ZÈBRES – Cie Zapoï CRÉATION 2022

Compagnie ZAPOÏ

Zèbres

6 au 12 décembre 2022 au Phénix – Scène nationale de Valenciennes

dans le cadre du festival OCYTÔ

puis tournée :

Janvier 2023Croix (59), MJC – Programmation La Manivelle
Le 6 janvier à 10h et 14h30 (scolaires)
Le 7 janvier à 11h et 17h (TP)

Mai 2023 –
Gauchy (02), MCL
Le 26 mai à 9h, 10h45 et 14h30
Le 27 mai 2023 à 10h30 (TP)

Un spectacle très jeune public (à partir de 18 mois) et leurs accompagnateurs

La compagnie Zapoï propose un spectacle emblématique de leur savoir-faire. Les artistes Stanka Pavlova et Denis Bonnetier explorent depuis plus de vingt ans le monde poétique de la marionnette. Leur dernière création, Zèbres, allie leur talent de marionnettistes et leur connaissance approfondie du monde de la petite enfance.

Zèbres, c’est l’histoire de la venue au monde d’un petit zèbre, de ceux, curieux et espiègles, qui attendent sa naissance, et de ce petit zèbre, qui prend son temps. Vient ensuite le moment de la découverte de la vie, des premiers pas, de la rencontre avec la ville et ses habitants. Le décor en noir et blanc, composé de trois blocs, se déploie peu à peu, comme un pop-up géant, pour accueillir les formes et les personnages qui peuplent cette histoire : pies, flamands roses, éléphant, crocodile, girafe, pingouins… Les animaux et la végétation apportent alors leurs couleurs et accompagne le petit zèbre dans une découverte jubilatoire de son environnement.

Zèbres, c’est une expérience qui invite le jeune spectateur à s’ouvrir au monde, à écouter des sons, des mélodies, des mots, des poésies, des formes, des couleurs, à découvrir des corps qui dansent, qui racontent, qui inventent avec lui un espace imaginaire. Plusieurs arts scéniques s’entrecroisent : la danse, la manipulation de la lumière et des objets, le chant, la musique, la poésie.

À l’image de cet animal unique en son genre, Zèbres parle de nos différences, de nos particularités, de nos besoins réciproques de s’accorder avec les autres. Les rayures, comme une évocation de «nos multiples griffures reçues tout au long de la vie», nous marquent et font de nous des êtres uniques. Chaque zèbre est tellement différent tout en étant pareil ! Vous évoque-t-il quelqu’un ?

Une dramaturgie pluridisciplinaire

Zèbres est porté par une danseuse hip hop et une marionnettiste-chanteuse. Ensemble, elles proposent un duo complice et dynamique, enveloppé par une creéation sonore délicate et moderne. Le texte se construit comme un dialogue de sons et de mots qui se font écho dans leur musicalité. Entre onomatopées, haïkus et chansons, le texte s’adresse aux petits et aussi aux plus grands, avec quelques références clins d’œil. Quant à la lumière, elle souligne avec subtilité les déplacements, les temps forts et nous invite à suivre le découpage scénographique des différents tableaux.

S’appuyant sur la démarche de l’art cinétique, le dispositif scénique s’inspire aussi bien des jeux de tangram que d’artistes contemporains tels que Victor Vasarely, Eliasson Olafur, Yayoi Kusama, etc. et joue du contraste du noir blanc et de la couleur, le tout dans l’optique de faire vivre aux très jeunes spectateurs une expérience de déplacement du regard physique et émotionnel.

 

REBETIKO Anima Théâtre 22 au 30 Novembre 2022

ANIMA THÉÂTRE

Rebetiko

au Mouffetard – Centre national de la Marionnette

22 au 30 novembre 2022

Mardi au vendredi à 20 h

Samedi à 18 h et Dimanche à 17 h

Durée : 1 h

Rebetiko interroge l’émigration et fait écho aux exilés d’aujourd’hui. Dans ce voyage en images et en musique, entre l’Orient et l’Occident, on suit l’histoire d’une vieille femme qui se souvient de son enfance : la perte des parents, de la maison, l’exil forcé, le danger… Jusqu’à ce qu’elle trouve un abri incertain dans un nouveau pays. Un témoignage sur une culture rebaptie loin de chez elle pour affirmer son identité, sa culture et chanter la dureté de la vie.

Le métissage culturel est au cœur de Rebetiko : ce genre musical fait le pont entre l’Orient et l’Occident, et l’équipe artistique est elle aussi internationale (Allemagne, France, Grèce, Italie et Pologne).

© Merlin Puppet Theatre

SUZANNE AUX OISEAUX – Scopitone & Cie CRÉATION 9 au 19 novembre 2022

SCOPITONE & COMPAGNIE

Suzanne aux oiseaux

au Mouffetard – Centre national de la Marionnette

Création du 9 au 19 novembre 2022

mercredi à 15 h
Samedi et dimanche à 17 h
Vendredi 18 à 20h (relâche vendredi 11)

Durée : 50 min. / À partir de 6 ans

 

Dans un jardin public, une vieille dame vient chaque jeudi donner des graines aux oiseaux. Sauf quand il pleut.
Un jour, elle rencontre un jeune homme installé sur son banc favori. Avec ses mots maladroits, il lui explique qu’il a fui son pays en guerre. Suzanne lui donne son amitié et cette complicité va changer leur existence : la vieille dame n’est désormais plus seule sur son banc et elle offre à ce jeune réfugié l’espoir d’une renaissance.

Adapté de l’album jeunesse éponyme de Célina Guiné et Marie Tibi, Suzanne aux oiseaux n’est pas une chronique sur la situation des adolescents en migration, plutôt une ode feutrée à la simplicité de la rencontre et à notre besoin profond d’attachement.

 

©Cedric Hingouet

 

 

LE MOUFFETARD, CENTRE NATIONAL DE LA MARIONNETTE : C’EST OFFICIEL !

LE MOUFFETARD, CENTRE NATIONAL DE LA MARIONNETTE : C’EST OFFICIEL !

30 ans de soutien aux arts de la marionnette

Jeudi 29 septembre étaient fêtés les 30 ans de l’association Théâtre de la Marionnette à Paris, structure qui porte Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette. Plus de 150 personnes, artistes, spectateurs, partenaires, professionnels, anciens salaries étaient réunis dans la salle des fêtes de la Mairie du 5e arrondissement pour cette célébration.

Christopher Miles, représentant de l’Etat en tant que directeur général de la création artistique au minist!ère de la Culture, a reconnu le travail partenarial et de diffusion de créations originales autour de la marionnette mené successivement depuis 1992 par Lucile Bodson, présidente de l’association Théâtre de la Marionnette à Paris – elle achève son 3e mandat cette année – et Isabelle Bertola, directrice du Mouffetard. Carine Rolland, adjointe à la Maire de Paris en charge de la culture et de la ville du quart d’heure a souligné l’interdisciplinarité favorisée par le théâtre en le qualifiant de « lieu de croisements ». Florence Berthout, en tant que maire de l’arrondissement a témoigné de l’ancrage du Théâtre dans le quartier latin et affirmé que «Le Mouffetard est une institution unique qui s’adresse à tous les publics » tout en proposant des œuvres hybrides. Bérangère Vantusso, directrice artistique du Studio-Théâtre de Vitry et de la Compagnie Trois-six- trente, au nom des nombreux artistes accompagnés, a salué l’engagement et la confiance apportée aux équipes artistiques « même après une création qui a eu moins de succès, lorsque le doute s’installe, l’écoute et la confiance apportées sont précieuses pour permettre de poursuivre le cheminement et d’obtenir la reconnaissance professionnelle ».

La question de la labellisation était dans l’esprit de tous… elle était éminente disait-on. Effectivement, il ne s’agissait plus que de quelques heures. Le lendemain, vendredi 30 septembre, Rima Abdul Malak, ministre de la Culture, en déplacement en Nouvelle Aquitaine, a annoncé la labellisation du Mouffetard en tant que Centre national de la Marionnette (CNMa) aux côtés de L’Espace Jéliote (Oloron-Sainte-Marie), l’Hectare – Territoires Vendômois, le Théâtre de Laval, le Sablier (Ifs et Dives-sur-Mer) et le Théâtre à la Coque (Hennebont).

Un Centre national de la Marionnette à Paris et la reconnaissance d’une famille artistique

Cette labellisation engage les six CNMa à accueillir les compagnies en résidence, proposer des ateliers de fabrication, diffuser la création sur leurs territoires et favoriser l’émergence des jeunes compagnies. Ils ont aussi pour mission de sensibiliser les publics et d’œuvrer à la professionnalisation du secteur de la marionnette.

C’est en s’alliant avec le Théâtre aux Mains Nues – école de théâtre et théâtre de l’essai, dans le 20e arrondissement- dirigé par Pierre Blaise, que le Mouffetard devient CNMa. Les deux structures, complices de longue date, mutualisent leurs compétences pour proposer une filière exhaustive autour de la marionnette à Paris: de la formation professionnelle d’acteurs-marionnettistes à la diffusion de spectacles en passant par le soutien à la création, l’accompagnement de l’émergence avec un festival biennal dédié: les Scènes ouvertes à l’insolite, la recherche (avec le centre de ressources et l’engagement dans le PAM-lab), la médiation, l’action culturelle et le développement des publics en Ile-de-France.

 

LA PERFORMANCE Andy Arnold / Emmanuelle Laborit / Ramesh Meyyappan CRÉATION Novembre 2022

LA PERFORMANCE

mise en scène Andy Arnold

avec Emmanuelle Laborit et Ramesh Meyyappan

CRÉATION du 12 au 22 octobre 2022 au Tron Theatre à Glasgow en Écosse

PREMIÈRES en France
du 8 au 20 novembre 2022
à IVT – International Visual Theatre 

Théâtre visuel / 1h / dès 10 ans / 6 à 25€
Mardi 8 et 15 novembre – 20h
Mercredi 9 et 16 novembre – 20h
Jeudi 10 et 17 novembre -19h
Vendredi 11 et 18 novembre – 20h
Samedi 12 et 19 novembre – 18h
Dimanche 13 et 20 novembre – 16h
Un hommage au cinéma classique français

Inspirée du réalisme poétique du cinéma francçais classique, la pièce s’ouvre sur deux comédiens en train de se préparer et de répéter dans les coulisses d’un théâtre en attendant leur représentation : « Elle », actrice suave et chic et « Lui », échevelé et très nerveux. Alors que le rideau s’ouvre, ils se retrouvent métamorphosés en personnages d’un film d’antan : un clown et la femme que celui-ci adore… Dans une ambiance de music-hall, les scènes de pantomime s’enchainent – mais peut-être pas comme prévu… Que se passe-t-il ? Est-ce les comédiens, Elle et Lui, qui se disputent ou les personnages qu’ils incarnent sur scène ?

Se déroulant essentiellement dans les coulisses du théâtre et sur scène, La Performance offre une mise en abyme subtile qui examine l’opposition entre la vie et l’art.
Entièrement visuelle, la pièce fait appel aux codes de l’âge classique du cinéma français (1930-1945), avec son intensité émotionnelle et sa combinaison de comédie et de tragédie.

Une histoire d’amour impossible entre une femme libre et sûre d’elle et d’un homme éperdument amoureux, mais perdant totalement ses moyens quand il s’agit d’ouvrir son cœur. Une romance qui n’est pas sans rappeler celle d’un film culte tourné à Paris, sous l’occupation allemande…

L’amour non partagé, si souvent au cœur du théâtre tragique, prend toute sa place dans cette production franco-écossaise qui explore la profondeur de l’émotion.

 

© Vincent Quenor : visuel affiche

© Mihaela Bodlovic : photos spectacle

LES SOEURS PAPILLES Jean-Marie Sénia 7 déc. 2022 au 15 janv. 2023

LES SOEURS PAPILLES

de Jean-Marie Sénia

mise en scène et interprétation Anne-Laure Bonet et Cléo Sénia

7 décembre 2022 au 15 janvier 2023 au Lucernaire

L’ABUS DE VIE NE NUIT PAS !

Les Soeurs Papilles forment un duo culotté et malicieux : qu’elles soient Cocottes, Siamoises, Garçonnes ou même Babouches leur quête de liberté est insatiable. Nées sous le signe des Gémeaux, elles interprètent avec légèreté et allégresse des chansons coquettes, surréalistes, libertines et libertaires. De véritables fables chantées qui mettent en scène la quête d’émancipation de deux femmes sans tabou et empruntent les codes de plusieurs formes artistiques : au cabaret, la succession de différents numéros et l’adresse directe au public. Au spectacle musical, les saynètes entre certaines chansons. Au théâtre, la richesse dramaturgique. À la poésie, la versification et son lyrisme. À la chanson, la forme musicale. Au cinéma, l’humour et le ton burlesque des films muets. Et enfin à la revue, les costumes extravagants et les chorégraphies !

Accompagnées par leur pianiste, les jumelles papillonnent d’aventures en aventures pour finalement s’affranchir et se révéler.

C’est avec gouaille, grâce et mordant qu’elles chantent des textes et mélodies originales composées par Jean-Marie Sénia. Elles entrainent ainsi leur public dans une épopée musicale moderne !

Un spectacle unique en son genre digne de l’univers des Frères Jacques, la sensualité en plus !

 

DÉVASTE-MOI Johanny Bert / Emmanuelle Laborit Le retour à IVT en février 2023

Dévaste-moi

Du 7 au 18 février 2023

à IVT – International Visual Theatre

Mardi 7 février – 20h
Mercredi 8 et 15 février – 20h
Jeudi 9 et 16 février – 19h
Vendredi 10 et 17 février – 20h
Samedi 11 et 18 février – 18h
Dimanche 12 février – 16h

Dévaste-moi est de retour après 5 ans d’une tournée intense durant laquelle il aura grandi et se sera modelé au fil du temps. C’est donc pour un au revoir hautement symbolique que le spectacle sera joué ses toutes dernières fois à IVT, dans le théâtre qui l’a vu naître.

Spectacle hybride mêlant chansigne, théâtre et concert, Dévaste-moi est né d’une rencontre entre Emmanuelle Laborit, Johanny Bert et Yan Raballand.

Cet appel ironique et onirique au désir, à la brutalité, à la délicatesse du plaisir est porté par Emmanuelle Laborit, accompagnée du Delano Orchestra.

Devant nous, une femme qui pleure, qui aime, qui danse, qui crie, qui jouit, qui vit. Comme dans un récital lyrique, un bal populaire, un concert de rock ou un monologue musical, un corps seul se dévoile et chansigne ses désirs, ses libérations, ses blessures.

Les codes du concert rock – lumières, costumes à paillettes et tenues sexy – sont mêlés à une écriture théâtrale qui brouille les pistes. Le spectateur n’a plus qu’à se laisser emporter par les sons et les signes, à écouter ses émotions.

Dévaste-moi fut créé du 5 au 13 octobre 2017 à la Comédie de Clermont Ferrand, scène nationale

Puis joué du 9 au 26 novembre 2017 à IVT – International Visual Theatre

Production Déléguée : IVT – International Visual Theatre

Coproductions : Théâtre de Romette et La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale Avec l’aide de l’ADAMI et de la SPEDIDAM

 


TOURNÉES

2017/2018

Du 5 au vendredi 13 octobre 2017 Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale

Du 9 au 26 novembre 2017 International Visual Theatre

Du 30 novembre au 2 décembre 2017 Comédie de l’Est, Centre Dramatique National d’Alsace

 

2018/2019

9 et 10 octobre : Dunkerque (59) – Le Bateau Feu, scène nationale

18 > 20 octobre : L’Apostrophe de Cergy Pontoise (95)

6 > 9 novembre : Lyon (69) – Théâtre de la Croix-Rousse

20 et 21 novembre : Brest (29) – Le Quartz, scène nationale

27 novembre : Caen (14) – Le Sablier, pôle des Arts de la marionnette en Normandie

7 décembre : Brétigny (91) – Théâtre de Brétigny, scène conventionnée

11 > 14 décembre : Toulouse (31) – Théâtre Sorano

18 décembre : Plaisir (78) – Festival Imago, Théâtre Espace Coluche

31 janvier > 2 février : Rouen (76) – Centre Dramatique National de Normandie-Rouen

8 février : Petite Forêt (59) – Espace culturel Barbara

15 et 16 février : Besançon (25) – Les Deux Scènes nationales

5 mars : Châteauroux (36) ) – L’Equinoxe, scène nationale

8 mars : Mâcon (71) – Le Théâtre, scène nationale (Mois des Drôles de Dames)

15 mars : Thionville (57) – Théâtre de Thionville

29 mars : Val-de-Reuil (27) – Théâtre de l’Arsenal

2 et 3 avril : Les Scènes du Jura, scène nationale (39)

25 mai : Théâtre du Gru?tli (Suisse)

 

2019/2020

27 septembre : Théâtre de Saint-Lô (50)

18 octobre : La Mégisserie, Scène conventionnée – Saint-Junien (87)

6 décembre : L’Avant-Seine – Théâtre de Colombes (92)

11 au 14 décembre : Onyx, Rezé (44)

19 décembre : Le Théâtre, Scène conventionnée de Laval (53)

14 janvier : Théâtre de Roanne (42)

18 janvier : La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc (22)

 

2020/2021

9 octobre : ALBI, Scène nationale

22 avril : Toulon / Châteauvallon Liberté

5 et 6 mai : Le Cratère, Scène nationale d’Alès (30)

 

2021/2022

6 et 7 janvier : Le Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon (85)

25 mars : Tarbes / Le Parvis, scène nationale

7 et 8 avril Alès, Le Cratère, scène nationale

BASIK INSEKTE Théâtre La Licorne Création Octobre 2022

THÉÂTRE LA LICORNE

BasiK inseKte

au Mouffetard – Centre national de la Marionnette

du 7 au 20 octobre 2022

Du mardi au vendredi à 20h

Samedi à 18h et dimanche à 17h

Durée : 1 h 10


Une histoire inspirée de La Métamorphose de Kafka.

Une fable noire fantastique où se côtoient avec humour, fantaisie et cruauté, un personnage en cours de transformation, décalé, incompris, exploité face à une famille et une société normative, apathique et dangereuse. Un thriller machiavélique.
Une fois encore, le plaisir d’associer dans un espace défiant les lois de la gravité, imaginaire et violence, perspectives farfelues, corps déformés et esprit carnavalesque.

Tragique, grotesque – devenir un cancrelat n’est pas forcément une métamorphose glorieuse, même si cette idée faisait mourir de rire Kafka lui-même – cette création acide et non rationnelle sera une invention théâtrale de pure fantaisie baroque, infiniment méchante et joyeusement absurde.

 

ESPACE DES ARTS, Scène nationale Chalon-sur-Saône Saison 2022-2023

Saison 2022-2023

Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône

 

L’Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône place sa saison 2022-2023 sous le signe de l’exploration. Une aventure artistique composée de près de 80 spectacles et événements.

James Thierrée, 26000 couverts, Akram Khan, Jeanne Added, Jeanne Balibar, Fanny de Chaillé, Maëlle Poésy… de grands noms à l’affiche et une diversité de propositions artistiques – théâtre, danse et musique mais aussi cinéma, expositions, arts de la marionnette, cirque et arts numériques. Sans oublier des temps forts :

Focus Jeune Théâtre Européen du 10 au 15 octobre 2022
Initié en 2021, ce projet du programme phare de la Commission européenne « Europe Creative » a pour objectif de créer un théâtre plurilingue imaginé par une communauté soudée d’artistes de cultures et de langues diverses. Cette 3e édition présente 3 spectacles :

Batracia Bouée : Utopie Gonflable par la Compagnie La Serre réunissant de jeunes diploômés venant de France, de Russie et de Suède. Une fable délirante sur le réchauffement climatique et l’adaptabilité de l’homme sur son territoire.

On the wolf’s trail / sur la piste du loup de Jakub Maksymov. Un spectacle tout public en serbe surtitré adapté du roman L’Appel de la forêt de Jack London. Une magnifique lutte pour la vie portée par six acteurs marionnettistes, un percussionniste, dix microphones, quatre chiens et un cerf…aussi vrais que nature.

Honey & sun & gold / Du Miel, du soleil et de l’or. Une adaptation du roman Sans famille d’Hector Malot écrite par Yasser Abu Shaqra et mis en scène et interprété par Rémi Sarmini. Ce dernier y compare l’histoire de sa vie, celle d’un artiste qui fuit la Syrie en 2016 pour échapper à la guerre, qui erre de par le monde pour trouver un endroit sûr et paisible où vivre et travailler à celle du petit Rémi, enfant trouvé recueilli par des parents nourriciers avant d’être vendu à un vagabond saltimbanque.

Festival Transdanses du 15 au 25 novembre 2022
En novembre, place au traditionnel festival de danse qui célèbre le croisement des esthétiques, des formes et des disciplines. Ouverture avec la création Une nuit entière* de Tatiana Julien et Anna Gaïotti. Electro et danses folkloriques au programme avec Carcass du chorégraphe portugais Marco da Silva, Krump avec Nach qui dans Elles disent célèbre les corps érotiques et politiques et Bugging de Etienne Rochefort, du nom de cette nouvelle danse résultant d’une énergie commune et vibratoire à toutes les danses urbaines. Il sera question de sport dans la pièce Le tir sacré de Marine Colard et dans la création À nos combats de Salia Sanou qui s’intéressera plus particulièrement à la pratique de la boxe chez les femmes tandis que Justine Berthillot, artiste du Vivier de l’EDA se lance dans une nouvelle performance pour rollers et batterie : Rite. La création L’Équilibre de la bicyclette, 3e volet de la série chorégraphique « Terre sèche » du franco-sri-lankais Sarath Amarasingam clôturera l’événement. Une pièce tout public mêlant influence indienne, contemporaine, hip-hop et BMC©, une pratique somatique innovante qui met en relation l’intelligence du corps avec l’esprit.

*tournée : 29-30 nov. 22 Le Phénix, scène nationale Valenciennes / 10 au 13 déc. 22 à l’Espace Cardin, Théâtre de la Ville à Paris / Janv. 23 à la Maison de la Culture d’Amiens / 29 au 31 mars 23 à Bonlieu, scène nationale d’Annecy

Festival Chef Op’ en lumières du 27 février au 5 mars 2023
L’Espace des arts s’associe de nouveau avec l’association Chefs Op’ en lumière pour une 5e édition du festival dédié aux métiers de l’ombre du cinéma et plus particulièrement aux directeurs de la
photographie qui traduisent en image le récit du film et l’intention des cinéastes. Au programme : des projections, des avant-premières, des débats, des conférences, des masterclass et des ateliers d’éducation à l’image pour jeunes et moins jeunes. Programme détaillé à venir. 

>> Dépliant de saison

&

L’Espace des Arts vous propose sa Revue de saison pour plonger au cœur du projet de la Scène nationale. Reportage photos et interviews accompagnent la présentation de la programmation. 

La (nouvelle) Ronde Johanny Bert CRÉATION Octobre 2022 et tournée 2023

Johanny Bert

La (nouvelle) Ronde

d’après La Ronde (Reigen) de Arthur Schnitzler – 1897

Conception et mise en scène Johanny Bert

Ecriture Yann Verburgh

Création du 12 au 15 octobre 2022 au Théâtre de la Croix-Rousse à Lyon

et tournée jusqu’en septembre 2023 dont du 20 au 28 janvier au Théâtre de la Ville – Paris ( Les Abbesses)


à lire les premiers retours presse :

Critique de Anaïs Héluin sur Sceneweb

Critique de Matthieu Mével sur IO Gazette


Création pour corps humains et corps marionnettiques (déconseillée aux moins de 16 ans)

Pour son nouveau spectacle, Johanny Bert créateur, metteur en scène, marionnettiste s’inspire de la pièce La Ronde d’Arthur Schnitzler, composée d’une succession de rencontres entrelacées où chaque personne vit une histoire intime avec la suivante.
La pièce qui déclencha à l’époque (1897) autant le scandale que le succès séduit Johanny Bert par son procédé d’écriture (et son insolence !). Il fait appel à Yann Verburgh, auteur contemporain de théâtre et scénariste et lui propose une ré-écriture complète à partir de la même structure (10 rencontres). Là où la pièce de Schnitzler évoquait uniquement les relations hétérosexuelles à tendance patriarcale, cette ronde nouvelle convoque des personnages d’aujourd’hui et leurs identités amoureuses et sexuelles rarement abordées au théâtre (bisexualité, polyamour, asexualité, amours transgenre…).

Sur scène, 6 jeunes acteurs manipulateurs.trices tout juste diplômés : Yasmine Baudoin, Yohann-Hicham Boutahar, Rose Chaussavoine, Enzo Dorr, Elise Martin et George Sizeron, accompagnés de marionnettes hyper-réalistes évoluent sur un plateau digne d’un décor de cinéma. Les marionnettes manipulées à vue, reflètent la diversité des corps et des générations. Une musicienne electro-acoustique, Fanny Lasfargues, joue en live.
Dans la continuité de son oeuvre précédente, HEN, Johanny Bert offre une pièce ambitieuse qui questionne l’identité de genre, la liberté, la sexualité à notre époque et rend accessible et sensible toutes les relations amoureuses d’aujourd’hui.

Que raconte la sexualité de notre époque ?

Johanny Bert et Yann Verburgh ont recueilli différents témoignages reflétant la pluralité des relations amoureuses existant non pour écrire un théâtre documentaire mais pour comprendre, analyser
en complément d’écrits théoriques présents ou passés pour créer cette fiction, ce regard sur notre société qui évolue si vite.
La (nouvelle) ronde décrit cette (nouvelle) révolution où l’intime et le politique se rencontre, une société qui se réinvente, en opposition à l’héritage patriarcal qu’elle a reçu, pour créer une société plus juste, plus libre, moins normée, plus inclusive mais aussi, et parfois avec le plus de violence, de discriminations, de préjugés, de « diabolisation » et de rejet.

Une mise en scène chorale, une liberté de ton assumée mais jamais provocatrice gratuitement, une fiction théâtrale et sociologique sur les sphères les plus intimes de notre société et qui nous concerne toutes et tous sans exception. Un spectacle sur l’Amour tout simplement.

 

Tournée 2023

17 janvier Le Sémaphore à Cébazat – 20 au 29 janvier Théâtre de la Ville – Paris ( Les Abbesses) – 2 et 3 février Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque – 10 et 11 mars Le Moulin du Roc, scène nationale de Niort – 21 au 24 mars CDN Théâtre la Cité Toulouse – 15 au 17 mars Festival MARTO / Scène nationale de Malakoff – septembre Festival international de Charleville-Mézières, Le Sablier – Pôle des Arts de la Marionnette en Normandie…dates à préciser

@Christophe Raynaud de Lage

TALENTS ADAMI THÉÂTRE 2022

TALENTS ADAMI THÉÂTRE

Rituel 5 : La Mort
mise en scène de Émilie Rousset, Louise Hémon

REPRÉSENTATIONS DU 4 AU 8 OCTOBRE 2022

Mar. au ven. 20h30, sam. 16h et 20h30

Festival d’Automne à Paris Atelier de Paris / CDCN

 

Depuis 25 ans, l’Adami œuvre à mettre en lumière les jeunes comédiennes et comédiens aux prémices de leur carrière. Elle renouvelle son opération Talents Adami Théâtre qui invite cette année Emilie Rousset à créer une pièce avec huit jeunes acteurs et actrices.

L’Adami a placé au cœur de son action la mise en lumière de jeunes comédiennes et comédiens aux prémices de leur carrière. L’opération Talents Adami Théâtre permet à huit jeunes artistes d’être sélectionnés et dirigés par une ou un metteur(e) en scène de renom et de se produire dans le cadre d’un festival à la renommée internationale.

Cette année, l’Adami donne carte blanche à Emilie Rousset et Louise Hémon pour une création programmée dans le cadre du Festival d’Automne à Paris en 2022.

LA PROMOTION 2022

Damoh Ikheteah • Ophélie Séagala • Anaïs Gournay • Barbara Chanut • Tom Pezier • Arthur Rémi • Mohamed El Mazzouji • Manon Hugny

IVT – INTERNATIONAL VISUAL THEATRE Saison 2022-2023

IVT – International Visual Theatre

Centre ressource sur la langue des signes et la culture Sourde

2022-2023 : Une saison riche en créations et événements

Lieu unique dans le paysage artistique, IVT œuvre depuis 45 ans pour le rayonnement de la langue des signes (LSF) et de la culture Sourde en regroupant à la fois des missions artistiques, linguistiques, pédagogiques et éditoriales.

Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David, les deux directrices, poursuivent avec enthousiasme le rayonnement de IVT à travers des spectacles et des enseignements accessibles à tous, la valorisation des artistes sourds et la rencontre entre les cultures.

IVT, un centre ressource reconnu sur la LSF et la culture Sourde

Aujourd’hui, la structure emblématique située à Paris a tissé un précieux partenariat avec l’Institut National de l’Audiovisuel (INA) qui rendra accessible toutes les vidéos qu’IVT conserve depuis ses débuts. Après une première étape de numérisation, place au travail de classement. A terme, ces archives vidéos seront consultables par tous sur le site de l’INA.

L’accompagnement et l’expertise, les deux missions essentielles d’IVT

L’accompagnement se traduit par des actions de sensibilisation (conférences, actions culturelles…), des parcours artistiques dans les musées mais aussi un soutien aux compagnies comme cette saison avec Le Lapin et la Reine de Nina Vallon et C’est un signe ? de la Cie La Halte-Garderie – deux créations chorégraphiques autour du conte Alice au pays des merveilles avec des artistes sourds.

L’Expertise d’IVT est unique en France. Tout d’abord, à travers son centre de formation certifié Qualiopi depuis 2021, délivrant un programme d’apprentissage divisé en 18 modules et conventionné pour préparer au DCL – Diplôme de Compétence en Langue. Mais aussi, par ses partenariats avec des structures comme Le Louvre, La BPI, La Philharmonie de Paris, L’Institut du monde arabe… qui font régulièrement appel au savoir-faire d’IVT et à son réseau d’experts pour différents projets qu’ils soient pédagogiques, linguistiques ou artistiques.

Emmanuelle Laborit sur scène

Emmanuelle Laborit jouera aux côtés de Ramesh Meyyappan dans La performance, une création d’Andy Arnold, metteur en scène écossais de renom. Une co-production IVT et TronThéâtre de Glasgow à découvrir du 8 au 20 novembre 2022.

Le grand retour de Dévaste-moi dans le théâtre qui l’a vu naître, du 7 au 18 février 2023. Après cinq années de tournée, IVT présente les dernières représentations de ce spectacle mis en scène par Johanny Bert et interprèté par Emmanuelle Laborit.

Au total, 14 spectacles et 1 festival (Mimesis – 11e édition du 1er au 3 décembre 2022) vont rythmer cette nouvelle saison plus que jamais ouverte à tous, tant l’éventail de sa programmation est varié : Théâtre, danse, chansigne, marionnettes, arts du geste…

Sans oublier les ateliers théâtre, les Master class, les formations de LSF et en LSF et un nouveau projet éditorial qui verra le jour en 2023 : Bienvenue chez les Sourds !

 

LE MOUFFETARD – Centre national de la marionnette en préparation Saison 2022-2023

LE MOUFFETARD – CENTRE NATIONAL DE LA MARIONNETTE EN PRÉPARATION

SAISON 2022-2023

Renouveau

Chaque artiste garde espoir, et nous avec lui, que l’attrait du spectacle sera plus fort que les doutes et les inquiétudes qui envahissent notre quotidien. Préoccupés comme nous tous de l’avenir de nos sociétés, des transformations inévitables, du mieux vivre ensemble, les metteurs en scène et artistes-marionnettistes que nous accompagnons dans leurs démarches de création cette année, questionnent une fois de plus notre rapport aux autres et au monde.

Cette année nous devenons «Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette en préparation». C’est une belle reconnaissance pour les arts de la marionnette que la création de ce label dont vont be?ne?ficier également d’autres structures dans les années à venir. Un label en amenant un autre, le rapprochement avec le monde sportif labellise notre théâtre «Olympiade culturelle 2024». C’est aussi un nouveau cycle qui commence avec de nouveaux artistes associés: les artistes de la Mue/tte et du collectif des Maladroits. Ils auront une présence régulière dans la programmation et mèneront en parallèle des actions artistiques avec les publics pour les quatre ans à venir. Tous ces partenariats, toutes ces perspectives à l’heure où notre structure s’apprête à fêter ses 30 ans, nous donnent de l’énergie malgré la fatigue accumule?e par ces années perturbées par la pandémie.


SPECTACLES AU PROGRAMME

BASIK INSEKTE – THÉÂTRE LA LICORNE I SUZANNE AUX OISEAUX – SCOPITONE & COMPAGNIE I REBETIKO – ANIMA THÉÂTRE I À QUI MIEUX MIEUX – RENAUD HERBIN – L’ÉTENDUE CIE I L N’Y A RIEN DANS MA VIE QUI MONTRE QUE JE SUIS MOCHE INTÉRIEUREMENT – GARE CENTRALE I JUSTE UNE MISE AU POINT – BIG UP COMPAGNIE I LA BELLE TRANSITION – CIE AMK I LA LANGUE DES CYGNES – GRAINE DE VIE I LA NUIT DES PIEUVRES – CIE LA MUE/TTE


LES RDVS DE SEPTEMBRE

Troublantes Apparences – édition 2022

Samedi 10 et dimanche 11 de 14h à 19h

Spectacles gratuits hors les murs dans le quartier Mouffetard

 

Soirée de lancement de saison

Mardi 13 à 19h30
au Mouffetard – CNMa en préparation

 

Journées Européennes du Patrimoine

Samedi 17 et dimanche 18 de 14h30 à 19h
au Mouffetard – CNMa en préparation

Weekend événement autour de la figure de Guignol

Les 30 ans de l’association Théâtre de la Marionnette à Paris

Jeudi 29 à 19h
à la Mairie du 5e arrondissement de Paris

ADAMI / AVIGNON 2022

L’ADAMI PLACE L’ARTISTE AU CENTRE
DE NOUVEAUX PROGRAMMES D’AIDES DIRECTES EN ACTION A AVIGNON 2022

L’Adami, marque une fois de plus son engagement au service des artistes-interprètes, à travers trois dispositifs emblématiques de ses missions. Dans le cadre du plus grand festival de théâtre au monde, l’Adami accompagne les artistes-interprètes dans les différentes étapes de leur carrière, en facilitant notamment leur l’accès aux professionnels et la diffusion de leurs spectacles.

FESTIVAL D’AVIGNON


« LA NUIT IMMERSIVE » Eglise des Célestins, 12 juillet à 21h30, 23h et 00h30

Une soirée exceptionnelle, inédite, proposée par l’Adami, qui accompagne les artistes émergents sur la création hybride en collaboration avec le magazine Tracks diffusé sur ARTE. Super Tomorrow : la thématique choisie englobe le design, le bio-art ou l’art contemporain et passe par une remise en cause des codes du spectacle vivant. Partager et mettre ensemble ces disciplines diverses forment un panorama étonnant. Le public passe d’une performance à une autre dans une forme déambulatoire.

« LES DOUZE HEURES DES AUTEURS » Maison Jean Vilar, 10 juillet de midi à minuit

La promotion 2021 des « TALENTS ADAMI THÉÂTRE » sous la houlette de Pascal Rambert va participer à cet événement autour des écritures dramatiques d’aujourd’hui. Chaque année, l’Adami crée une véritable rencontre entre deux générations d’artistes, huit jeunes acteurs travaillent avec un metteur en scène de renom et présentent un spectacle dans le cadre du Festival d’Automne à Paris. Un tremplin notable pour chaque promotion.

 

OFF D’AVIGNON


« ADAMI DÉCLENCHEUR PROJET THEATRE» 27 artistes accompagnés dans le Off

Avec la réforme de son action artistique l’Adami met l’artiste au centre. Le programme Adami Déclencheur fait partie de ses nouveaux programmes d’aides directes aux artistes.

27 artistes bénéficient de cette aide spécifique de l’Adami en 2022 dans le Off d’Avignon. Une proposition originale faite aux comédiens, marionnettistes et circassiens pour qu’ils soient porteurs de leur projet. Un dispositif qui est déployé en plusieurs phases, l’Adami les accompagne à chaque étape : de la conception à la diffusion de leur spectacle. Dans le cadre d’Avignon, l’aide financière est prolongée par des conseils sur leur communication pour optimiser au mieux leur présence dans le Off.

 

T.A.T ! Festival 7 au 17 juillet 2022 au NGAT

Le Nouveau Gare au Théâtre, Fabrique d’Arts à Vitry-sur-Seine présente la seconde édition du

T.A.T ! FESTIVAL
Théâtre, Amour & Transats

du 7 au 17 Juillet 2022

Résolument tourné vers l’émergence, l’écriture contemporaine et l’implantation territoriale, le Nouveau Gare au Théâtre est une fabrique d’arts, un lieu de résidence, de recherche et de création. Il accueille tout au long de l’année des équipes artistiques, des auteur.ices, des ateliers à destination des professionnels et des amateurs.

Pour la seconde édition du T.A.T ! Festival, les codirecteurs Diane Landrot et Yan Allegret, proposent des spectacles en intérieur et en extérieur, jeune et tout public, lectures nocturne et à l’aube, ateliers, DJ set, balade artistique…Un événement estival tout près de Paris, deux semaines riches de découvertes artistiques à ne pas manquer !

 


SEMAINE 1 – 7 AU 10 JUILLET

3 SPECTACLES
Le Monde à l’envers– Un trio de super-héros et héroïnes mis en scène par la chorégraphe japonaise Kaori Ito (Cie Himé) embarque les enfants (dès 4 ans) dans une danse joyeuse et ludique.

> vendredi 8 à 11h et 15h & samedi 9 juillet à 15h

Euphrate – La comédienne Nil Bosca (Cie Artepo) crée un spectacle mêlant danse et théâtre (dès 13 ans) autour de ses origines turques, mis en scène avec la complicité d’Olivier Constant et Stanislas Roquette.
> Jeudi 7, vendredi 8 et samedi 9 à 19h

La Plénitude des cendres  – Yan Allegret présente une des pièces phares de sa Compagnie (&) So Weiter mettant en scène le champion du monde de boxe Hacine Chérifi. Le spectacle (dès 12 ans) explore le lien entre arts de la scène et arts du combat.

> Jeudi 7, vendredi 8 et samedi 9 à 21h

1 LECTURE
Mais qu’est-ce qu’ils font la? ? de Szabolcs Hajdu par les étudiants de l’école Auvray-Nauroy
> Samedi 9 juillet à 17h

1 APÉRO TRANSAT DJ SET en partenariat avec le Kilowatt (gratuit)
>Vendredi 8 et samedi 9 juillet à 20h

1 BALADE A VÉLO avec La Cour Cyclette
Une balade entre le NGAT et Le Théâtre El Duende à Ivry-sur-Seine avec une performance en itinérance de La Cie Sur le Pont.
>Dimanche 10 juillet à 10h

3 ATELIERS
-Danse en famille avec Kaori Ito / Cie Himé > Jeudi 7 juillet de 14h30 à 15h30

-Arts de combat / arts de la scène avec Yan Allegret / Cie (&) So Weiter > samedi 9 juillet, 16h à 17h

-Architecture avec Maria Lazaridou > samedi 9 juillet, 16h à 17h

 


SEMAINE 2 – 14 AU 17 JUILLET

4 SPECTACLES

Bzzz ! Le miel de lili – Une fable écologique tout en douceur pour les tout-petits dès 1 an par la Compagnie Matikalo
> Jeudi 14 et vendredi 15 juillet à 10h30 et samedi 16 juillet à 11h

De Gare en Gare – Un conte à découvrir en famille de Esmé Planchon
>Jeudi 14 au samedi 16 juillet à 15h

Farf is a… – Une performance théâtrale et musicale de Valérie Basse et Gregor Daronian. Pour leur premier spectacle, la Cie Trans idéal mettent en scène un duo de musiciens retranché dans leur logement précaire.

>Jeudi 14 au samedi 16 juillet à 19h

Moon – Une constellation de petites formes antigravitaires (tout public) du circassien Bastien Dausse (Cie Barks)
>Jeudi 14 au samedi 16 juillet a? 21

2 LECTURES
Carré Bleu de et par Emilie Lacoste – lecture nocturne (dès 13 ans)
>Vendredi 15 juillet à 22h30
> Dimanche 17 juillet à 6h

1 APÉRO TRANSAT DJ SET en partenariat avec le Kilowatt (gratuit)
>Vendredi 15 et samedi 16 juillet à 20h

3 ATELIERS
-Théâtre écologique (dès 5 ans) avec la Cie Matikalo > Jeudi 14 juillet de 13h30 à 14h30

-Ma bibliothèque imaginaire (dès 7 ans) avec Esmé Planchon > Vendredi 15 juillet de 16h30 À 17h30

Initiation théâtre (dès 12 ans) avec la Cie TRANS IDÉAL > Samedi 16 juillet de 14h À 15h

 

Théâtre, Amour & Transats,
tout est réuni pour fêter joyeusement l’été à Vitry-sur-Seine !

 

AVIGNON OFF 2022

Sabine Arman et son équipe se réjouissent d’accompagner cet été à Avignon les artistes qui bénéficient du programme ADAMI DECLENCHEUR.

Découvrez les 27 spectacles des artistes-interprètes accompagnés par l’Adami !

COURGETTE
Compagnie Paradoxe (s)

  • Mise en scène : Pamela Ravassard
  • Artistes-interprètes : Vanessa Cailhol Florian Choquart Garlan Le Martelot Lola Roskis-Gingembre Vincent Viotti

À la suite d’un accident familial, Icare, alias Courgette, se retrouve dans un « foyer pour enfants écorchés », où il rencontre Simon, Ahmed, et la myste?rieuse Camille. Au cœur de l’enfance, là où le jeu et la poésie deviennent une nécessité, ils vont apprendre à se construire.

Après Ma vie de Courgette (deux césars en 2017), Pamela Ravassard et Garlan Le Martelot adaptent pour le théâtre le roman de Gilles Paris, Autobiographie d’une Courgette.


10h
Théâtre des Béliers

  • 53 rue du Portail Magnanen – 84000 Avignon
  • Durée : 1h30
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : 04 90 82 21 07

RENTRER DANS LE MOULE
Marilu Production

  • Mise en scène : Juliette Duval
  • Artistes-interprètes :Nathalie Mann Jean-Luc Porraz Clementine Galey Jacob Porraz

 

Sur le fil du rasoir entre rire et larmes, combativité et lâcher prise, réalité, folie et tentative d’évasion, Juliette Duval nous raconte l’histoire de Vincent, un adolescent ayant le syndrome autistique d’Asperger, exclu de son école faute d’encadrement. Comment trouver sa place ? Comment être pleinement soi-même ? Malgré ce que chaque membre de la famille vit, elle tissera dans l’humour et l’amour « son » univers tragique, drôle et poétique.


10h10
Théâtre du Balcon

  • 38 rue Guillaume Puy 84000 Avignon
  • Durée : 1h20
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : 04 90 85 00 80

 

L’AUTRE FILLE
Reine Blanche Productions

  • Mise en scène : Marianne Basler
  • Artiste-interprète : Marianne Basler

 

Annie Ernaux adresse une lettre à sa sœur morte deux ans avant sa naissance, emportée par la diphtérie. Cette sœur dont elle découvre l’existence en entendant une conversation de sa mère. Les paroles “ Elle était plus gentille que celle-la? ” se gravent dans sa mémoire. Elle, l’enfant vivant, dormira dans le lit de la sœur disparue, elle mettra ses pas dans les siens. Au fil de son existence, elle se construit contre elle, entre réel et imaginaire, au gré des objets, photos, paroles échappées. Annie Ernaux interroge le pourquoi du silence et son désir d’adresser cette lettre. Marianne Basler est cette voix, précise et douloureuse, attentive et consolante.


11h
Théâtre de la Reine Blanche

  • 16 rue de la Grande Fusterie – 84000 Avignon
  • Durée : 1h10
  • Relâches : mardis 12, 19, juillet
  • Réservations : Sabine Dacalor /  reservation@scenesblanches.com / 04 90 85 38 17

JE NE SUIS PLUS INQUIET
Compagnie Le Bel Établissement

  • Mise en scène : Scali Delpeyrat
  • Artiste-interprète : Scali Delpeyrat

 

Seul en scène, Scali Delpeyrat livre un spectacle trés personnel sur sa vie et ses origines, tout en rendant un hommage décalé à son père disparu. Il y a l’histoire de ses grands-parents échappés miraculeusement des rafles du Vel’d’Hiv; la petite fille mystérieuse dont il était follement épris à l’âge de quatre ans; le chat tout blanc trouvé à la SPA; la musique arabe qui le bouleverse; son besoin d’établir des check-lists avant de se rendre à des diners en ville; ce père périgourdin amoureux d’une femme juive. Comédien singulier au théâtre comme au cinéma, Scali Delpeyrat se dévoile dans un spectacle à la fois mélancolique et savoureux, mélange d’humour et de perplexité, pimenté d’un sens aigu du détail incongru et autres bizarreries de la vie quotidienne.


11h
La Scala Provence

  • 3 Rue Pourquery Boisserin – 84000 Avignon
  • Durée : 1h10
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : Patricia Giraud billetterie@lascala- provence.fr / 04 65 00 00 90

OLYMPE ET MOI
La Lune et L’Océan

  • Mise en scène : Patrick Mons
  • Artistes-interprètes : Véronique Ataly et Patrick Mons

 

En 1793, Olympe de Gouges perdit la tête pour avoir, entre autres, osé rédiger une « Déclaration des Droits de la Femme et de la Citoyenne ». Après avoir réclamé le droit de monter à la tribune, elle obtiendra celui de monter à l’échafaud !

A trois siècles de distance, Florence, la comédienne qui joue le rôle d’Olympe, a du mal à retrouver ses esprits. Avec verve et tendresse, elle assemble alors l’œuvre d’Olympe de Gouges au fil de sa propre histoire, ses aventures et ses combats ; ceux de beaucoup de femmes encore aujourd’hui. Olympe et Florence, une rencontre intime et complice qui prête au langage de l’humour, la langue de l’amour… avec quelques chansons.


11h25
Théâtre des Corps Saints

  • 76 place des Corps Saints – 84000 Avignon
  • Durée : 1h10
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : 04 90 16 07 50

CANOPÉE
Soul Canopy

  • Mise en scène : Patrick de Valette
  • Artistes-interprètes : Boris Vigneron

 

Si tout est musique dans ce spectacle, il ne s’agit pourtant pas vraiment d’un concert électro. One man show, alors ? Littéralement, ça y ressemble. Numéro de cirque théâtralisé Boris Vigneron est acteur et acrobate, alors…

Ce spectacle inclassable met en scène de Norenjiv, musicien chanteur dans son concept électro… Seulement lorsque ses machines lui font défaut, le show vacille, c’est le dépouillement progressif. Le masque tombe, la voix vocodée, les faux cheveux… Mais au cœur du malaise qui s’installe, nait une relation plus intime avec le public, où l’homme simple se dévoile. Et quand le spectacle reprend, c’est autour de l’accident qu’il se joue, épluchant encore, après le costume, celui-là même qui le portait pour ne laisser bientôt sur scène que l’animal originel…


11h30
Théâtre de l’Alizé

  • 15, rue du 58ème re?giment d’infanterie – 84000 Avignon
  • Durée : 1h04
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : Manu Mazurczack soulcanopy@gmail.com

JEAN ZAY, L’HOMME COMPLET
Théâtre en Fusion

  • Mise en scène : Michel Cochet
    Artistes-interprètes : Xavier Béja

1940. Après un simulacre de procès, Jean Zay, ministre de l’Education nationale et des Beaux- Arts du Front Populaire, radical-socialiste, franc-maçon et cible des antisémites, est condamné par le gouvernement de Pétain à la déportation. Finalement incarcéré à  la prison de Riom, il sera assassiné par la milice française, le 20 juin 1944.

Le témoignage que Jean Zay écrit en prison, nous offre un éclairage précieux sur les années 1930, sur son action visionnaire et sur le tragique de son destin, celui d’un homme en lutte contre l’anéantissement moral. Une formidable leçon de présence au monde.


11h30

Théâtre des Vents

À TABLE, CHEZ NOUS, ON NE PARLAIT PAS
Théâtre Irruptionnel

  • Mise en scène : Hedi Tillette de Clermont- Tonnerre
  • Artistes-interprètes : Lisa Pajon Hédi Tillette de Clermont- Tonnerre
    Avec la participation d’Audrey Bonnet

 

C’est l’histoire d’un jeune homme de vingt ans qui fait des études de droit, aime pour la première fois et se passionne pour les romans d’aventure. Un jeune homme brusquement arraché à son quotidien et réquisitionné pour le Service du Travail Obligatoire en Allemagne. Un jeune homme qui à son retour abandonne ses études de droits, n’éprouve plus que de la haine pour son premier amour et est dans l’incapacité d’ouvrir un livre. Un jeune homme de vingt-deux ans qui comprend que son père l’a sacrifié.


11h30
Théâtre des Halles

  • 22 Rue du Roi René – 84000 Avignon
  • Durée : 55 min
  • Relâches : mercredis 13, 20 juillet
  • Réservations : Alexandra Timar 04 32 76 24 51

UN TRAIN POUR MILAN
Compagnie Feroleto

  • Mise en scène : François Feroleto
  • Artiste-interprète : François Feroleto

 

Dans une heure, Marcello sera face à la foule pour plaider sa cause et tenter de retrouver sa liberté.
Si la foule l’applaudit, il sera libre.

Si elle le siffle, il retournera en prison pour toujours.
Pourquoi a-t-il été condamné ?
C’est l’histoire qu’il va nous raconter.

L’histoire d’un Calabrais qui dans les anne?es 50 a quitté son village et a pris un train pour Milan. L’histoire d’un homme qui s’est battu pour sortir de la misère, qui a tout gagné et tout perdu.

Il va danser, jouer, chanter et nous emmener avec lui en Italie, des plages de Calabre aux grandes avenues de Milan.
Une heure est passée, il est face à la foule, face à son destin…


11h35
Au Coin de la lune

  • 24 rue Buffon – 84000 Avignon
  • Durée : 1h15
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : Capucine Szewczyk capucine@gaya-prod.com 06 70 30 35 39

UN CERTAIN PENCHANT POUR LA CRUAUTÉ
Muriel Gaudin

  • Mise en scène : Pierre Notte
  • Artistes-interprètes : Fleur Fitoussi Muriel Gaudin Benoit Giros Antoine Kobi Emmanuel Lemire Clément Walker-Viry

 

Elsa a tout ce qu’il faut pour être heureuse. Un mari, une fille, un travail, une maison, un joli jardin et un amant. Elle décide d’héberger Malik, mineur isolé venu d’Afrique. Une petite pierre à l’édifice et la moindre des choses, non ? L’aventure sera exaltante, le mélange des cultures fonctionnera à merveille. Mais Elsa n’imaginait pas qu’il fonctionnerait ainsi. Accueillir un migrant est une expérience fabuleuse, quand chacun reste à sa place.

Dans un jeu de cache-cache aux intrigues mêlées, Un certain penchant pour la cruauté, mis en scène par Pierre Notte et porté par cinq comédiens et un musicien explore avec humour les faces cachées de nos bonnes consciences.


13h05
La Scala Provence

  • 3 rue Pourquery de Boisserin – 84000 Avignon
  • Durée : 1h15
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : billetterie@lascala- provence.fr /  04 65 00 00 90

LE JOUR OÙ MON PÈRE M’A TUÉ
Macha Productions

  • Mise en scène : Magali Solignat
  • Artistes-interprètes : Alain Guillo, Tom Almodar , Charlotte Boimare,  Magali Solignat

À l’aube de ses 18 ans, Roméo dit Black Bird décide de venir vivre chez son père pour la première fois et de le confronter au rôle qu’il n’a jamais assumé. Mais les choses ne se passent pas comme il l’avait imaginé… Les deux hommes ne se comprennent pas. Ils s’affrontent. Le père, animateur radio figure de la célébrité, tue le fils. Les médias s’emparent du drame et la population s’agite.


13h35
La Chapelle du Verbe Incarné

  • 21G rue des Lices – 84000 Avignon
  • Durée : 1h15
  • Relâches : mercredis 13, 20, 27 juillet
  • Réservations : reservation@verbeincarne.fr /  04 90 14 07 49

EMBRASSE TA MÈRE
Ili Prod

  • Mise en scène : Michel Fau
  • Artistes-interprètes : Karine Dubernet Marie-Hélène Lentini

 

Alors qu’elles prennent la route pour enterrer un membre de la famille, Nina et sa mère profitent du voyage pour déterrer quelques haches de guerre bien tranchantes. Une chose est certaine : il n’y a pas que les pneus de la voiture qui vont crever !

Yolande, c’est cette mére envahissante et limite abusive, que l’on n’aurait pas voulu avoir. Celle qui vous pompe votre énergie, qui met le doigt pile là où il ne faudrait pas. Et ce talent, Yolande l’exerce avec un malin plaisir sur sa fille un peu empotée, Nina.

La mère et la fille vont devoir parcourir ensemble quelques kilomètres parsemés d’étapes, de joutes verbales et autres échanges musclés, qui finalement cachent un amour profond qu’aucune des deux n’arrive à exprimer.

De déclarations en révélations, Yolande et Nina arriveront-elles à effacer leurs différends avant qu’il ne soit trop tard ?


13h40
Théâtre des Lucioles

  • 10 rue du Rempart Saint Lazare – 84000 Avignon
  • Durée : 1h25
  • Relâches : mercredis 13, 20, 27 juillet
  • Réservations : Fanny Laurent lucioles.resa@gmail.com 04 90 14 05 51

LA VIE MATÉRIELLE
Passage production

  • Mise en scène : William Mesguich
  • Artiste-interprète : Catherine Artigala

 

Cette auteure majeure à l’apogée de son œuvre nous invite ç une confession intime passionnante. Sur le ton de la confidence, Marguerite Duras fait le bilan de sa vie personnelle et artistique : l’enfance en Indochine, le rapport à la mère, les lieux fondateurs de sa vie d’adulte, la vie amoureuse et sexuelle, l’alcool, la rencontre avec Yann Andréa, le féminisme (la mère, l’amante, la femme au foyer), le rapport à l’injustice, à la célébrité.


15h20
Le Petit Louvre

  • Salle Van Gogh – 23 Rue Saint-Agricol – 84000 Avignon
  • Durée : 1h
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : Claire Ramiro claireramiro@gmail.com 06 67 96 27 14

POUR COMBLER LE SILENCE
Théâtre des 2 colonnes /Cie 1919

  • Mise en scène : Elliot Delage
  • Artistes-interprètes : Juliette Petiot Amine Boudelaa Sharon Mann Elliot Delage

« Chéri ! Chéri ! Chéri ! Viens voir qui est enfin venu nous faire un petit coucou ! » crie Clara en ouvrant la porte à Jean, son ancien colocataire qui débarque mystérieusement après des années d’absence. La dernière fois qu’elle avait eu de ses nouvelles, il lui annonçait qu’il ne serait pas présent au mariage. Pour se faire pardonner, il leur avait envoyé un petit oiseau jaune. Il ne semble pas avoir remarqué la cage vide. Il interroge Clara sur sa vie, elle lui parle de crevettes. Son mari n’est toujours pas apparu. « Chéri ! Chéri ! Chéri ! » Jean propose d’aller voir dans la chambre, il y découvre le corps inanimé de l’homme sur le lit. Clara lui prépare un café. On frappe à la porte.

Librement inspiré de la pièce Trifles (1916) de Susan Glaspell, dans laquelle une femme est soupçonnée du meurtre de son mari, ce polar revisité interroge avec humour et sincérité la culpabilité de l’entourage dans les violences conjugales.


15h50
La Factory Salle Tomasi

  • 7 rue Bertrand – 84000 Avignon
  • Durée : 1h
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : En Scène ! Production monalou@esprods.fr 06 62 38 07 57

PLOUTOS L’ARGENT DIEU
Le Cartel

  • Mise en scène : Philippe Lanton
  • Artistes-interprètes : Natalie Akoun Evelyne Pelletier Yves Buchin Olivier Cruveiller Mathias Jung Luc Antoine Diquéro Nicolas Struve

 

Ploutos, dans la mythologie grecque, désignait le dieu de la richesse et de l’abondance. Zeus, pour éviter que Ploutos devienne le bienfaiteur des hommes et menace ainsi son pouvoir, a décidé de le rendre aveugle. Les biens distribués par Ploutos vont, en conséquence, essentiellement vers les nantis. Sur le bon conseil de l’oracle d’Apollon un honnêcitoyen d’Athènes, Chrémyle, et son esclave Carion proposent à Ploutos de l’aider à recouvrer la vue s’il promet de venir en aide aux nécessiteux…

Ce texte décapant interroge, cinq siècles avant Jésus-Christ, la notion de « revenu universel » et de justice sociale. Avec son insolente légèreté, Aristophane questionne la nature humaine, son rapport à l’argent et au pouvoir. Des questions intemporelles, qui nous interpellent encore aujourd’hui.


16h15
Présence Pasteur

  • 13 rue du Pont Trouca – 84000 Avignon
  • Durée : 1h30
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : Yves Buchin 04 32 74 18 54

BIQUES
Les mille printemps

  • Mise en scène : Gabrielle Chalmont
  • Artistes-interprètes : Claire Bouanich Sarah Coulaud – Louise Fafa
    Lawa Fauquet Marie-Pascale Grenier Carole Leblanc – Maud Martel Tai?dir Ouazine Jeanne Ruff

 

Neuf femmes se rencontrent par la force des choses dans la salle commune des « Magnolias », maison de retraite d’une petite ville rurale. Certaines y travaillent, d’autres y vivent, d’autres encore la visitent. À l’approche des élections municipales, l’Ehpad se voit menacé d’être délocalisé en périphérie. Dépassant toute frontière de génération, elles vont unir leurs forces pour sauver l’établissement, qui devient alors le siège d’une désobéissance féroce.


16h15
Théâtre des Carmes

  • 6 place des Carmes – 84000 Avignon
  • Durée : 1h40
  • Relâches : mercredis 13, 20 juillet
  • Réservations : Najet Ouasti theatre-des- carmes@orange.fr 04 90 82 20 47

QUELQUE CHOSE AU CÔTÉ GAUCHE
L ‘Atelier de Mars

  • Mise en scène : Séverine Vincent
  • Artiste-interprète : HervéFalloux

 

Ivan Ilitch a brillamment gravi les échelons de la réussite sociale, il règne en maitre sur ses diners mondains et ses parties de whist, l’existence pétrie de certitude. Un jour pourtant, une chute idiote, une petite douleur au côté gauche, et tout bascule…


16h45
Théâtre du Petit Louvre Salle Van Gogh

  • 23 rue Saint Agricol – 84000 Avignon
  • Durée : 1h10
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : 04 32 76 02 79

CAMUS-CASARÈS, UNE GÉOGRAPHIE AMOUREUSE
Compagnie Châteaux en Espagne

  • Mise en scène : Elisabeth Chailloux
  • Artistes-interprètes : Jean Marie Galey Teresa Ovidio

Camus-Casarès, une géographie amoureuse Spectacle de Jean Marie Galey et Teresa Ovidio d’après la correspondance entre Albert Camus et Maria Casarès (1944-1959) Editions Gallimard


17h
Jardin de Fogasses

  • Maison de Fogasses – 37 rue des Fourbisseurs – 84000 Avignon
  • Durée : 1h30
  • Relâches : 11, 21, 23, 25, 26, 27 juillet
  • Réservations : Nadège Harnaudey nadege@back-stage-events.fr 06 21 15 55 94

UNIVERGATE
Pic’art théâtre

Mise en scène : Renaud Benoit

Artistes-interprètes : Renaud Benoit et Serge Dupuy

Les errances d’un type sans scrupules, dont la vie bascule dans une chute vertigineuse suite à un incompréhensible licenciement.

Etienne Ferrari se livre à Jack devenu “accidentellement” son confesseur d’un soir. Personne ne l’a jamais écouté de cette manière. Il parle sans s’arrêter, donne son passé avec tendresse, humour et rage.


17h50
Espace Roseau Teinturier

  • 45 rue des teinturiers – 84000 Avignon
  • Durée : 1h15
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : Renaud Benoi?t bravorenaud@gmail.com 06 81 74 32 69

 

TÉLÉPHONE-MOI
f.o.u.i.c

  • Mise en scène : Clotilde Morgie?ve / Jean- Christophe Dollé
  • Artistes-interprètes : Solenn Denis Stéphane Aubry Clotilde Morgieve Jean-Christophe Dollé

 

Jonglant d’une époque à l’autre, depuis 1945 jusqu’à 1998, Téléphone-moi nous emmène dans une enquête familiale à suspens, où l’on découvre l’incroyable pouvoir de la transmission intergénerationnelle.


18h10
Le 11

  • 11 boulevard Raspail – 84000 Avignon
  • Durée : 1h40
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : Barbara Sorin barbara.sorin@fouic.fr

UNE NUIT AVEC MONSIEUR TESTE
Compagnie Françoise Cadol

Mise en scène : Françoise Cadol

Artistes-interprètes : François Dunoyer Louise Lemoine Torres Stéphane Bernard Françoise Cadol

Une nuit de 1922, dans le bureau d’un auteur, Paul.
Quatre personnages littéraires.
Un vote, une question de vie ou de mort.

Un accord à trouver avant 5 heures du matin. Une pendule dont les aiguilles s’affolent.
Le Temps qui n’est peut-être pas ce que nous croyons.
Un mystère pour Madeleine, Paolo et Emilie.
Une enquête à résoudre pour Edmond Teste.


18h10
Théâtre des Gémeaux

  • 10 Rue du Vieux Sextier – 84000 Avignon
  • Durée : 1h20
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : 09 87 78 05 58

LES PASSAGERS
Ki m’aime me suive

  • Mise en scène : Laurent Capelluto
  • Artistes-interprètes : Emmanuel Salinger et Axelle Maricq

« Une intrigue poignante au cœur du conflit israélo- palestinien. »

Une commerçante palestinienne est convoquée par un officier de police israélien qui veut lui poser quelques questions dans le cadre d’un enquête de routine ; pressée de rejoindre son travail, Amina Lamdani espère expédier cette formalité mais face à elle, l’inspecteur David Stern semble décidé à prendre son temps.

D’emblée, les remarques acerbes ou sarcastiques fusent de part et d’autre, et l’entretien anodin se transforme insensiblement en interrogatoire sous haute tension.

Un mois plus tôt, un attentat-suicide a fait de nombreuses victimes parmi les passagers d’un bus d’une ligne très fréquentée de Jérusalem. Il s’avère que l’inspecteur Stern soupçonne Amina d’être liée au terroriste qui, ce jour-là, a fait sauter sa charge d’explosifs quelques minutes après qu’elle soit descendue du bus.


19h30
Théâtre du Chêne Noir

  • 8 rue Sainte-Catherine – 84000 Avignon
  • Durée : 1h20
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : 04 90 86 74 87

PAPILLONS
Aventurine et cies

  • Mise en scène : Hocine Choutri
  • Artiste-interprète : Hocine Choutri

 

Chant. Lumière. Un homme au micro. Tabouret, bouteille de whisky. Elle s’illumine, Il est perturbé, il boit. « La première fois que j’ai vu Christine, j’étais comme ces papillons de nuit, irrésistiblement attirés par la lumière et finissent par se consumer à son contact, sauf que jé?tais pas censé être aussi con qu’un papillon »

Il se met à raconter des histoires rocambolesques, dans des lieux et époques différentes. Des aventures, où se mêlent tragédie, bouffonnerie, de l’enfance jusqu’à l’âge adulte. Un tourbillon. Enfance avec son père, sa mère et sa sœur. Adolescence chaotique, délinquante. Vie d’adulte. Briser ce destin, cette vie médiocre, inéluctable. Ces facultés d’adaptation, lui permettent d’avancer, d’intégrer des milieux éloignés du siens. Mais son pire ennemie lui barre la route. Lui-même. Son cynisme le ramène toujours à la condition qu’il veut quitter. Il survit, s’approche des étoiles, chute, et recommence.


19h55
Théâtre de l’Oriflamme

  • 3-5 rue du Portail Matheron – 84000 Avignon
  • Durée : 1h20
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : Patrick Zard / 06 15 40 03 65 / zardpat@gmail.com

ARNAUD MAILLARD MARCHE SUR LA TÊTE
Adone Productions

  • Mise en scène : Clotilde Daniault
  • Artiste-interprète : Arnaud Maillard

Un seul en scène, tiré d’une histoire vraie. Arnaud va accepter sur un malentendu, un projet sans trop en mesurer les conséquences. Il va faire partie d’une troupe de comédiens qui va parcourir la France à pied, pour installer chaque soir un théâtre éphémère au cœur d’un village, là ou? il n’y a jamais eu de théâtre. Cette expérience hors norme, 2500 kilomètres en 100 jours, 87 représentations, devant un public vierge, va transformer Arnaud et ses camarades de scène à tout jamais.

Un véritable road movie, mais à pied.

« Je ne vais pas vous raconter cette aventure comme je l’ai vécue, mais comme vous allez la vivre … »


20h15
Chapelle des Antonins

  • 5 rue Figuiere – 84000 Avignon
  • Durée : 1h15
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : Alice Dubois/  alicedubois.carbonari@ gmail.com / 06 62 11 54 98

JOURNAL D’UN MALENTENDANT ET SES MALENTENDUS
Alain Asseraf Productions

Mise en scène : Dominique Coubes

Artiste-interprète : Frederic Deban

8 Décembre 2014 -Rio – Clap de fin – Fe?te de fin de tournage -Une bagarre- Une gifle – Une bouteille reçue sur la tête.
A son réveil, plus rien ne sera plus comme avant, ni pour l’homme, ni pour le comédien.

Frédéric Deban se retrouve en proie à une surdité profonde bi-latérale accompagnée d’un acouphène de la violence d’un Boeing 747 en phase de décollage 24/24.

Dans son seul en scène « Journal d’un malentendant et ses malentendus » , le comédien nous entraine dans son univers, de son séjour à l’hôpital à ses errances dans les rues de son Paris, de sa vie d’avant, entre folie « borderline » , humour et poésie, jusqu’a l’acceptation de se faire implanter afin de pouvoir faire son retour dans la « conversation de la vie « .


20h30
Théâtre de l’Ambigu

  • 7 rue de la Bourse – 84000 Avignon
  • Durée : 1h
  • Relâches : mercredis 13, 20, 27 juillet
  • Réservations : Marianne Zahar mariane.zahar@live.fr / 06 01 79 07 36

 

UPPERCUT
Collectif Gena

  • Mise en scène : Luc-Antoine Diquero
  • Artistes-interprètes : Virgile M’Fouillou Jean-Jéro?me Esposito Julie Lucazeau Bernard Llopis Brice Notin Marc Delhaye

Trois origines, trois identités que le destin va faire se rencontrer autour d’un ring : Victoire, libre et rebelle échappée des griffes d’une famille étouffante, Nzundu qui a fui son pays, marché longtemps et traversé la Méditerranée pour arriver à Marseille, Ponticelli, tête brûlée, petit-fils de migrants italiens.

UPPERCUT parle des migrants d’aujourd’hui et d’hier. De leurs combats, menés sur un bateau de fortune, dans les rues d’un quartier ou d’un bourg paumé, sur un ring.

« On a tous un ring en nous. Quand on est dans les cordes et que l’adversaire nous dépasse, on est dans l’obligation même de franchir les limites de la zone de combat, nos frontières, nos croyances. »

Jean-Jérôme Esposito


20h45
Théâtre L’Entrepôt

JE M’APPELLE ADÈLE BLOOM
L’Affabulerie

  • Mise en scène : Franck Harscouet
  • Artistes-interprètes :Armelle Deutsch Sophie-Anne Lecesne Philippe d’Avilla Laura Elko

 

Le parcours romanesque et haletant d’une jeune femme écrivain dans un asile psychiatrique canadien à la fin des années 40. Délestée de tous ses droits dès son arrivée à l’institut d’Halifax, Adèle Bloom est envahie d’indicibles terreurs : de quels sévices fera-t-elle l’objet ? En quoi consistent ces nouvelles opérations du cerveau testées par le directeur de l’établissement en plein tourbillon médiatique ? Le temps passe au rythme des rites de l’hôpital où tout lui semble hostile, à commencer par l’infirmière en chef, Miss Wilbord, tandis qu’une patiente célèbre glace l’atmosphère de l’institut par sa présence muette. Seule Poppie, une internée de longue date fantasque, laisse entrouverte à Adèle la porte d’une humanité perdue…

Une pièce aux allures de thriller mental où se croisent d’incroyables faisceaux de faits réels dans lesquels sont invoqués les fantômes d’Adèle Hugo, de la fille cachée des Kennedy et de cette figure scandaleuse de la neurochirurgie américaine : Walter Freeman.


21h40
La condition des soies

  • 13 rue de la Croix – 84000 Avignon
  • Durée : 1h30
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : 04 90 22 48 43

Sabine et Doris vous donnent rendez-vous en Provence !

RENVERSANTE / F. HINCKEL / L. BRÉBAN

Renversante

F. HINCKEL / L. BRÉBAN

Comme dans Renversante, le livre de Florence Hinckel, la metteuse en scène Léna Bréban détricote les clichés d’un monde où règne la domination féminine. En effet, dans la société de Léa et Tom, les rues et les établissements scolaires ont des noms de femmes célèbres et ce sont les hommes qui s’occupent des enfants. Alors, les deux faux jumeaux s’interrogent en essayant de comprendre pourquoi le féminin l’emporte sur le masculin. « Comment sortir du carcan où des bases bien trop ancrées décrivent ce que doit être une femme et ce que doit être un homme ? », explique Léna Bréban.
Entre inventivité, humour et dérision, la pièce est ponctuée de projections de publicités détour- nées qui démontrent ironiquement l’inégalité homme/femme. À l’issue du spectacle, s’installe un débat entre les artistes et le public.

35 MIN + UN DÉBAT D’AU MOINS 30 MIN, À DURÉE ADAPTABLE

 

LA CIE ZAPOÏ AU GRAND-BORNAND / Août 2022

LA COMPAGNIE ZAPOÏ PRÉSENTE DEUX SPECTACLES AU FESTIVAL

« Au bonheur des mômes » du 22 au 26 août au Grand-Bornand (74)

 

CHAT/CHAT du 22 au 24 août à 11h et 16h30

Spectacle d’éveil et découvertes – à partir de 6 mois – 25 mn + 20 mn de temps d’éveil – Salle Le Soli

Mais où se cache le chat ? Quelques traces de pas sur le sol, un carré tout blanc, une pelote de laine… Ah tiens, Il est la? ! Il dort … mais à quoi rêvent les chats ? Un poisson rouge, un chat sirène, un chat-smonaute… Le trouveras-tu sous un Chat-Pot ? ou sur le dos d’un Chat-mot ? Il s’est peut-être caché derrière les mots…

Le spectacle tisse de manière ludique et poétique les questions de la figuration pour les tout-petits. Les images au graphisme épuré et coloré de Magali Dulain se métamorphosent au gré de leur mise en mouvement et d’un univers musical signé Usmar. Le spectacle est prolongé par un deuxième temps où les petits spectateurs sont invités à explorer les tapis d’éveil qui prolongent l’univers graphique et sensible du spectacle.


PICCOLO TEMPO du 25 au 26 août à 11h et 16h30

Marionnettes, objets, musique et chansons – à partir de 18 mois – 30 mn + 15 mn de temps d’éveil – Salle Le Soli

Il y a un temps pour tout. Un temps pour tourner en rond, patienter encore, attendre… Puis c’est le moment de prendre son temps. Enfin éclore, naître, apparaître ! Au fil du temps apprendre que parfois, il faut se dépêcher pour ne rien rater, comprendre qu’il faut ralentir pour mieux sentir.

PICCOLO TEMPO aborde les questions du temps à travers différents tableaux visuels et sonores. Chacun d’entre eux explore une temporalité différente : le jour et la nuit, les saisons qui passent, l’avant/l’après… Les images, les objets et les marionnettes composent ensemble un univers poétique et ludique qui tisse un chemin de l’abstraction à la figuration. Le spectateur retrouve ainsi des moments- miroirs qui lui rappellent sa propre relation à la temporalité en fonction de son âge et de son expérience.

 

CELLE QUI MARCHE LOIN – Cie Ombres Folles et Cie du Roi Zizo / LE MOUFFETARD 11 au 13 juillet 2022

CIE OMBRES FOLLES ET CIE DU ROI ZIZO

Celle qui marche loin

Du 11 au 13 juillet 2022 à 20h au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette

Ecriture, mise en scène, scénographie et interprétation : Maude Gareau et Gildwen Peronno

À voir en famille (dès 8 ans) – 45 minutes


Roadtrip pour objets

Au XIXe siècle, dans une Amérique que les Français viennent de délaisser, que les Anglais défendent bec et ongles et que les peuples autochtones voient changer, pour le meilleur et pour le pire, vit Marie. À travers son histoire, ce spectacle rend hommage aux femmes oubliées de la grande Histoire qui ont construit l’Amérique. Avec leur théâtre d’objets, le duo de comédiens franco-québécois tricote des choses du passé, d’aujourd’hui et de demain…

 

THÉÂTRE TRANSVERSAL – AVIGNON 2022

AVIGNON 2022 – THÉÂTRE TRANSVERSAL

Théâtre pluridisciplinaire, ouvert toute l’année, au service de créations contemporaines

14 SPECTACLES dont 8 CRÉATIONS du 7 au 26 juillet 2022


Le théâtre Transversal, ouvert toute l’année à Avignon depuis cinq ans, est un lieu de rencontres, d’expérimentation, de lectures, de créations et de découvertes. Sa directrice Laetitia Mazzoleni propose une programmation éclectique qui met en avant les écritures contemporaines.
Durant le festival, du 7 au 30 juillet 2022 : 14 spectacles dont 8 créations, répartis dans deux salles de 40 et 47 places, se joueront de 10h30 à 20h40.

Laetitia Mazzoleni, jeune femme passionnée, privilégie l’accueil des compagnies, la fidélité aux artistes, une offre de créations pour tous les publics. Toute l’année, son théâtre est un lieu de résidence où chaque artiste expérimente ses créations, un lieu de partage, une scène ouverte à toutes les émotions.
Pendant le festival, les 13 spectacles à l’affiche illustrent un théâtre pluriel où la poésie rime avec l’audace, le rire avec les larmes, le passé avec le présent. Un théâtre de textes et d’objets, de musique et de danse, un théâtre puissamment vivant et présent !

BELLES RETROUVAILLES AVEC DES ARTISTES, DÉJÀ PROGRAMMES AU TRANSVERSAL
Ainsi, Jean-Philippe Renaud qui signe Notre dernier voyage un hommage poignant à Bernard Giraudeau (un des succès du Transversal en 2021 et reprise à Paris aux Déchargeurs (du 27/03 au 19/04/2022) ; on retrouvera également Elise Noiraud qui présente sa Trilogie en une soirée (4h30 avec entractes) ; Frédéric Garbe et son Ici la nuit, voyage immersif à partir de 8 ans d’après Jon Fosse ; Gérald Dumont, auteur, metteur en scène (avec Nathalie Grenat) et interprète de Parkour, la friche et l’architecte, spectacle présenté en avant-première le 2 juin à Avignon.

DES UNIVERS ROMANESQUES, EPISTOLAIRES, AUTOBIOGRAPHIQUES
Le Fils mis en scène et interprété par Céline Pitault d’après le roman de Michel Rostain, Nouons-nous d’après le roman de Emmanuelle Pagano mis en scène par Alexia Vidal et Célyne Baudino, ou Truffaut – Correspondances mis en scène par Judith d’Alzazzo et David Nathanson (interprète) accompagné au piano par Antoine Ouvard ou Pierre Curiol et aussi L’Homme de boue d’après des lettres de Poilus, Seul(s) d’Olivier Duverger Vaneck.
Des contes pour le jeune public avec la dernière création de la Compagnie Deraïdenz et ses fantastiques marionnettes dans Byba Youv, la sorcière qui rêvait d’être une chèvre, texte inédit de Charles Segard-Noircière ou encore La véritable histoire de la Reine des neiges d’après Hans Christian Andersen, mise en scène Manuel Bertrand avec Emilie Wiest.
De la danse avec La grande distribution, librement inspiré de Jacques Prévert de la compagnie Babel Danse, qui propose une pièce familiale à partir de 6 ans, une allégorie, celle d’un danseur face aux dérèglements de notre planète. Du théâtre d’objets et musique avec Le Bonnet mis en scène et interprété par Vanessa Clément de la Divine Quincaillerie qui invite à prendre conscience de la poésie du monde.

UNTITLED 2022 – carte blanche Alice Laloy au Mouffetard les 20 et 21 mai 2022

UNTITLED 2022

PERFORMANCE INÉDITE

20 et 21 mai 2022 à 20h

durée : 1h30 – Tarifs 20€ / 16€ / 13€

Alice Laloy se saisit de sa carte blanche pour rencontrer le collectif Spat’Sonore et créer avec eux une soirée improvisée.

Une invitation à une soirée expérimentale, sonore et musicale.

Cette carte blanche sera l’occasion d’accrocher ces instruments extraordinaires dans la salle du Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette et d’en poursuivre l’installation par quelques machines, instruments et tuyauteries de la compagnie S’appelle Reviens. Les deux équipes artistiques se feront acolytes afin de créer un concert-installation unique et éphémère.

Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette souhaite donner un espace de liberté et du temps aux artistes pour qu’ils puissent chercher, tâtonner, expérimenter, réfléchir et imaginer de futurs projets.

Créatrice d’un théâtre un peu fou, mélange de drôlerie et de poésie, Alice Laloy confronte matériaux, machines, marionnettes, compositions sonores et jeu d’acteurs pour œuvrer à la recherche d’un autre langage. Marionnettiste tendance animiste, elle rêve ses créations à l’écoute de ce que les objets ont à lui dire. Elle est artiste associée au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette (2018 – 2022). Cliquez-ici pour découvrir son univers.

Spat’Sonore est un collectif de musiciens qui créent des instruments destinés à amplifier le son : des acousmoniums acoustiques tentaculaires, d’immenses orgues à bouches, des amplificateurs-spatialisateurs-filtres de sons produits par la bouche, par une corde ou par une membrane. Cliquez-ici pour découvrir leur univers.

 

LA FRICHE ET L’ARCHITECTE de Gérald Dumont – Théâtre TRANSVERSAL Création 2022

THÉÂTRE TRANSVERSAL

LA FRICHE ET L’ARCHITECTE (PARKOUR II)

Conception Gérald Dumont et Nathalie Grenat

Avec Gérald DumontThéâtre K

Durée : 1h

  •  jeudi 2 juin à 15h : avant- première au théâtre Transversal précédé d’un déjeuner/présentation du programme
  • 7 au 26 juillet 2022 à 18h30 : Avignon OFF au Théâtre Transversal

Nous retrouvons l’animateur radio Jean-Pierre Moult, toujours aussi truculent, pour un nouveau PARKOUR, La friche et l’architecte, enregistrée dans l’intimité d’un studio de radio au cœur de la nuit. Le journaliste relate les désirs et les affres de l’architecte, les espoirs et les inquiétudes des habitants de lieux hors-normes, en les ponctuant d’anecdotes d’hier et d’aujourd’hui.

Dans le texte de Gérald Dumont, on découvre la vision d’un monde rêvé – pour nous tous – par un architecte à la personnalité peu commune. Comment compose-t-il avec le politique, l’écologie, l’économie, la surpopulation et l’aménagement du territoire ? Que deviennent les fantômes des anciens ouvriers et de leurs familles ? Quelles sont les contraintes, les anecdotes, les questions des futurs habitants de ce type d’habitat, en prise avec un monde en pleine transformation ?

C’est ici l’histoire collective et l’histoire d’un territoire, faites de joies et de drames, d’espoirs et de désillusions, qui est relatée. Un épisode palpitant et profondément humain !

Production : Kulturfabrik (Esch-sur-Alzette) et le soutien du Théâtre Transversal (Avignon), du Phénix (Scène nationale de Valenciennes), de la MJC d’Audun-le-Tiche, du Conseil Régional des Hauts-de-France et du Conseil Départemental du Nord

À L’ORÉE DU BOIS de Pierre-Yves Chapalain / Spectacle itinérant du Festival d’AVIGNON 2022 (Production Espace des Arts Châlon sur Saône)

Production Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône

À l’orée du bois 

Mise en scène Pierre-Yves Chapalain, Kahena Saïghi

Avec Pierre-Yves Chapalain, Madeleine Louarn, Kahena Saïghi

Et le musicien Pablo Pensavalle

Compagnie Le temps qu’il faut

Durée : 55 mn – théâtre – spectacle

Pierre-Yves Chapalain aurait pu être agriculteur comme ses parents. De cette vie rurale, il a tiré une relation très particulière àla nature qui irradie dans À l’Orée du bois, sa dernière création écrite en plein confinement. Une période durant laquelle de nombreux citadins ont décidé de fuir les villes pour la campagne avant, pour certains d’entre eux, de s’y installer définitivement. Problème : plus habitués à consommer qu’à fabriquer, leur adaptation ne se fait pas sans heurt. C’est ce qui arrive à ce couple qui s’installe dans une maison héritée. Elle ne rêve que de calme, de retour à une vie authentique, connectée à son environnement, lui, un rien hypocondriaque, a du mal à supporter tout ce silence. Quant à leur autochtone de voisin, il ne cherche qu’à racheter leur terrain pour agrandir sa ferme. Soudain, tous les visages se tournent vers ce bois, à l’orée du village, où se déroulent des fêtes sauvages et impossibles à localiser. À l’Orée du bois, un oratorio où la musique laisse de l’espace à la narration, où la maire du village vient au-devant de nous, nous dévoiler contexte, récit, personnages et motivations : tout ce que nous avons besoin de savoir pour mieux nous faire imaginer.

– jeudi 30 juin 2022 : sortie de résidence/rencontre presse avec Pierre-Yves Chapalain à L’Espace des Arts

– du 8 au 26 juillet 2022 : 76e Festival d’Avignon – spectacle itinérant

NOS PETITS PENCHANTS – Cie Des fourmis dans la lanterne création 2021 et tournée 21-22

Compagnie Des Fourmis dans la lanterne

Nos petits penchants

Une création de Pierre-Yves Guinais et Yoanelle Stratman

marionnettes / tout public à partir de 7 ans / 55 minutes

 

Du 30 mai au 10 juin 2022 au Théâtre Dunois – Paris 13e > dates et horaires

Le 28 juin 2022 à 19h / Artéphile (avant-première Festival d’Avignon) – Avignon (84)

Du 7 au 26 juillet 2022 à 10h (off les mercredi) / Artéphile – Avignon (84)

 

Questionnons ensemble notre rapport au bonheur autour d’un récit marionnettique sans paroles
Être heureux, n’est-ce pas ce que tout le monde recherche ?
Développement personnel, recherche du selfie parfait, influenceurs modèles… Le bonheur est à notre époque une question intime qui touche tous les aspects de la vie mais aussi une affaire de représentation sociale.
Cependant, une vie réussie est-elle nécessairement une vie heureuse ?
Pourquoi devrions nous cacher nos émotions dites « négatives » ?
Dans ce théâtre de marionnettes aux esthétiques décalées, des personnages aux petits penchants criant de vérité nous questionnent sur notre quête du bonheur. Ce spectacle veut permettre à chacun d’interroger sa recherche du bonheur et de faire son propre chemin dans ce labyrinthe où il est si facile de se perdre.
Une poésie visuelle, tendre et poignante qui en dit beaucoup plus que les mots.

14e ed. des SCÈNES OUVERTES À L’INSOLITE 8 au 15 juin 2022

14e ÉDITION DES SCÈNES OUVERTES À L’INSOLITE

DU 8 AU 15 JUIN 2022

Au printemps, rendez-vous pour le festival dédié à la scène marionnettique émergente !

La programmation des Scènes ouvertes à l’insolite est construite en complicité par Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette et le Théâtre aux Mains Nues (Paris 20e). Ce partenariat symbolise une collaboration de longue date qui nous a conduit à être identifié comme futur Centre national de la Marionnette. Seules scènes parisiennes à être entièrement consacrées à la marionnette contemporaine, nous oeuvrons à la reconnaissance des arts de la marionnette en tant que discipline à part entière. Une mission qui passe par la promotion de toutes les formes de marionnettes, dans un esprit de diversité, auprès de tous les publics.

Cette biennale est un événement fort attendu, et apprécié dans le secteur des arts de la marionnette, car elle représente un véritable tremplin pour des jeunes équipes qui, à l’issue du festival, décrochent leurs premiers contrats à l’échelle nationale, voire internationale.
La 13e édition avait dû être remaniée pour s’adapter aux conditions sanitaires en vigueur. Malgré tout, ce sont 78 professionnels et près de 1000 spectateurs qui ont étés accueillis en septembre 2020.

Cette 14e édition fera, comme toujours, la part belle à l’expérimentation et aux manipulations en tous genres avec des créations pensées par de jeunes compagnies, des étudiants tout juste diplômés de l’ESNAM (École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette), du Théâtre aux Mains Nues, de Conservatoire ou encore par des artistes bricoleurs de génie. Ce festival soutient la nouvelle géne?ration, celle qui foisonne et qui fait se croiser héritage, transmission et innovation. La poésie naît de la rencontre d’une imagination généreuse, du savoir-faire et aussi de l’audace.

12 compagnies et artistes qui ont l’opportunité de présenter leur travail au public et aux professionnels. Pour la grande majorité, les spectacles joueront pour la première fois à Paris. Théâtre d’objets, de papier, marionnette portée ou sur table, corps-castelet… toute l’inventivité et la diversité des techniques marionnettiques seront déployées pendant ces 8 jours de découvertes artistiques avec 10 spectacles et 25 représentations. Les Scènes ouvertes à l’insolite, ce sont des soirées-parcours pour embrasser plusieurs univers artistiques ou des spectacles à voir hors parcours pour un moment unique.

Ce festival offre une véritable visibilité à ces jeunes talents. Par le passé a permis de faire découvrir des artistes comme Yngvild Aspeli, Alice Laloy, Renaud Herbin, Les Maladroits ou Bérangère Vantusso et met à l’honneur les arts de la marionnette d’aujourd’hui et de demain.

LES PRÉSOMPTIONS SAISON 2 Collectif Le Printemps du machiniste 6 au 15 avril 2022

Collectif Le printemps du machiniste

LES PRÉSOMPTIONS 

Saison 2

au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette

du 6 au 15 avril 2022

Texte : Guillaume Poix – mise en scène : Louis Sergejev

Morceaux de vie en transit

Dans l’univers aseptisé d’un aéroport international, des instants de vie se succèdent. Trois amis font la queue pour passer le portique de sécurité lorsque l’un d’entre remarque que l’agent de sécurité se trouve être une femme. Au duty-free, un couple questionne préfèrences olfactives, libido et stéréotypes de genre. Enfin sur la passerelle d’embarquement, quatre jeunes femmes jouent à occuper autrement leur place sous les regards étonnés de leurs compagnons et de la foule. L’équipe du printemps du machiniste retrouve les personnages de la saison 1, dix ans plus tard. Cette fois, Guillaume Poix a imaginé un texte sur-mesure pour le collectif.

En mettant en scène des pantins à différentes échelles dans une scénographie qui accompagne le spectateur jusqu’au décollage, Louis Sergejev s’approprie le plateau, voire tout le théâtre ! La musique, empreinte d’un exotisme détourné, redessine l’espace par la multiplication des sources sonores. Comme dans Les Présomptions Saison 1, Le printemps du machiniste a recours à la marionnette pour mettre à distance le quotidien et faire ressortir les rendez-vous manqués dans nos échanges, notamment dans les relations entre hommes et femmes.

Festival LES UTOPIKS – Espace des arts 31 mars au 11 avril 2022

LES UTOPIKS

FESTIVAL DU 31 MARS AU 11 AVRIL 2022

À L’Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône

INVENTÉ ARTISTIQUEMENT AVEC OLIVIER LETELLIER DE LA CIE THÉÂTRE DU PHARE !

UN FESTIVAL PLURIDISCIPLINAIRE POUR LES PETITS ET GRANDS, DE 0 À 110 ANS

C’est avec la complicité d’Olivier Letellier, metteur en scène, directeur artistique de la Cie Théâtre du Phare que nous avons rêvé ce festival. Stimulés par son art du récit, nous posons ensemble les bases d’une histoire des « Utopiks » à laquelle vous êtes invités à participer. Avec plus de 20 spectacles et formes hybrides en 12 jours, du plateau au parvis et même au-delà, le Festival Les Utopiks est un véritable moment d’effervescence artistique. Pour que la venue de chacun soit joyeuse, réconfortante, complète et immersive, nous allons transformer l’Espace des Arts en un lieu de tous les possibles ! Vous ne viendrez pas seulement voir des spectacles, vous serez aussi invités à participer à des ateliers gratuits, à rassasier la petite faim qui fait gargouiller le ventre, ou bien encore à crapahuter dans les recoins du bâtiment et à finir par vous lover confortablement dans une cabane, pour bouquiner tranquillement… Les Utopiks seront LE moment pour les tout-petits comme les plus grands de venir passer du temps dans cette immense maison, la (re)découvrir et se l’approprier pour de vrai !

S’ENGAGER Cie Ariadne Création janvier 2022 et tournée

Compagnie Ariadne

S’ENGAGER, Génération Woyzeck

Texte : Magali Mougel / Mise en scène : Anne Courel

tout public – dès 14 ans – 1h15


Étiquetés « volontaires », de plus en plus de jeunes s’engagent sur les chemins d’écoles et de formations aux valeurs et à la discipline calqués sur l’ordre militaire.

Pour mieux s’intégrer ou se désintégrer ?

Yasmine, Killian et Garance sont amis depuis toujours, amis pour toujours. Complices de bêtises sans nom, leur scolarité est stoppée nette par un renvoi définitif du lycée. Se pose alors la question de la suite. A travers le parcours de ces trois jeunes personnes comprimées entre influence familiale, injonction à entrer dans les normes et rêves de liberté, S’engager – Génération Woyzeck nous interroge : comment articuler discipline, uniforme et réalisation de soi ? Quelle place pour l’armée dans l’accompagnement de ces jeunes indécis, voire paumés ?

Tournée 2021-2022

06 janvier // Le Grand Angle, Voiron [ 14h30 & 20h ]
30 janvier // Festival Momix, Kingersheim [ 17h30 ]
03 mars // La Coloc’ de la Culture, Cournon d’Auvergne [ 14h & 20h30 ]
10-11 mars // Le Grand R, Scène nationale, La Roche-sur-Yon [ 19h, 10h15 & 14h15 ]

15 mars // Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains [ 14h30 & 20h30 ]
22 mars // Festival Cours et Jardin, Riom [ 20h30 ]
25 mars // Centre Culturel de la Ricamarie [ 20h ]
31 mars-01 avril // Théâtre du Parc, Andrézieux-Bouthéon
12 avril // Théâtre Molière, Scène nationale Archipel de Thau, Sète [ 14h30 & 20h30 ]

10 mai // La Ferme de Bel E?bat, Théâtre de Guyancourt [ 20h30 ]

LES PETITES RAPPORTEUSES – Comédie Framboise 20 avril au 12 juin 2022

Comédie Framboise

LES PETITES RAPPORTEUSES

avec des textes de Pierre Dac et la musique des années 60

Du 20 avril au 8 mai 2022 > du mardi au samedi à 19h , dimanche à 16h

Du 11 mai au 12 juin 2022 > du mercredi au samedi à 19h, dimanche à 16h

au Lucernaire – 53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

Mise en scène LÉONIE PINGEOT

avec

JULIE BADOC (JACQUELINE, EN ALTERNANCE)

KIM SCHWARCK (JACQUELINE, EN ALTERNANCE)

LÉA DAUVERGNE (SUZY)

LISA GARCIA (CATHERINE)


REVIVEZ L’ARRIVÉE DE LA COULEUR À LA TÉLÉ !

Nous voilà dans les années 60. Époque d’insouciance, d’abondance et de misogynie. Tout va pour le mieux. Trois speakerines ont pour habitude de présenter toutes les émissions de l’ORTF: de « Madame cuisine » au « Schmilblick ». Chignons choucroute, mi-bas et talons hauts, elles s’apprêtent à annoncer les programmes lors d’une journée bien particulière, l’arrivée de la couleur à la télévision.

Tout bascule lorsqu’un problème technique majeur survient. S’inspirant des célèbres émissions des années 60 sur L’ORTF, ces maîtresses du petit écran nous régalent des textes absurdes de Pierre Dac, de publicités grinçantes et du rock déjanté des Sixties.
Une bonne occasion de titiller en musique les bonimenteurs de notre chère télé-poubelle !
Un spectacle musical avec des speakerines, des textes de Pierre Dac et des chignons choucroute. Vivez en direct l’arrivée de la couleur à la télévision !

 

Dates de tournée à venir

– Samedi 21/05/22 à Nemours

BabyPoP – compagnie Zapoï Création 2022

Compagnie Zapoï – Création 2022

BabyPop 

Concert dansé Électro Hip Hop

Tout public à partir de 12 mois – durée 25 mn

BabyPoP est un concert dansé pour les tout-petits. Une musicienne et une danseuse sculptent des espaces sonores et coloreés. Musique, corps et objets nous plongent dans un univers onirique aux formes géométriques. Mythie se tient sur une petite scène devant des machines électroniques et développe sa partition musicale. La danseuse Camille Dewaele explore la musique par le geste. Le spectacle joue avec les codes des concerts de musiques électroniques par la mise en œuvre de la lumière, du vidéo mapping et de la montée en puissance émotionnelle où le rythme, les couleurs et les vibrations envahissent les corps et transforment progressivement l’espace de la scène en dance floor.

Ce spectacle peut être programmé seul ou comme point d’orgue d’une résidence artistique en crèche, permettant aux artistes de créer, avec les enfants, un répertoire commun de gestes et de sons qu’ils redécouvrent lors du concert dansé.

CRÉATION du 1er au 4 mars 2022 à Gauchy (02) MCL – Scène Conventionnée d’Intérêt national pour l’art, l’enfance, la jeunesse et la chanson

TOURNÉE 2022 :

• 23 avril – Tourcoing (59) – Treto Festival
• 10 et 11 mai – Lièvin (62) – Arc en Ciel
• 20 et 21 mai – Sallaumines (62) – MAC
• 24 et 25 mai – Grenay (62) – Salle Ronny Coutteure

• 8 novembre – Roubaix  – Festival Cross Roads

• 10 décembred – Le Phénix, scène nationale de Valenciennes  – Festival Ocytô

 

 


La compagnie Zapoï a été créée il y a 20 ans par Stanka Pavlova et Denis Bonnetier tous deux formés aux arts de la marionnette à Charleville-Mézières. Les deux artistes s’entourent de créateurs venus d’autres champs artistiques : des musiciens, des vidéastes, des plasticiens, des auteurs contemporains, des auteurs de BD, des illustrateurs, des danseurs et chorégraphes… pour partager le monde poétique de la marionnette. Ils ont déjà monté une vingtaine de spectacles. Depuis 2009, la compagnie ZAPOï est à l’initiative du FIM – Festival Itinérant de Marionnettes dans l’agglomération valenciennoise, lors duquel la place de la création pour le très jeune public (0-3 ans) trouve un écho particulier. En 2019, la compagnie initie une nouvelle dynamique à travers le premier laboratoire de recherches autour des arts et des tout-petits : LAPOPE (Laboratoire Artistique Plateforme Onirique pour la Petite Enfance) en Région Hauts-de-France.

Plus d’infos => http://www.compagniezapoi.com