête de tout ce qu’il nous reste à accomplir.

 

Calendrier 2025/2026 

  • 24 et 25 janvier 2026 Le Grand Palais à Paris
  • 4 au 8 mai 2026 Théâtre de la Coupe d’Or, Rochefort

Calendrier 2024/2025

  •  12 au 17 février 2024 CRÉATION aux Transversales, scène conventionnée Cirque à Verdun
  • 16, 17 et 18 mai 2024 Maïf Social Club à Paris
  • 17, 18 et 19 décembre 2024 Très Tôt Théâtre, Quimper
  • 20, 21 et 22 janvier 2025 Théâtre de la Coupe d’Or, Rochefort
  • 27 au 31 janvier 2025 Maison des Arts et des Loisirs, Laon
  • 24 mai 2025 à 18h Le Grand Parquet, Festival OTNI, Paris
  • 8 au 23 juillet 2025 à 10h30 (relâches les dimanches) Le Totem, Scène conventionnée pour la jeunesse, Avignon

 

©Christophe Raynaud de Lage