Le Mouffetard – Centre national de la marionnette en préparation Saison 2022-2023

LE MOUFFETARD – CENTRE NATIONAL DE LA MARIONNETTE EN PRÉPARATION

SAISON 2022-2023

Renouveau

Chaque artiste garde espoir, et nous avec lui, que l’attrait du spectacle sera plus fort que les doutes et les inquiétudes qui envahissent notre quotidien. Préoccupés comme nous tous de l’avenir de nos sociétés, des transformations inévitables, du mieux vivre ensemble, les metteurs en scène et artistes-marionnettistes que nous accompagnons dans leurs démarches de création cette année, questionnent une fois de plus notre rapport aux autres et au monde.

Cette année nous devenons «Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette en préparation». C’est une belle reconnaissance pour les arts de la marionnette que la création de ce label dont vont be?ne?ficier également d’autres structures dans les années à venir. Un label en amenant un autre, le rapprochement avec le monde sportif labellise notre théâtre «Olympiade culturelle 2024». C’est aussi un nouveau cycle qui commence avec de nouveaux artistes associés: les artistes de la Mue/tte et du collectif des Maladroits. Ils auront une présence régulière dans la programmation et mèneront en parallèle des actions artistiques avec les publics pour les quatre ans à venir. Tous ces partenariats, toutes ces perspectives à l’heure où notre structure s’apprête à fêter ses 30 ans, nous donnent de l’énergie malgré la fatigue accumule?e par ces années perturbées par la pandémie.


SPECTACLES AU PROGRAMME

BASIK INSEKTE – THÉÂTRE LA LICORNE I SUZANNE AUX OISEAUX – SCOPITONE & COMPAGNIE I REBETIKO – ANIMA THÉÂTRE I À QUI MIEUX MIEUX – RENAUD HERBIN – L’ÉTENDUE CIE I L N’Y A RIEN DANS MA VIE QUI MONTRE QUE JE SUIS MOCHE INTÉRIEUREMENT – GARE CENTRALE I JUSTE UNE MISE AU POINT – BIG UP COMPAGNIE I LA BELLE TRANSITION – CIE AMK I LA LANGUE DES CYGNES – GRAINE DE VIE I LA NUIT DES PIEUVRES – CIE LA MUE/TTE


LES RDVS DE SEPTEMBRE

Troublantes Apparences – édition 2022

Samedi 10 et dimanche 11 de 14h à 19h

Spectacles gratuits hors les murs dans le quartier Mouffetard

 

Soirée de lancement de saison

Mardi 13 à 19h30
au Mouffetard – CNMa en préparation

 

Journées Européennes du Patrimoine

Samedi 17 et dimanche 18 de 14h30 à 19h
au Mouffetard – CNMa en préparation

Weekend événement autour de la figure de Guignol

Les 30 ans de l’association Théâtre de la Marionnette à Paris

Jeudi 29 à 19h
à la Mairie du 5e arrondissement de Paris

ADAMI / AVIGNON 2022

L’ADAMI PLACE L’ARTISTE AU CENTRE
DE NOUVEAUX PROGRAMMES D’AIDES DIRECTES EN ACTION A AVIGNON 2022

L’Adami, marque une fois de plus son engagement au service des artistes-interprètes, à travers trois dispositifs emblématiques de ses missions. Dans le cadre du plus grand festival de théâtre au monde, l’Adami accompagne les artistes-interprètes dans les différentes étapes de leur carrière, en facilitant notamment leur l’accès aux professionnels et la diffusion de leurs spectacles.

FESTIVAL D’AVIGNON


« LA NUIT IMMERSIVE » Eglise des Célestins, 12 juillet à 21h30, 23h et 00h30

Une soirée exceptionnelle, inédite, proposée par l’Adami, qui accompagne les artistes émergents sur la création hybride en collaboration avec le magazine Tracks diffusé sur ARTE. Super Tomorrow : la thématique choisie englobe le design, le bio-art ou l’art contemporain et passe par une remise en cause des codes du spectacle vivant. Partager et mettre ensemble ces disciplines diverses forment un panorama étonnant. Le public passe d’une performance à une autre dans une forme déambulatoire.

« LES DOUZE HEURES DES AUTEURS » Maison Jean Vilar, 10 juillet de midi à minuit

La promotion 2021 des « TALENTS ADAMI THÉÂTRE » sous la houlette de Pascal Rambert va participer à cet événement autour des écritures dramatiques d’aujourd’hui. Chaque année, l’Adami crée une véritable rencontre entre deux générations d’artistes, huit jeunes acteurs travaillent avec un metteur en scène de renom et présentent un spectacle dans le cadre du Festival d’Automne à Paris. Un tremplin notable pour chaque promotion.

 

OFF D’AVIGNON


« ADAMI DÉCLENCHEUR PROJET THEATRE» 27 artistes accompagnés dans le Off

Avec la réforme de son action artistique l’Adami met l’artiste au centre. Le programme Adami Déclencheur fait partie de ses nouveaux programmes d’aides directes aux artistes.

27 artistes bénéficient de cette aide spécifique de l’Adami en 2022 dans le Off d’Avignon. Une proposition originale faite aux comédiens, marionnettistes et circassiens pour qu’ils soient porteurs de leur projet. Un dispositif qui est déployé en plusieurs phases, l’Adami les accompagne à chaque étape : de la conception à la diffusion de leur spectacle. Dans le cadre d’Avignon, l’aide financière est prolongée par des conseils sur leur communication pour optimiser au mieux leur présence dans le Off.

 

T.A.T ! Festival 7 au 17 juillet 2022 au NGAT

Le Nouveau Gare au Théâtre, Fabrique d’Arts à Vitry-sur-Seine présente la seconde édition du

T.A.T ! FESTIVAL
Théâtre, Amour & Transats

du 7 au 17 Juillet 2022

Résolument tourné vers l’émergence, l’écriture contemporaine et l’implantation territoriale, le Nouveau Gare au Théâtre est une fabrique d’arts, un lieu de résidence, de recherche et de création. Il accueille tout au long de l’année des équipes artistiques, des auteur.ices, des ateliers à destination des professionnels et des amateurs.

Pour la seconde édition du T.A.T ! Festival, les codirecteurs Diane Landrot et Yan Allegret, proposent des spectacles en intérieur et en extérieur, jeune et tout public, lectures nocturne et à l’aube, ateliers, DJ set, balade artistique…Un événement estival tout près de Paris, deux semaines riches de découvertes artistiques à ne pas manquer !

 


SEMAINE 1 – 7 AU 10 JUILLET

3 SPECTACLES
Le Monde à l’envers– Un trio de super-héros et héroïnes mis en scène par la chorégraphe japonaise Kaori Ito (Cie Himé) embarque les enfants (dès 4 ans) dans une danse joyeuse et ludique.

> vendredi 8 à 11h et 15h & samedi 9 juillet à 15h

Euphrate – La comédienne Nil Bosca (Cie Artepo) crée un spectacle mêlant danse et théâtre (dès 13 ans) autour de ses origines turques, mis en scène avec la complicité d’Olivier Constant et Stanislas Roquette.
> Jeudi 7, vendredi 8 et samedi 9 à 19h

La Plénitude des cendres  – Yan Allegret présente une des pièces phares de sa Compagnie (&) So Weiter mettant en scène le champion du monde de boxe Hacine Chérifi. Le spectacle (dès 12 ans) explore le lien entre arts de la scène et arts du combat.

> Jeudi 7, vendredi 8 et samedi 9 à 21h

1 LECTURE
Mais qu’est-ce qu’ils font la? ? de Szabolcs Hajdu par les étudiants de l’école Auvray-Nauroy
> Samedi 9 juillet à 17h

1 APÉRO TRANSAT DJ SET en partenariat avec le Kilowatt (gratuit)
>Vendredi 8 et samedi 9 juillet à 20h

1 BALADE A VÉLO avec La Cour Cyclette
Une balade entre le NGAT et Le Théâtre El Duende à Ivry-sur-Seine avec une performance en itinérance de La Cie Sur le Pont.
>Dimanche 10 juillet à 10h

3 ATELIERS
-Danse en famille avec Kaori Ito / Cie Himé > Jeudi 7 juillet de 14h30 à 15h30

-Arts de combat / arts de la scène avec Yan Allegret / Cie (&) So Weiter > samedi 9 juillet, 16h à 17h

-Architecture avec Maria Lazaridou > samedi 9 juillet, 16h à 17h

 


SEMAINE 2 – 14 AU 17 JUILLET

4 SPECTACLES

Bzzz ! Le miel de lili – Une fable écologique tout en douceur pour les tout-petits dès 1 an par la Compagnie Matikalo
> Jeudi 14 et vendredi 15 juillet à 10h30 et samedi 16 juillet à 11h

De Gare en Gare – Un conte à découvrir en famille de Esmé Planchon
>Jeudi 14 au samedi 16 juillet à 15h

Farf is a… – Une performance théâtrale et musicale de Valérie Basse et Gregor Daronian. Pour leur premier spectacle, la Cie Trans idéal mettent en scène un duo de musiciens retranché dans leur logement précaire.

>Jeudi 14 au samedi 16 juillet à 19h

Moon – Une constellation de petites formes antigravitaires (tout public) du circassien Bastien Dausse (Cie Barks)
>Jeudi 14 au samedi 16 juillet a? 21

2 LECTURES
Carré Bleu de et par Emilie Lacoste – lecture nocturne (dès 13 ans)
>Vendredi 15 juillet à 22h30
> Dimanche 17 juillet à 6h

1 APÉRO TRANSAT DJ SET en partenariat avec le Kilowatt (gratuit)
>Vendredi 15 et samedi 16 juillet à 20h

3 ATELIERS
-Théâtre écologique (dès 5 ans) avec la Cie Matikalo > Jeudi 14 juillet de 13h30 à 14h30

-Ma bibliothèque imaginaire (dès 7 ans) avec Esmé Planchon > Vendredi 15 juillet de 16h30 À 17h30

Initiation théâtre (dès 12 ans) avec la Cie TRANS IDÉAL > Samedi 16 juillet de 14h À 15h

 

Théâtre, Amour & Transats,
tout est réuni pour fêter joyeusement l’été à Vitry-sur-Seine !

 

AVIGNON OFF 2022

Sabine Arman et son équipe se réjouissent d’accompagner cet été à Avignon les artistes qui bénéficient du programme ADAMI DECLENCHEUR.

Découvrez les 27 spectacles des artistes-interprètes accompagnés par l’Adami !

COURGETTE
Compagnie Paradoxe (s)

  • Mise en scène : Pamela Ravassard
  • Artistes-interprètes : Vanessa Cailhol Florian Choquart Garlan Le Martelot Lola Roskis-Gingembre Vincent Viotti

À la suite d’un accident familial, Icare, alias Courgette, se retrouve dans un « foyer pour enfants écorchés », où il rencontre Simon, Ahmed, et la myste?rieuse Camille. Au cœur de l’enfance, là où le jeu et la poésie deviennent une nécessité, ils vont apprendre à se construire.

Après Ma vie de Courgette (deux césars en 2017), Pamela Ravassard et Garlan Le Martelot adaptent pour le théâtre le roman de Gilles Paris, Autobiographie d’une Courgette.


10h
Théâtre des Béliers

  • 53 rue du Portail Magnanen – 84000 Avignon
  • Durée : 1h30
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : 04 90 82 21 07

RENTRER DANS LE MOULE
Marilu Production

  • Mise en scène : Juliette Duval
  • Artistes-interprètes :Nathalie Mann Jean-Luc Porraz Clementine Galey Jacob Porraz

 

Sur le fil du rasoir entre rire et larmes, combativité et lâcher prise, réalité, folie et tentative d’évasion, Juliette Duval nous raconte l’histoire de Vincent, un adolescent ayant le syndrome autistique d’Asperger, exclu de son école faute d’encadrement. Comment trouver sa place ? Comment être pleinement soi-même ? Malgré ce que chaque membre de la famille vit, elle tissera dans l’humour et l’amour « son » univers tragique, drôle et poétique.


10h10
Théâtre du Balcon

  • 38 rue Guillaume Puy 84000 Avignon
  • Durée : 1h20
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : 04 90 85 00 80

 

L’AUTRE FILLE
Reine Blanche Productions

  • Mise en scène : Marianne Basler
  • Artiste-interprète : Marianne Basler

 

Annie Ernaux adresse une lettre à sa sœur morte deux ans avant sa naissance, emportée par la diphtérie. Cette sœur dont elle découvre l’existence en entendant une conversation de sa mère. Les paroles “ Elle était plus gentille que celle-la? ” se gravent dans sa mémoire. Elle, l’enfant vivant, dormira dans le lit de la sœur disparue, elle mettra ses pas dans les siens. Au fil de son existence, elle se construit contre elle, entre réel et imaginaire, au gré des objets, photos, paroles échappées. Annie Ernaux interroge le pourquoi du silence et son désir d’adresser cette lettre. Marianne Basler est cette voix, précise et douloureuse, attentive et consolante.


11h
Théâtre de la Reine Blanche

  • 16 rue de la Grande Fusterie – 84000 Avignon
  • Durée : 1h10
  • Relâches : mardis 12, 19, juillet
  • Réservations : Sabine Dacalor /  reservation@scenesblanches.com / 04 90 85 38 17

JE NE SUIS PLUS INQUIET
Compagnie Le Bel Établissement

  • Mise en scène : Scali Delpeyrat
  • Artiste-interprète : Scali Delpeyrat

 

Seul en scène, Scali Delpeyrat livre un spectacle trés personnel sur sa vie et ses origines, tout en rendant un hommage décalé à son père disparu. Il y a l’histoire de ses grands-parents échappés miraculeusement des rafles du Vel’d’Hiv; la petite fille mystérieuse dont il était follement épris à l’âge de quatre ans; le chat tout blanc trouvé à la SPA; la musique arabe qui le bouleverse; son besoin d’établir des check-lists avant de se rendre à des diners en ville; ce père périgourdin amoureux d’une femme juive. Comédien singulier au théâtre comme au cinéma, Scali Delpeyrat se dévoile dans un spectacle à la fois mélancolique et savoureux, mélange d’humour et de perplexité, pimenté d’un sens aigu du détail incongru et autres bizarreries de la vie quotidienne.


11h
La Scala Provence

  • 3 Rue Pourquery Boisserin – 84000 Avignon
  • Durée : 1h10
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : Patricia Giraud billetterie@lascala- provence.fr / 04 65 00 00 90

OLYMPE ET MOI
La Lune et L’Océan

  • Mise en scène : Patrick Mons
  • Artistes-interprètes : Véronique Ataly et Patrick Mons

 

En 1793, Olympe de Gouges perdit la tête pour avoir, entre autres, osé rédiger une « Déclaration des Droits de la Femme et de la Citoyenne ». Après avoir réclamé le droit de monter à la tribune, elle obtiendra celui de monter à l’échafaud !

A trois siècles de distance, Florence, la comédienne qui joue le rôle d’Olympe, a du mal à retrouver ses esprits. Avec verve et tendresse, elle assemble alors l’œuvre d’Olympe de Gouges au fil de sa propre histoire, ses aventures et ses combats ; ceux de beaucoup de femmes encore aujourd’hui. Olympe et Florence, une rencontre intime et complice qui prête au langage de l’humour, la langue de l’amour… avec quelques chansons.


11h25
Théâtre des Corps Saints

  • 76 place des Corps Saints – 84000 Avignon
  • Durée : 1h10
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : 04 90 16 07 50

CANOPÉE
Soul Canopy

  • Mise en scène : Patrick de Valette
  • Artistes-interprètes : Boris Vigneron

 

Si tout est musique dans ce spectacle, il ne s’agit pourtant pas vraiment d’un concert électro. One man show, alors ? Littéralement, ça y ressemble. Numéro de cirque théâtralisé Boris Vigneron est acteur et acrobate, alors…

Ce spectacle inclassable met en scène de Norenjiv, musicien chanteur dans son concept électro… Seulement lorsque ses machines lui font défaut, le show vacille, c’est le dépouillement progressif. Le masque tombe, la voix vocodée, les faux cheveux… Mais au cœur du malaise qui s’installe, nait une relation plus intime avec le public, où l’homme simple se dévoile. Et quand le spectacle reprend, c’est autour de l’accident qu’il se joue, épluchant encore, après le costume, celui-là même qui le portait pour ne laisser bientôt sur scène que l’animal originel…


11h30
Théâtre de l’Alizé

  • 15, rue du 58ème re?giment d’infanterie – 84000 Avignon
  • Durée : 1h04
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : Manu Mazurczack soulcanopy@gmail.com

JEAN ZAY, L’HOMME COMPLET
Théâtre en Fusion

  • Mise en scène : Michel Cochet
    Artistes-interprètes : Xavier Béja

1940. Après un simulacre de procès, Jean Zay, ministre de l’Education nationale et des Beaux- Arts du Front Populaire, radical-socialiste, franc-maçon et cible des antisémites, est condamné par le gouvernement de Pétain à la déportation. Finalement incarcéré à  la prison de Riom, il sera assassiné par la milice française, le 20 juin 1944.

Le témoignage que Jean Zay écrit en prison, nous offre un éclairage précieux sur les années 1930, sur son action visionnaire et sur le tragique de son destin, celui d’un homme en lutte contre l’anéantissement moral. Une formidable leçon de présence au monde.


11h30

Théâtre des Vents

À TABLE, CHEZ NOUS, ON NE PARLAIT PAS
Théâtre Irruptionnel

  • Mise en scène : Hedi Tillette de Clermont- Tonnerre
  • Artistes-interprètes : Lisa Pajon Hédi Tillette de Clermont- Tonnerre
    Avec la participation d’Audrey Bonnet

 

C’est l’histoire d’un jeune homme de vingt ans qui fait des études de droit, aime pour la première fois et se passionne pour les romans d’aventure. Un jeune homme brusquement arraché à son quotidien et réquisitionné pour le Service du Travail Obligatoire en Allemagne. Un jeune homme qui à son retour abandonne ses études de droits, n’éprouve plus que de la haine pour son premier amour et est dans l’incapacité d’ouvrir un livre. Un jeune homme de vingt-deux ans qui comprend que son père l’a sacrifié.


11h30
Théâtre des Halles

  • 22 Rue du Roi René – 84000 Avignon
  • Durée : 55 min
  • Relâches : mercredis 13, 20 juillet
  • Réservations : Alexandra Timar 04 32 76 24 51

UN TRAIN POUR MILAN
Compagnie Feroleto

  • Mise en scène : François Feroleto
  • Artiste-interprète : François Feroleto

 

Dans une heure, Marcello sera face à la foule pour plaider sa cause et tenter de retrouver sa liberté.
Si la foule l’applaudit, il sera libre.

Si elle le siffle, il retournera en prison pour toujours.
Pourquoi a-t-il été condamné ?
C’est l’histoire qu’il va nous raconter.

L’histoire d’un Calabrais qui dans les anne?es 50 a quitté son village et a pris un train pour Milan. L’histoire d’un homme qui s’est battu pour sortir de la misère, qui a tout gagné et tout perdu.

Il va danser, jouer, chanter et nous emmener avec lui en Italie, des plages de Calabre aux grandes avenues de Milan.
Une heure est passée, il est face à la foule, face à son destin…


11h35
Au Coin de la lune

  • 24 rue Buffon – 84000 Avignon
  • Durée : 1h15
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : Capucine Szewczyk capucine@gaya-prod.com 06 70 30 35 39

UN CERTAIN PENCHANT POUR LA CRUAUTÉ
Muriel Gaudin

  • Mise en scène : Pierre Notte
  • Artistes-interprètes : Fleur Fitoussi Muriel Gaudin Benoit Giros Antoine Kobi Emmanuel Lemire Clément Walker-Viry

 

Elsa a tout ce qu’il faut pour être heureuse. Un mari, une fille, un travail, une maison, un joli jardin et un amant. Elle décide d’héberger Malik, mineur isolé venu d’Afrique. Une petite pierre à l’édifice et la moindre des choses, non ? L’aventure sera exaltante, le mélange des cultures fonctionnera à merveille. Mais Elsa n’imaginait pas qu’il fonctionnerait ainsi. Accueillir un migrant est une expérience fabuleuse, quand chacun reste à sa place.

Dans un jeu de cache-cache aux intrigues mêlées, Un certain penchant pour la cruauté, mis en scène par Pierre Notte et porté par cinq comédiens et un musicien explore avec humour les faces cachées de nos bonnes consciences.


13h05
La Scala Provence

  • 3 rue Pourquery de Boisserin – 84000 Avignon
  • Durée : 1h15
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : billetterie@lascala- provence.fr /  04 65 00 00 90

LE JOUR OÙ MON PÈRE M’A TUÉ
Macha Productions

  • Mise en scène : Magali Solignat
  • Artistes-interprètes : Alain Guillo, Tom Almodar , Charlotte Boimare,  Magali Solignat

À l’aube de ses 18 ans, Roméo dit Black Bird décide de venir vivre chez son père pour la première fois et de le confronter au rôle qu’il n’a jamais assumé. Mais les choses ne se passent pas comme il l’avait imaginé… Les deux hommes ne se comprennent pas. Ils s’affrontent. Le père, animateur radio figure de la célébrité, tue le fils. Les médias s’emparent du drame et la population s’agite.


13h35
La Chapelle du Verbe Incarné

  • 21G rue des Lices – 84000 Avignon
  • Durée : 1h15
  • Relâches : mercredis 13, 20, 27 juillet
  • Réservations : reservation@verbeincarne.fr /  04 90 14 07 49

EMBRASSE TA MÈRE
Ili Prod

  • Mise en scène : Michel Fau
  • Artistes-interprètes : Karine Dubernet Marie-Hélène Lentini

 

Alors qu’elles prennent la route pour enterrer un membre de la famille, Nina et sa mère profitent du voyage pour déterrer quelques haches de guerre bien tranchantes. Une chose est certaine : il n’y a pas que les pneus de la voiture qui vont crever !

Yolande, c’est cette mére envahissante et limite abusive, que l’on n’aurait pas voulu avoir. Celle qui vous pompe votre énergie, qui met le doigt pile là où il ne faudrait pas. Et ce talent, Yolande l’exerce avec un malin plaisir sur sa fille un peu empotée, Nina.

La mère et la fille vont devoir parcourir ensemble quelques kilomètres parsemés d’étapes, de joutes verbales et autres échanges musclés, qui finalement cachent un amour profond qu’aucune des deux n’arrive à exprimer.

De déclarations en révélations, Yolande et Nina arriveront-elles à effacer leurs différends avant qu’il ne soit trop tard ?


13h40
Théâtre des Lucioles

  • 10 rue du Rempart Saint Lazare – 84000 Avignon
  • Durée : 1h25
  • Relâches : mercredis 13, 20, 27 juillet
  • Réservations : Fanny Laurent lucioles.resa@gmail.com 04 90 14 05 51

LA VIE MATÉRIELLE
Passage production

  • Mise en scène : William Mesguich
  • Artiste-interprète : Catherine Artigala

 

Cette auteure majeure à l’apogée de son œuvre nous invite ç une confession intime passionnante. Sur le ton de la confidence, Marguerite Duras fait le bilan de sa vie personnelle et artistique : l’enfance en Indochine, le rapport à la mère, les lieux fondateurs de sa vie d’adulte, la vie amoureuse et sexuelle, l’alcool, la rencontre avec Yann Andréa, le féminisme (la mère, l’amante, la femme au foyer), le rapport à l’injustice, à la célébrité.


15h20
Le Petit Louvre

  • Salle Van Gogh – 23 Rue Saint-Agricol – 84000 Avignon
  • Durée : 1h
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : Claire Ramiro claireramiro@gmail.com 06 67 96 27 14

POUR COMBLER LE SILENCE
Théâtre des 2 colonnes /Cie 1919

  • Mise en scène : Elliot Delage
  • Artistes-interprètes : Juliette Petiot Amine Boudelaa Sharon Mann Elliot Delage

« Chéri ! Chéri ! Chéri ! Viens voir qui est enfin venu nous faire un petit coucou ! » crie Clara en ouvrant la porte à Jean, son ancien colocataire qui débarque mystérieusement après des années d’absence. La dernière fois qu’elle avait eu de ses nouvelles, il lui annonçait qu’il ne serait pas présent au mariage. Pour se faire pardonner, il leur avait envoyé un petit oiseau jaune. Il ne semble pas avoir remarqué la cage vide. Il interroge Clara sur sa vie, elle lui parle de crevettes. Son mari n’est toujours pas apparu. « Chéri ! Chéri ! Chéri ! » Jean propose d’aller voir dans la chambre, il y découvre le corps inanimé de l’homme sur le lit. Clara lui prépare un café. On frappe à la porte.

Librement inspiré de la pièce Trifles (1916) de Susan Glaspell, dans laquelle une femme est soupçonnée du meurtre de son mari, ce polar revisité interroge avec humour et sincérité la culpabilité de l’entourage dans les violences conjugales.


15h50
La Factory Salle Tomasi

  • 7 rue Bertrand – 84000 Avignon
  • Durée : 1h
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : En Scène ! Production monalou@esprods.fr 06 62 38 07 57

PLOUTOS L’ARGENT DIEU
Le Cartel

  • Mise en scène : Philippe Lanton
  • Artistes-interprètes : Natalie Akoun Evelyne Pelletier Yves Buchin Olivier Cruveiller Mathias Jung Luc Antoine Diquéro Nicolas Struve

 

Ploutos, dans la mythologie grecque, désignait le dieu de la richesse et de l’abondance. Zeus, pour éviter que Ploutos devienne le bienfaiteur des hommes et menace ainsi son pouvoir, a décidé de le rendre aveugle. Les biens distribués par Ploutos vont, en conséquence, essentiellement vers les nantis. Sur le bon conseil de l’oracle d’Apollon un honnêcitoyen d’Athènes, Chrémyle, et son esclave Carion proposent à Ploutos de l’aider à recouvrer la vue s’il promet de venir en aide aux nécessiteux…

Ce texte décapant interroge, cinq siècles avant Jésus-Christ, la notion de « revenu universel » et de justice sociale. Avec son insolente légèreté, Aristophane questionne la nature humaine, son rapport à l’argent et au pouvoir. Des questions intemporelles, qui nous interpellent encore aujourd’hui.


16h15
Présence Pasteur

  • 13 rue du Pont Trouca – 84000 Avignon
  • Durée : 1h30
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : Yves Buchin 04 32 74 18 54

BIQUES
Les mille printemps

  • Mise en scène : Gabrielle Chalmont
  • Artistes-interprètes : Claire Bouanich Sarah Coulaud – Louise Fafa
    Lawa Fauquet Marie-Pascale Grenier Carole Leblanc – Maud Martel Tai?dir Ouazine Jeanne Ruff

 

Neuf femmes se rencontrent par la force des choses dans la salle commune des « Magnolias », maison de retraite d’une petite ville rurale. Certaines y travaillent, d’autres y vivent, d’autres encore la visitent. À l’approche des élections municipales, l’Ehpad se voit menacé d’être délocalisé en périphérie. Dépassant toute frontière de génération, elles vont unir leurs forces pour sauver l’établissement, qui devient alors le siège d’une désobéissance féroce.


16h15
Théâtre des Carmes

  • 6 place des Carmes – 84000 Avignon
  • Durée : 1h40
  • Relâches : mercredis 13, 20 juillet
  • Réservations : Najet Ouasti theatre-des- carmes@orange.fr 04 90 82 20 47

QUELQUE CHOSE AU CÔTÉ GAUCHE
L ‘Atelier de Mars

  • Mise en scène : Séverine Vincent
  • Artiste-interprète : HervéFalloux

 

Ivan Ilitch a brillamment gravi les échelons de la réussite sociale, il règne en maitre sur ses diners mondains et ses parties de whist, l’existence pétrie de certitude. Un jour pourtant, une chute idiote, une petite douleur au côté gauche, et tout bascule…


16h45
Théâtre du Petit Louvre Salle Van Gogh

  • 23 rue Saint Agricol – 84000 Avignon
  • Durée : 1h10
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : 04 32 76 02 79

CAMUS-CASARÈS, UNE GÉOGRAPHIE AMOUREUSE
Compagnie Châteaux en Espagne

  • Mise en scène : Elisabeth Chailloux
  • Artistes-interprètes : Jean Marie Galey Teresa Ovidio

Camus-Casarès, une géographie amoureuse Spectacle de Jean Marie Galey et Teresa Ovidio d’après la correspondance entre Albert Camus et Maria Casarès (1944-1959) Editions Gallimard


17h
Jardin de Fogasses

  • Maison de Fogasses – 37 rue des Fourbisseurs – 84000 Avignon
  • Durée : 1h30
  • Relâches : 11, 21, 23, 25, 26, 27 juillet
  • Réservations : Nadège Harnaudey nadege@back-stage-events.fr 06 21 15 55 94

UNIVERGATE
Pic’art théâtre

Mise en scène : Renaud Benoit

Artistes-interprètes : Renaud Benoit et Serge Dupuy

Les errances d’un type sans scrupules, dont la vie bascule dans une chute vertigineuse suite à un incompréhensible licenciement.

Etienne Ferrari se livre à Jack devenu “accidentellement” son confesseur d’un soir. Personne ne l’a jamais écouté de cette manière. Il parle sans s’arrêter, donne son passé avec tendresse, humour et rage.


17h50
Espace Roseau Teinturier

  • 45 rue des teinturiers – 84000 Avignon
  • Durée : 1h15
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : Renaud Benoi?t bravorenaud@gmail.com 06 81 74 32 69

 

TÉLÉPHONE-MOI
f.o.u.i.c

  • Mise en scène : Clotilde Morgie?ve / Jean- Christophe Dollé
  • Artistes-interprètes : Solenn Denis Stéphane Aubry Clotilde Morgieve Jean-Christophe Dollé

 

Jonglant d’une époque à l’autre, depuis 1945 jusqu’à 1998, Téléphone-moi nous emmène dans une enquête familiale à suspens, où l’on découvre l’incroyable pouvoir de la transmission intergénerationnelle.


18h10
Le 11

  • 11 boulevard Raspail – 84000 Avignon
  • Durée : 1h40
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : Barbara Sorin barbara.sorin@fouic.fr

UNE NUIT AVEC MONSIEUR TESTE
Compagnie Françoise Cadol

Mise en scène : Françoise Cadol

Artistes-interprètes : François Dunoyer Louise Lemoine Torres Stéphane Bernard Françoise Cadol

Une nuit de 1922, dans le bureau d’un auteur, Paul.
Quatre personnages littéraires.
Un vote, une question de vie ou de mort.

Un accord à trouver avant 5 heures du matin. Une pendule dont les aiguilles s’affolent.
Le Temps qui n’est peut-être pas ce que nous croyons.
Un mystère pour Madeleine, Paolo et Emilie.
Une enquête à résoudre pour Edmond Teste.


18h10
Théâtre des Gémeaux

  • 10 Rue du Vieux Sextier – 84000 Avignon
  • Durée : 1h20
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : 09 87 78 05 58

LES PASSAGERS
Ki m’aime me suive

  • Mise en scène : Laurent Capelluto
  • Artistes-interprètes : Emmanuel Salinger et Axelle Maricq

« Une intrigue poignante au cœur du conflit israélo- palestinien. »

Une commerçante palestinienne est convoquée par un officier de police israélien qui veut lui poser quelques questions dans le cadre d’un enquête de routine ; pressée de rejoindre son travail, Amina Lamdani espère expédier cette formalité mais face à elle, l’inspecteur David Stern semble décidé à prendre son temps.

D’emblée, les remarques acerbes ou sarcastiques fusent de part et d’autre, et l’entretien anodin se transforme insensiblement en interrogatoire sous haute tension.

Un mois plus tôt, un attentat-suicide a fait de nombreuses victimes parmi les passagers d’un bus d’une ligne très fréquentée de Jérusalem. Il s’avère que l’inspecteur Stern soupçonne Amina d’être liée au terroriste qui, ce jour-là, a fait sauter sa charge d’explosifs quelques minutes après qu’elle soit descendue du bus.


19h30
Théâtre du Chêne Noir

  • 8 rue Sainte-Catherine – 84000 Avignon
  • Durée : 1h20
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : 04 90 86 74 87

PAPILLONS
Aventurine et cies

  • Mise en scène : Hocine Choutri
  • Artiste-interprète : Hocine Choutri

 

Chant. Lumière. Un homme au micro. Tabouret, bouteille de whisky. Elle s’illumine, Il est perturbé, il boit. « La première fois que j’ai vu Christine, j’étais comme ces papillons de nuit, irrésistiblement attirés par la lumière et finissent par se consumer à son contact, sauf que jé?tais pas censé être aussi con qu’un papillon »

Il se met à raconter des histoires rocambolesques, dans des lieux et époques différentes. Des aventures, où se mêlent tragédie, bouffonnerie, de l’enfance jusqu’à l’âge adulte. Un tourbillon. Enfance avec son père, sa mère et sa sœur. Adolescence chaotique, délinquante. Vie d’adulte. Briser ce destin, cette vie médiocre, inéluctable. Ces facultés d’adaptation, lui permettent d’avancer, d’intégrer des milieux éloignés du siens. Mais son pire ennemie lui barre la route. Lui-même. Son cynisme le ramène toujours à la condition qu’il veut quitter. Il survit, s’approche des étoiles, chute, et recommence.


19h55
Théâtre de l’Oriflamme

  • 3-5 rue du Portail Matheron – 84000 Avignon
  • Durée : 1h20
  • Relâches : mardis 12, 19, 26 juillet
  • Réservations : Patrick Zard / 06 15 40 03 65 / zardpat@gmail.com

ARNAUD MAILLARD MARCHE SUR LA TÊTE
Adone Productions

  • Mise en scène : Clotilde Daniault
  • Artiste-interprète : Arnaud Maillard

Un seul en scène, tiré d’une histoire vraie. Arnaud va accepter sur un malentendu, un projet sans trop en mesurer les conséquences. Il va faire partie d’une troupe de comédiens qui va parcourir la France à pied, pour installer chaque soir un théâtre éphémère au cœur d’un village, là ou? il n’y a jamais eu de théâtre. Cette expérience hors norme, 2500 kilomètres en 100 jours, 87 représentations, devant un public vierge, va transformer Arnaud et ses camarades de scène à tout jamais.

Un véritable road movie, mais à pied.

« Je ne vais pas vous raconter cette aventure comme je l’ai vécue, mais comme vous allez la vivre … »


20h15
Chapelle des Antonins

  • 5 rue Figuiere – 84000 Avignon
  • Durée : 1h15
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : Alice Dubois/  alicedubois.carbonari@ gmail.com / 06 62 11 54 98

JOURNAL D’UN MALENTENDANT ET SES MALENTENDUS
Alain Asseraf Productions

Mise en scène : Dominique Coubes

Artiste-interprète : Frederic Deban

8 Décembre 2014 -Rio – Clap de fin – Fe?te de fin de tournage -Une bagarre- Une gifle – Une bouteille reçue sur la tête.
A son réveil, plus rien ne sera plus comme avant, ni pour l’homme, ni pour le comédien.

Frédéric Deban se retrouve en proie à une surdité profonde bi-latérale accompagnée d’un acouphène de la violence d’un Boeing 747 en phase de décollage 24/24.

Dans son seul en scène « Journal d’un malentendant et ses malentendus » , le comédien nous entraine dans son univers, de son séjour à l’hôpital à ses errances dans les rues de son Paris, de sa vie d’avant, entre folie « borderline » , humour et poésie, jusqu’a l’acceptation de se faire implanter afin de pouvoir faire son retour dans la « conversation de la vie « .


20h30
Théâtre de l’Ambigu

  • 7 rue de la Bourse – 84000 Avignon
  • Durée : 1h
  • Relâches : mercredis 13, 20, 27 juillet
  • Réservations : Marianne Zahar mariane.zahar@live.fr / 06 01 79 07 36

 

UPPERCUT
Collectif Gena

  • Mise en scène : Luc-Antoine Diquero
  • Artistes-interprètes : Virgile M’Fouillou Jean-Jéro?me Esposito Julie Lucazeau Bernard Llopis Brice Notin Marc Delhaye

Trois origines, trois identités que le destin va faire se rencontrer autour d’un ring : Victoire, libre et rebelle échappée des griffes d’une famille étouffante, Nzundu qui a fui son pays, marché longtemps et traversé la Méditerranée pour arriver à Marseille, Ponticelli, tête brûlée, petit-fils de migrants italiens.

UPPERCUT parle des migrants d’aujourd’hui et d’hier. De leurs combats, menés sur un bateau de fortune, dans les rues d’un quartier ou d’un bourg paumé, sur un ring.

« On a tous un ring en nous. Quand on est dans les cordes et que l’adversaire nous dépasse, on est dans l’obligation même de franchir les limites de la zone de combat, nos frontières, nos croyances. »

Jean-Jérôme Esposito


20h45
Théâtre L’Entrepôt

JE M’APPELLE ADÈLE BLOOM
L’Affabulerie

  • Mise en scène : Franck Harscouet
  • Artistes-interprètes :Armelle Deutsch Sophie-Anne Lecesne Philippe d’Avilla Laura Elko

 

Le parcours romanesque et haletant d’une jeune femme écrivain dans un asile psychiatrique canadien à la fin des années 40. Délestée de tous ses droits dès son arrivée à l’institut d’Halifax, Adèle Bloom est envahie d’indicibles terreurs : de quels sévices fera-t-elle l’objet ? En quoi consistent ces nouvelles opérations du cerveau testées par le directeur de l’établissement en plein tourbillon médiatique ? Le temps passe au rythme des rites de l’hôpital où tout lui semble hostile, à commencer par l’infirmière en chef, Miss Wilbord, tandis qu’une patiente célèbre glace l’atmosphère de l’institut par sa présence muette. Seule Poppie, une internée de longue date fantasque, laisse entrouverte à Adèle la porte d’une humanité perdue…

Une pièce aux allures de thriller mental où se croisent d’incroyables faisceaux de faits réels dans lesquels sont invoqués les fantômes d’Adèle Hugo, de la fille cachée des Kennedy et de cette figure scandaleuse de la neurochirurgie américaine : Walter Freeman.


21h40
La condition des soies

  • 13 rue de la Croix – 84000 Avignon
  • Durée : 1h30
  • Relâches : lundis 11, 18, 25 juillet
  • Réservations : 04 90 22 48 43

Sabine et Doris vous donnent rendez-vous en Provence !

RENVERSANTE / F. HINCKEL / L. BRÉBAN

Renversante

F. HINCKEL / L. BRÉBAN

Comme dans Renversante, le livre de Florence Hinckel, la metteuse en scène Léna Bréban détricote les clichés d’un monde où règne la domination féminine. En effet, dans la société de Léa et Tom, les rues et les établissements scolaires ont des noms de femmes célèbres et ce sont les hommes qui s’occupent des enfants. Alors, les deux faux jumeaux s’interrogent en essayant de comprendre pourquoi le féminin l’emporte sur le masculin. « Comment sortir du carcan où des bases bien trop ancrées décrivent ce que doit être une femme et ce que doit être un homme ? », explique Léna Bréban.
Entre inventivité, humour et dérision, la pièce est ponctuée de projections de publicités détour- nées qui démontrent ironiquement l’inégalité homme/femme. À l’issue du spectacle, s’installe un débat entre les artistes et le public.

35 MIN + UN DÉBAT D’AU MOINS 30 MIN, À DURÉE ADAPTABLE

 

LA CIE ZAPOÏ AU GRAND-BORNAND / Août 2022

LA COMPAGNIE ZAPOÏ PRÉSENTE DEUX SPECTACLES AU FESTIVAL

« Au bonheur des mômes » du 22 au 26 août au Grand-Bornand (74)

 

CHAT/CHAT du 22 au 24 août à 11h et 16h30

Spectacle d’éveil et découvertes – à partir de 6 mois – 25 mn + 20 mn de temps d’éveil – Salle Le Soli

Mais où se cache le chat ? Quelques traces de pas sur le sol, un carré tout blanc, une pelote de laine… Ah tiens, Il est la? ! Il dort … mais à quoi rêvent les chats ? Un poisson rouge, un chat sirène, un chat-smonaute… Le trouveras-tu sous un Chat-Pot ? ou sur le dos d’un Chat-mot ? Il s’est peut-être caché derrière les mots…

Le spectacle tisse de manière ludique et poétique les questions de la figuration pour les tout-petits. Les images au graphisme épuré et coloré de Magali Dulain se métamorphosent au gré de leur mise en mouvement et d’un univers musical signé Usmar. Le spectacle est prolongé par un deuxième temps où les petits spectateurs sont invités à explorer les tapis d’éveil qui prolongent l’univers graphique et sensible du spectacle.


PICCOLO TEMPO du 25 au 26 août à 11h et 16h30

Marionnettes, objets, musique et chansons – à partir de 18 mois – 30 mn + 15 mn de temps d’éveil – Salle Le Soli

Il y a un temps pour tout. Un temps pour tourner en rond, patienter encore, attendre… Puis c’est le moment de prendre son temps. Enfin éclore, naître, apparaître ! Au fil du temps apprendre que parfois, il faut se dépêcher pour ne rien rater, comprendre qu’il faut ralentir pour mieux sentir.

PICCOLO TEMPO aborde les questions du temps à travers différents tableaux visuels et sonores. Chacun d’entre eux explore une temporalité différente : le jour et la nuit, les saisons qui passent, l’avant/l’après… Les images, les objets et les marionnettes composent ensemble un univers poétique et ludique qui tisse un chemin de l’abstraction à la figuration. Le spectateur retrouve ainsi des moments- miroirs qui lui rappellent sa propre relation à la temporalité en fonction de son âge et de son expérience.

 

CELLE QUI MARCHE LOIN – Cie Ombres Folles et Cie du Roi Zizo / LE MOUFFETARD 11 au 13 juillet 2022

CIE OMBRES FOLLES ET CIE DU ROI ZIZO

Celle qui marche loin

Du 11 au 13 juillet 2022 à 20h au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette

Ecriture, mise en scène, scénographie et interprétation : Maude Gareau et Gildwen Peronno

À voir en famille (dès 8 ans) – 45 minutes


Roadtrip pour objets

Au XIXe siècle, dans une Amérique que les Français viennent de délaisser, que les Anglais défendent bec et ongles et que les peuples autochtones voient changer, pour le meilleur et pour le pire, vit Marie. À travers son histoire, ce spectacle rend hommage aux femmes oubliées de la grande Histoire qui ont construit l’Amérique. Avec leur théâtre d’objets, le duo de comédiens franco-québécois tricote des choses du passé, d’aujourd’hui et de demain…

 

THÉÂTRE TRANSVERSAL – AVIGNON 2022

AVIGNON 2022 – THÉÂTRE TRANSVERSAL

Théâtre pluridisciplinaire, ouvert toute l’année, au service de créations contemporaines

14 SPECTACLES dont 8 CRÉATIONS du 7 au 26 juillet 2022


Le théâtre Transversal, ouvert toute l’année à Avignon depuis cinq ans, est un lieu de rencontres, d’expérimentation, de lectures, de créations et de découvertes. Sa directrice Laetitia Mazzoleni propose une programmation éclectique qui met en avant les écritures contemporaines.
Durant le festival, du 7 au 30 juillet 2022 : 14 spectacles dont 8 créations, répartis dans deux salles de 40 et 47 places, se joueront de 10h30 à 20h40.

Laetitia Mazzoleni, jeune femme passionnée, privilégie l’accueil des compagnies, la fidélité aux artistes, une offre de créations pour tous les publics. Toute l’année, son théâtre est un lieu de résidence où chaque artiste expérimente ses créations, un lieu de partage, une scène ouverte à toutes les émotions.
Pendant le festival, les 13 spectacles à l’affiche illustrent un théâtre pluriel où la poésie rime avec l’audace, le rire avec les larmes, le passé avec le présent. Un théâtre de textes et d’objets, de musique et de danse, un théâtre puissamment vivant et présent !

BELLES RETROUVAILLES AVEC DES ARTISTES, DÉJÀ PROGRAMMES AU TRANSVERSAL
Ainsi, Jean-Philippe Renaud qui signe Notre dernier voyage un hommage poignant à Bernard Giraudeau (un des succès du Transversal en 2021 et reprise à Paris aux Déchargeurs (du 27/03 au 19/04/2022) ; on retrouvera également Elise Noiraud qui présente sa Trilogie en une soirée (4h30 avec entractes) ; Frédéric Garbe et son Ici la nuit, voyage immersif à partir de 8 ans d’après Jon Fosse ; Gérald Dumont, auteur, metteur en scène (avec Nathalie Grenat) et interprète de Parkour, la friche et l’architecte, spectacle présenté en avant-première le 2 juin à Avignon.

DES UNIVERS ROMANESQUES, EPISTOLAIRES, AUTOBIOGRAPHIQUES
Le Fils mis en scène et interprété par Céline Pitault d’après le roman de Michel Rostain, Nouons-nous d’après le roman de Emmanuelle Pagano mis en scène par Alexia Vidal et Célyne Baudino, ou Truffaut – Correspondances mis en scène par Judith d’Alzazzo et David Nathanson (interprète) accompagné au piano par Antoine Ouvard ou Pierre Curiol et aussi L’Homme de boue d’après des lettres de Poilus, Seul(s) d’Olivier Duverger Vaneck.
Des contes pour le jeune public avec la dernière création de la Compagnie Deraïdenz et ses fantastiques marionnettes dans Byba Youv, la sorcière qui rêvait d’être une chèvre, texte inédit de Charles Segard-Noircière ou encore La véritable histoire de la Reine des neiges d’après Hans Christian Andersen, mise en scène Manuel Bertrand avec Emilie Wiest.
De la danse avec La grande distribution, librement inspiré de Jacques Prévert de la compagnie Babel Danse, qui propose une pièce familiale à partir de 6 ans, une allégorie, celle d’un danseur face aux dérèglements de notre planète. Du théâtre d’objets et musique avec Le Bonnet mis en scène et interprété par Vanessa Clément de la Divine Quincaillerie qui invite à prendre conscience de la poésie du monde.

UNTITLED 2022 – carte blanche Alice Laloy au Mouffetard les 20 et 21 mai 2022

UNTITLED 2022

PERFORMANCE INÉDITE

20 et 21 mai 2022 à 20h

durée : 1h30 – Tarifs 20€ / 16€ / 13€

Alice Laloy se saisit de sa carte blanche pour rencontrer le collectif Spat’Sonore et créer avec eux une soirée improvisée.

Une invitation à une soirée expérimentale, sonore et musicale.

Cette carte blanche sera l’occasion d’accrocher ces instruments extraordinaires dans la salle du Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette et d’en poursuivre l’installation par quelques machines, instruments et tuyauteries de la compagnie S’appelle Reviens. Les deux équipes artistiques se feront acolytes afin de créer un concert-installation unique et éphémère.

Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette souhaite donner un espace de liberté et du temps aux artistes pour qu’ils puissent chercher, tâtonner, expérimenter, réfléchir et imaginer de futurs projets.

Créatrice d’un théâtre un peu fou, mélange de drôlerie et de poésie, Alice Laloy confronte matériaux, machines, marionnettes, compositions sonores et jeu d’acteurs pour œuvrer à la recherche d’un autre langage. Marionnettiste tendance animiste, elle rêve ses créations à l’écoute de ce que les objets ont à lui dire. Elle est artiste associée au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette (2018 – 2022). Cliquez-ici pour découvrir son univers.

Spat’Sonore est un collectif de musiciens qui créent des instruments destinés à amplifier le son : des acousmoniums acoustiques tentaculaires, d’immenses orgues à bouches, des amplificateurs-spatialisateurs-filtres de sons produits par la bouche, par une corde ou par une membrane. Cliquez-ici pour découvrir leur univers.

 

LA FRICHE ET L’ARCHITECTE de Gérald Dumont – Théâtre TRANSVERSAL Création 2022

THÉÂTRE TRANSVERSAL

LA FRICHE ET L’ARCHITECTE (PARKOUR II)

Conception Gérald Dumont et Nathalie Grenat

Avec Gérald DumontThéâtre K

Durée : 1h

  •  jeudi 2 juin à 15h : avant- première au théâtre Transversal précédé d’un déjeuner/présentation du programme
  • 7 au 26 juillet 2022 à 18h30 : Avignon OFF au Théâtre Transversal

Nous retrouvons l’animateur radio Jean-Pierre Moult, toujours aussi truculent, pour un nouveau PARKOUR, La friche et l’architecte, enregistrée dans l’intimité d’un studio de radio au cœur de la nuit. Le journaliste relate les désirs et les affres de l’architecte, les espoirs et les inquiétudes des habitants de lieux hors-normes, en les ponctuant d’anecdotes d’hier et d’aujourd’hui.

Dans le texte de Gérald Dumont, on découvre la vision d’un monde rêvé – pour nous tous – par un architecte à la personnalité peu commune. Comment compose-t-il avec le politique, l’écologie, l’économie, la surpopulation et l’aménagement du territoire ? Que deviennent les fantômes des anciens ouvriers et de leurs familles ? Quelles sont les contraintes, les anecdotes, les questions des futurs habitants de ce type d’habitat, en prise avec un monde en pleine transformation ?

C’est ici l’histoire collective et l’histoire d’un territoire, faites de joies et de drames, d’espoirs et de désillusions, qui est relatée. Un épisode palpitant et profondément humain !

Production : Kulturfabrik (Esch-sur-Alzette) et le soutien du Théâtre Transversal (Avignon), du Phénix (Scène nationale de Valenciennes), de la MJC d’Audun-le-Tiche, du Conseil Régional des Hauts-de-France et du Conseil Départemental du Nord

À L’ORÉE DU BOIS de Pierre-Yves Chapalain / Spectacle itinérant du Festival d’AVIGNON 2022 (Production Espace des Arts Châlon sur Saône)

Production Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône

À l’orée du bois 

Mise en scène Pierre-Yves Chapalain, Kahena Saïghi

Avec Pierre-Yves Chapalain, Madeleine Louarn, Kahena Saïghi

Et le musicien Pablo Pensavalle

Compagnie Le temps qu’il faut

Durée : 55 mn – théâtre – spectacle

Pierre-Yves Chapalain aurait pu être agriculteur comme ses parents. De cette vie rurale, il a tiré une relation très particulière àla nature qui irradie dans À l’Orée du bois, sa dernière création écrite en plein confinement. Une période durant laquelle de nombreux citadins ont décidé de fuir les villes pour la campagne avant, pour certains d’entre eux, de s’y installer définitivement. Problème : plus habitués à consommer qu’à fabriquer, leur adaptation ne se fait pas sans heurt. C’est ce qui arrive à ce couple qui s’installe dans une maison héritée. Elle ne rêve que de calme, de retour à une vie authentique, connectée à son environnement, lui, un rien hypocondriaque, a du mal à supporter tout ce silence. Quant à leur autochtone de voisin, il ne cherche qu’à racheter leur terrain pour agrandir sa ferme. Soudain, tous les visages se tournent vers ce bois, à l’orée du village, où se déroulent des fêtes sauvages et impossibles à localiser. À l’Orée du bois, un oratorio où la musique laisse de l’espace à la narration, où la maire du village vient au-devant de nous, nous dévoiler contexte, récit, personnages et motivations : tout ce que nous avons besoin de savoir pour mieux nous faire imaginer.

– jeudi 30 juin 2022 : sortie de résidence/rencontre presse avec Pierre-Yves Chapalain à L’Espace des Arts

– du 8 au 26 juillet 2022 : 76e Festival d’Avignon – spectacle itinérant

NOS PETITS PENCHANTS – Cie Des fourmis dans la lanterne création 2021 et tournée 21-22

Compagnie Des Fourmis dans la lanterne

Nos petits penchants

Une création de Pierre-Yves Guinais et Yoanelle Stratman

marionnettes / tout public à partir de 7 ans / 55 minutes

 

Du 30 mai au 10 juin 2022 au Théâtre Dunois – Paris 13e > dates et horaires

Le 28 juin 2022 à 19h / Artéphile (avant-première Festival d’Avignon) – Avignon (84)

Du 7 au 26 juillet 2022 à 10h (off les mercredi) / Artéphile – Avignon (84)

 

Questionnons ensemble notre rapport au bonheur autour d’un récit marionnettique sans paroles
Être heureux, n’est-ce pas ce que tout le monde recherche ?
Développement personnel, recherche du selfie parfait, influenceurs modèles… Le bonheur est à notre époque une question intime qui touche tous les aspects de la vie mais aussi une affaire de représentation sociale.
Cependant, une vie réussie est-elle nécessairement une vie heureuse ?
Pourquoi devrions nous cacher nos émotions dites « négatives » ?
Dans ce théâtre de marionnettes aux esthétiques décalées, des personnages aux petits penchants criant de vérité nous questionnent sur notre quête du bonheur. Ce spectacle veut permettre à chacun d’interroger sa recherche du bonheur et de faire son propre chemin dans ce labyrinthe où il est si facile de se perdre.
Une poésie visuelle, tendre et poignante qui en dit beaucoup plus que les mots.

14e ed. des SCÈNES OUVERTES À L’INSOLITE 8 au 15 juin 2022

14e ÉDITION DES SCÈNES OUVERTES À L’INSOLITE

DU 8 AU 15 JUIN 2022

Au printemps, rendez-vous pour le festival dédié à la scène marionnettique émergente !

La programmation des Scènes ouvertes à l’insolite est construite en complicité par Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette et le Théâtre aux Mains Nues (Paris 20e). Ce partenariat symbolise une collaboration de longue date qui nous a conduit à être identifié comme futur Centre national de la Marionnette. Seules scènes parisiennes à être entièrement consacrées à la marionnette contemporaine, nous oeuvrons à la reconnaissance des arts de la marionnette en tant que discipline à part entière. Une mission qui passe par la promotion de toutes les formes de marionnettes, dans un esprit de diversité, auprès de tous les publics.

Cette biennale est un événement fort attendu, et apprécié dans le secteur des arts de la marionnette, car elle représente un véritable tremplin pour des jeunes équipes qui, à l’issue du festival, décrochent leurs premiers contrats à l’échelle nationale, voire internationale.
La 13e édition avait dû être remaniée pour s’adapter aux conditions sanitaires en vigueur. Malgré tout, ce sont 78 professionnels et près de 1000 spectateurs qui ont étés accueillis en septembre 2020.

Cette 14e édition fera, comme toujours, la part belle à l’expérimentation et aux manipulations en tous genres avec des créations pensées par de jeunes compagnies, des étudiants tout juste diplômés de l’ESNAM (École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette), du Théâtre aux Mains Nues, de Conservatoire ou encore par des artistes bricoleurs de génie. Ce festival soutient la nouvelle géne?ration, celle qui foisonne et qui fait se croiser héritage, transmission et innovation. La poésie naît de la rencontre d’une imagination généreuse, du savoir-faire et aussi de l’audace.

12 compagnies et artistes qui ont l’opportunité de présenter leur travail au public et aux professionnels. Pour la grande majorité, les spectacles joueront pour la première fois à Paris. Théâtre d’objets, de papier, marionnette portée ou sur table, corps-castelet… toute l’inventivité et la diversité des techniques marionnettiques seront déployées pendant ces 8 jours de découvertes artistiques avec 10 spectacles et 25 représentations. Les Scènes ouvertes à l’insolite, ce sont des soirées-parcours pour embrasser plusieurs univers artistiques ou des spectacles à voir hors parcours pour un moment unique.

Ce festival offre une véritable visibilité à ces jeunes talents. Par le passé a permis de faire découvrir des artistes comme Yngvild Aspeli, Alice Laloy, Renaud Herbin, Les Maladroits ou Bérangère Vantusso et met à l’honneur les arts de la marionnette d’aujourd’hui et de demain.

LES PRÉSOMPTIONS SAISON 2 Collectif Le Printemps du machiniste 6 au 15 avril 2022

Collectif Le printemps du machiniste

LES PRÉSOMPTIONS 

Saison 2

au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette

du 6 au 15 avril 2022

Texte : Guillaume Poix – mise en scène : Louis Sergejev

Morceaux de vie en transit

Dans l’univers aseptisé d’un aéroport international, des instants de vie se succèdent. Trois amis font la queue pour passer le portique de sécurité lorsque l’un d’entre remarque que l’agent de sécurité se trouve être une femme. Au duty-free, un couple questionne préfèrences olfactives, libido et stéréotypes de genre. Enfin sur la passerelle d’embarquement, quatre jeunes femmes jouent à occuper autrement leur place sous les regards étonnés de leurs compagnons et de la foule. L’équipe du printemps du machiniste retrouve les personnages de la saison 1, dix ans plus tard. Cette fois, Guillaume Poix a imaginé un texte sur-mesure pour le collectif.

En mettant en scène des pantins à différentes échelles dans une scénographie qui accompagne le spectateur jusqu’au décollage, Louis Sergejev s’approprie le plateau, voire tout le théâtre ! La musique, empreinte d’un exotisme détourné, redessine l’espace par la multiplication des sources sonores. Comme dans Les Présomptions Saison 1, Le printemps du machiniste a recours à la marionnette pour mettre à distance le quotidien et faire ressortir les rendez-vous manqués dans nos échanges, notamment dans les relations entre hommes et femmes.

Festival LES UTOPIKS – Espace des arts 31 mars au 11 avril 2022

LES UTOPIKS

FESTIVAL DU 31 MARS AU 11 AVRIL 2022

À L’Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône

INVENTÉ ARTISTIQUEMENT AVEC OLIVIER LETELLIER DE LA CIE THÉÂTRE DU PHARE !

UN FESTIVAL PLURIDISCIPLINAIRE POUR LES PETITS ET GRANDS, DE 0 À 110 ANS

C’est avec la complicité d’Olivier Letellier, metteur en scène, directeur artistique de la Cie Théâtre du Phare que nous avons rêvé ce festival. Stimulés par son art du récit, nous posons ensemble les bases d’une histoire des « Utopiks » à laquelle vous êtes invités à participer. Avec plus de 20 spectacles et formes hybrides en 12 jours, du plateau au parvis et même au-delà, le Festival Les Utopiks est un véritable moment d’effervescence artistique. Pour que la venue de chacun soit joyeuse, réconfortante, complète et immersive, nous allons transformer l’Espace des Arts en un lieu de tous les possibles ! Vous ne viendrez pas seulement voir des spectacles, vous serez aussi invités à participer à des ateliers gratuits, à rassasier la petite faim qui fait gargouiller le ventre, ou bien encore à crapahuter dans les recoins du bâtiment et à finir par vous lover confortablement dans une cabane, pour bouquiner tranquillement… Les Utopiks seront LE moment pour les tout-petits comme les plus grands de venir passer du temps dans cette immense maison, la (re)découvrir et se l’approprier pour de vrai !

S’ENGAGER Cie Ariadne Création janvier 2022 et tournée

Compagnie Ariadne

S’ENGAGER, Génération Woyzeck

Texte : Magali Mougel / Mise en scène : Anne Courel

tout public – dès 14 ans – 1h15


Étiquetés « volontaires », de plus en plus de jeunes s’engagent sur les chemins d’écoles et de formations aux valeurs et à la discipline calqués sur l’ordre militaire.

Pour mieux s’intégrer ou se désintégrer ?

Yasmine, Killian et Garance sont amis depuis toujours, amis pour toujours. Complices de bêtises sans nom, leur scolarité est stoppée nette par un renvoi définitif du lycée. Se pose alors la question de la suite. A travers le parcours de ces trois jeunes personnes comprimées entre influence familiale, injonction à entrer dans les normes et rêves de liberté, S’engager – Génération Woyzeck nous interroge : comment articuler discipline, uniforme et réalisation de soi ? Quelle place pour l’armée dans l’accompagnement de ces jeunes indécis, voire paumés ?

Tournée 2021-2022

06 janvier // Le Grand Angle, Voiron [ 14h30 & 20h ]
30 janvier // Festival Momix, Kingersheim [ 17h30 ]
03 mars // La Coloc’ de la Culture, Cournon d’Auvergne [ 14h & 20h30 ]
10-11 mars // Le Grand R, Scène nationale, La Roche-sur-Yon [ 19h, 10h15 & 14h15 ]

15 mars // Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains [ 14h30 & 20h30 ]
22 mars // Festival Cours et Jardin, Riom [ 20h30 ]
25 mars // Centre Culturel de la Ricamarie [ 20h ]
31 mars-01 avril // Théâtre du Parc, Andrézieux-Bouthéon
12 avril // Théâtre Molière, Scène nationale Archipel de Thau, Sète [ 14h30 & 20h30 ]

10 mai // La Ferme de Bel E?bat, Théâtre de Guyancourt [ 20h30 ]

LES PETITES RAPPORTEUSES – Comédie Framboise 20 avril au 12 juin 2022

Comédie Framboise

LES PETITES RAPPORTEUSES

avec des textes de Pierre Dac et la musique des années 60

Du 20 avril au 8 mai 2022 > du mardi au samedi à 19h , dimanche à 16h

Du 11 mai au 12 juin 2022 > du mercredi au samedi à 19h, dimanche à 16h

au Lucernaire – 53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006 Paris

Mise en scène LÉONIE PINGEOT

avec

JULIE BADOC (JACQUELINE, EN ALTERNANCE)

KIM SCHWARCK (JACQUELINE, EN ALTERNANCE)

LÉA DAUVERGNE (SUZY)

LISA GARCIA (CATHERINE)


REVIVEZ L’ARRIVÉE DE LA COULEUR À LA TÉLÉ !

Nous voilà dans les années 60. Époque d’insouciance, d’abondance et de misogynie. Tout va pour le mieux. Trois speakerines ont pour habitude de présenter toutes les émissions de l’ORTF: de « Madame cuisine » au « Schmilblick ». Chignons choucroute, mi-bas et talons hauts, elles s’apprêtent à annoncer les programmes lors d’une journée bien particulière, l’arrivée de la couleur à la télévision.

Tout bascule lorsqu’un problème technique majeur survient. S’inspirant des célèbres émissions des années 60 sur L’ORTF, ces maîtresses du petit écran nous régalent des textes absurdes de Pierre Dac, de publicités grinçantes et du rock déjanté des Sixties.
Une bonne occasion de titiller en musique les bonimenteurs de notre chère télé-poubelle !
Un spectacle musical avec des speakerines, des textes de Pierre Dac et des chignons choucroute. Vivez en direct l’arrivée de la couleur à la télévision !

 

Dates de tournée à venir

– Samedi 21/05/22 à Nemours

BabyPoP – compagnie Zapoï Création 2022

Compagnie Zapoï – Création 2022

BabyPop 

Concert dansé Électro Hip Hop

Tout public à partir de 12 mois – durée 25 mn

BabyPoP est un concert dansé pour les tout-petits. Une musicienne et une danseuse sculptent des espaces sonores et coloreés. Musique, corps et objets nous plongent dans un univers onirique aux formes géométriques. Mythie se tient sur une petite scène devant des machines électroniques et développe sa partition musicale. La danseuse Camille Dewaele explore la musique par le geste. Le spectacle joue avec les codes des concerts de musiques électroniques par la mise en œuvre de la lumière, du vidéo mapping et de la montée en puissance émotionnelle où le rythme, les couleurs et les vibrations envahissent les corps et transforment progressivement l’espace de la scène en dance floor.

Ce spectacle peut être programmé seul ou comme point d’orgue d’une résidence artistique en crèche, permettant aux artistes de créer, avec les enfants, un répertoire commun de gestes et de sons qu’ils redécouvrent lors du concert dansé.

CRÉATION du 1er au 4 mars 2022 à Gauchy (02) MCL – Scène Conventionnée d’Intérêt national pour l’art, l’enfance, la jeunesse et la chanson

TOURNÉE 2022 (en cours) :

• 23 avril – Tourcoing (59) – Treto Festival
• 10 et 11 mai – Lie?vin (62) – Arc en Ciel
• 20 et 21 mai – Sallaumines (62) – MAC
• 24 et 25 mai – Grenay (62) – Salle Ronny Coutteure


La compagnie Zapoï a été créée il y a 20 ans par Stanka Pavlova et Denis Bonnetier tous deux formés aux arts de la marionnette à Charleville-Mézières. Les deux artistes s’entourent de créateurs venus d’autres champs artistiques : des musiciens, des vidéastes, des plasticiens, des auteurs contemporains, des auteurs de BD, des illustrateurs, des danseurs et chorégraphes… pour partager le monde poétique de la marionnette. Ils ont déjà monté une vingtaine de spectacles. Depuis 2009, la compagnie ZAPOï est à l’initiative du FIM – Festival Itinérant de Marionnettes dans l’agglomération valenciennoise, lors duquel la place de la création pour le très jeune public (0-3 ans) trouve un écho particulier. En 2019, la compagnie initie une nouvelle dynamique à travers le premier laboratoire de recherches autour des arts et des tout-petits : LAPOPE (Laboratoire Artistique Plateforme Onirique pour la Petite Enfance) en Région Hauts-de-France.

Plus d’infos => http://www.compagniezapoi.com

 

2H32 et 54 x 13 Morbus Théâtre mars 2022

MORBUS THÉÂTRE

Le grand cycle de l’endurance

2H32 et 54 x 13

au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette


2H32

Création du 9 au 20 mars 2022

Du mercredi au vendredi à 20h

Samedi à 18h et Dimanche 17h

1h10 – à partir de 15 ans

2h32 part d’un fait divers.
Zenash Gezmu, marathonienne d’origine éthiopienne de 27 ans est assassinée chez elle à Neuilly-sur-Marne, le 28 novembre 2017. Elle a remporté 3 fois le marathon de Sénart en 2014, 2015 et 2016. Sa meilleure performance sur un marathon est de 2 h 32 min 48 s, obtenue au marathon d’Amsterdam en 2016. Zenash Gezmu était femme de ménage et s’entrainait 2 fois par jour au Centre d’athlétisme de Montreuil. Elle venait d’intégrer le Stade Français avant de périr sous les coups.


54 x 13 (création 2016)

Du 23 au 27 mars 2022

Du mercredi au vendredi à 20h

Samedi à 18h et Dimanche 17h

1h – dès 13 ans

Dans la tête d’un coureur cycliste – En mécanique vélo, « 54×13 » désigne un gros braquet – celui qu’utilise le « rouleur », ce coureur cycliste qui excelle dans l’endurance. Lilian Fauger, jeune Dunkerquois en est un qui pédale sur une étape du Tour de France. Seul, en échappée. Les sensations des muscles en tension se mêlent aux souvenirs, ses ruminations sur le sport et son milieu, à la rage de gagner, à la peur aussi. Le comédien Samuel Beck incarne cet anonyme, ce gars du peloton, en prêtant sa voix, son souffle et sa vitalité à une figurine sur un vélo miniature, immobile.

ICI OU (PAS) LÀ Collectif Label Brut 9 au 18 février 2022

ICI OU (PAS) LÀ

Collectif Label Brut

9 au 18 février 2022 (report saison 2020)

Troublant cabaret dansant

Un quidam qui cherche sa place dans la salle finit par se retrouver sur scène… Quel rôle va-t-il jouer? Quel costume va-t-il endosser ? Sait-il vraiment qui il est ? Le voilà complètement désorienté. Ecartant les tentures successives qui barrent son chemin, il s’enfonce progressivement dans un labyrinthe, tel Alice faisant intrusion de l’autre côté du miroir. L’espace sans fond et sans fin semble doté d’une vie propre. Voici notre personnage pris dans un mouvement qui le dépasse, tel un fétu de paille porté par les vagues de l’océan. En se dépouillant de ses identités, en rencontrant ses doubles, parviendra-t-il à se réconcilier avec lui-même ? Avec des marionnettes en mousse et le vertige de la perspective, Laurent Fraunié se rapproche de l’univers onirique du mémorable Philippe Genty, pour lequel il fut interprète. Le comédien et metteur en scène conclut ainsi sa trilogie sur la peur. Après avoir parlé des terreurs nocturnes et ausculté la peur de l’inconnu, il décrit la crainte de se montrer et d’être soi-même. Un spectacle sans parole plein de générosité qui veut transmettre le désir d’avancer par-delà la peur. Autant dire que cela concerne tous les âges de la vie.

PREMIÈRE NEIGE Cie Elvis Alatac 26 janvier au 3 février 2022

Première neige

Cie Elvis Alatac

du 26 janvier au 3 février 2022

Roman radiophonique déjanté

Un homme, une femme : un couple. Ils ont le trac, car ce soir, c’est leur première fois sur un plateau. Avec pudeur, ils décrivent l’épreuve qui les a conduit à s’enfermer chez eux pour fabriquer ce spectacle où dominent les sonorités et les images. Ils rassemblent leur courage et racontent à leur manière l’histoire de Première neige. Une femme dont l’existence est marquée par la fatalité réussit à trouver le bonheur – un bonheur cruel, si l’on peut dire. En s’inspirant d’une nouvelle de Maupassant, maître de la tragédie banale, les interprètes nous font voyager de la Côte d’Azur à la campagne normande, et dans les sensations et l’imagination d’une jeune femme accablée par le froid et la solitude. Avec leurs dix doigts, ils tirent de multiples ficelles et actionnent des objets du quotidien disposés tout autour d’eux. En détournant ces ustensiles et ces bibelots, ils en tirent des effets sonores à la manière de réalisateurs de fiction radiophonique dans un studio. La compagnie Elvis Alatac s’approprie une nouvelle fois une œuvre littéraire classique et montre le pouvoir qu’a le théâtre de créer des images éphémères. Première neige témoigne en particulier d’une chose : se jeter dans l’art peut sauver d’une tragédie personnelle

MISS OR MISTER PRESIDENT – Jennifer Lesage-David Recreation 2022

MISS OR MISTER PRESIDENT ?

de Jennifer Lesage-David

avec Olivier Calcada, Fanny Maugard et Annie Potier

du 8 au 13 février 2022 à International Visual Theatre (IVT)

Spectacle en langue des signes française – adapté en français parlé / 1h / dès 10 ans

 


Et pourquoi pas un président sourd ?

Vous êtes invité à assister à la grande soirée pour choisir votre Miss ou Mister President. De nouveaux candidats surprenants présentent leur programme prometteur pour le pays de demain.

Nouveaux ? Surprenants ?

Vous pensiez avoir tout vu en termes de candidats, et bien non… pourquoi pas un candidat sourd !

Le pays de demain ?
Oui celui où les sourds seront majoritaires et où l’accessibilité? pour les entendants sera un vrai enjeu de société.

Venez donc assister à ce meeting politique loufoque proposé en adaptation parlé pour le public entendant et vous pourrez choisir votre président.e au cours d’un vote organisé pendant le spectacle.

 


Production International Visual Theatre (IVT)

Création du 7 au 25 juillet 2021 au Théâtre du Train bleu / Avignon Off / les jours impairs à 17h

Filages : 14 et 15 juin 2021 à 15h à IVT – International Visual Theatre

 

LA PLÉNITUDE DES CENDRES Cie (&) So Weiter – Yan Allegret – Saison 2021-2022

Compagnie (&) So Weiter – Yan Allegret

La Plénitude des cendres  

Saison 2021-2022

 

10 février  2022: L’Échappée à Rillieux-la-Pape (69)

17 mars 2022 :  Théâtre de la Tête noire à Sarran (19)

(15 ème année de tournée pour ce spectacle phare de la compagnie)

 

Méditation sur l’essence du combat, La Plénitude des cendres invite sur le plateau l’ancien champion du monde de boxe Hacine Chérifi et l’acteur Jean- Baptiste Epiard dans une pièce explorant le lien entre arts de la scène et arts du combat.

 

« J’entrevois aujourd’hui le plateau et le ring comme des espaces frères. On ne monte pas sur scène ou entre quatre cordes impunément. On n’en sort pas indemne. Celui qui y pénètre est au pied du

mur, seul, sous le regard des autres et en même temps dans une possibilité de communion, de transcendance.

Tout comme le plateau, le ring est un endroit de surgissement de la violence ; mais j’entends ce mot dans le sens où l’entend Jean Genet : « l’apparition sans compromis de la vie elle-même ».

Aujourd’hui, notre société tend vers une virtualité et une individualité croissantes. Face à cela, le ring ou le plateau apparaissent comme des espaces en résistance, des espaces pauvres, d’incarnation

brute, de présence immédiate. Des espaces collectifs où l’on peut sentir les présences, les souffles, les tremblements inhérents à toute manifestation de vie. » Yan Allegret

 

NOUVEAU GARE AU THÉÂTRE Janvier à juin 2022

Nouveau Gare au Théâtre

PROGRAMME DE MI-SAISON

janvier à juin 2022

 

Dans le giron du NGAT !

Le Nouveau Gare au théâtre (NGAT) résonne plus que jamais comme un lieu de fabrique. Un temps et un espace très appréciés par les artistes, une manière de mieux se retrouver, sas salvateur propice au processus de création.

Chaque jour, des jeunes compagnies sont accueillies chaleureusement dans cette fabrique d’arts de 1800 m2 dotée de cinq espaces organisés autour d’une vaste salle entièrement modulable en pleine hauteur. Chaque semaine, les enfants des ateliers théâtre et architecture testent leurs talents dans ce lieu atypique, devenu pour certains, une deuxième maison ! Les adultes participent aux ateliers de technique vocale, désormais ils peuvent s’essayer à un atelier d’écriture le mardi. Sans oublier les autrices et auteurs confortablement installés dans l’Espace Claudine Galea. Dispositif rare en France, cette salle de résidence d’écriture est gratuite et ouverte du lundi au vendredi sur réservation.

Refuge précieux pour les artistes, le NGAT accompagne le cheminement des œuvres et fait éclore les talents de demain.

En 2022, Yan Allegret et Diane Landrot à la tête de ce lieu dédié à l’émergence, proposent « Hors radar », un accompagnement des processus de recherche des arts de la sce?ne. À l’nstar de la recherche fondamentale scientifique, nous avons besoin d’espace-temps qui nous permette d’interroger les outils de l’art. Des refuges ou? le « je ne sais pas » n’est plus perçu comme une fragilité?, mais au contraire comme une force de travail agissante.

Dans ce programme d’accompagnement, le NGAT participe notamment au dispositif STEPS, avec trois autres lieux franciliens*, il accompagne 4 compagnies dans le passage de l’écriture sur table à celui de la mise en espace sur scène. Chaque projet soutenu sera présenté dans chacun des 4 lieux partenaires, sous forme d’étape et/ ou de projet achevé.

À noter également que du 9 au 20 mai, une carte blanche est donnée au NGAT par le Théâtre Paris Villette / Le Grand Parquet. Au programme :  une lecture de Jeanne par la Cie (&) So Weiter – Yan Allegret – une étape de travail de Communes par la Cie MKCDMatthias Claeys et une soire?e myste?re réunissant de nombreux artistes re?sidents.

Un laboratoire de recherche avec le scénariste Alexandre Barry et la comédienne Valérie Dréville, l’une des marraines du NGAT, sera également proposé du 1er au 15 juin.

Et bien entendu, créations, temps forts, festival d’été sont au programme de ce lieu attaché à la notion de processus.

 

*L’Etoile du Nord Sceène Conventionnée d’intérêt national art et création pour la danse à Paris, l’ECAM Espace Culturel André Malraux Théâtre du Kremlin Bicêtre, Anis Gras Le lieu de l’autre à Arcueil

 

Programmation complète ICI

THÉÂTRE TRANSVERSAL à Avignon – janvier à mai 2022

Théâtre Transversal

Programme janvier à mai 2022

 

Crache de et avec Valérie Paüs – Cie Rhizome (Fest’hiver, le festival des Scènes d’Avignon)

lundi 24 janvier 2022 à 20h

 

Racin.(e)de Hélène July et Enzo Verdet, avec Camille Olive-Salommez, Hélène July et Enzo Verdet – Cie A Divinis (Fest’hiver, le festival des Scènes d’Avignon)

vendredi 28 janvier et mercredi 2 février à 20h

 

Ma Gaie Racine Buccale d’après les poèmes de Ghérasim Luca, mis en musique par Guigou Chenevier, avec Stéphane Keruel – Cie Le Chant de la Carpe

Vendredi 25 et samedi 26 janvier à 20h

 

Speak White à partir du discours de Michèle Lalonde, mis en musique par Lambert Angeli

Vendredi 18 et samedi 19 mars à 20h

 

Oh les beaux jours de Samuel Beckett, mise en scène Laetitia Mazzoleni, avec Dominique Frot et Kristof Lorion – Agence de Fabrication Perpétuelle

Du jeudi 28 au samedi 30 avril à 20h30, dimanche 1er mai à 17h

 

Bob Jésus de et avec Didier Gesquière, Cie Cabot and Co

Vendredi 13 et samedi 14 mai à 20h, dimanche 15 mai à 16h

 

TROP CLASSE ! La classe de l’Espace 2021-2022

TROP CLASSE !

Saison 2 – 2021-2022

Un projet de classe artistique au sein de l’Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône

Acte symbolique signifiant son engagement pour la jeunesse et l’Éducation Artistique et Culturelle, l’Espace des Arts – scène nationale Chalon-sur-Saône a créée, en 2021, une salle de classe permanente à l’intérieur du théâtre afin de proposer des semaines de classe artistique en immersion pour les élèves de cycle 2 et 3 du territoire du Grand Chalon.

Cette semaine au sein du théâtre permettra de désacraliser le lieu et, autour d’un projet sur l’oralité, co-construit par l’enseignant et un artiste,  les élèves pourront découvrir l’art de faire, l’art d’éprouver et l’art de réfléchir dans un lieu artistique ouvert sur le monde.

Les artistes associé.e.s au projet, chevronné.e.s et agrémenté.e.s, pour qui transmettre est essentiel, viendront parler de leur parcours et partager leur savoir-faire.

Voici ci-dessous les deux premières classes de la saison 21/22 :

6 artistes proposés par l’Espace des Arts vont accompagner chacun une classe autour d’un projet qu’ils construiront avec l’enseignant. Il s’agira cette année de :

JUSTINE BERTHILLOT, circassienne, danseuse et metteuse en scène
• LÉA FOUILLET, autrice et metteuse en scène, Compagnie La part des Anges
• JANE JOYET, scénographe et costumière
AICHA M’BAREK & HAFIZ DHAOU, danseurs et chorégraphes
• FRÉDÉRIQUE MOREAU DE BELLAING, comédienne, Compagnie Les encombrants

• JULIE ROUX, autrice, metteuse en scène, actrice

 

 

ESPACE DES ARTS Saison 2021-2022 – 2 voyage

Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône

Saison 2021-2022

On the road again !

2e voyage : janvier à juin 2022

L’ESPACE DES ARTS, SCENE NATIONALE CHALON-SUR-SAÔNE INVITE À TOUS LES VOYAGES

L’Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône, dirigé par Nicolas Royer et son équipe nous emporte, en 2022, vers de vastes horizons. Eclectisme toujours à l’honneur pour un voyage culturel riche en mille découvertes. Théâtre, danse hip-hop, arts numériques, opéra, humour, cinéma sont au programme de cette saison.

À noter de nouveaux rendez-vous et des initiatives remarquables qui se poursuivent envers la jeunesse. Le dispositif TROP CLASSE ! marque un engagement fort de l’EDA à l‘Éducation Artistique et Culturelle.


FOCUS JEUNESSE

TROP CLASSE ! Un soutien pertinent à l’Éducation nationale.
Depuis septembre 2020, la scène nationale Chalon- sur- Saône a imaginé une salle de classe permanente à l’intérieur du théâtre. Ainsi, 5000 jeunes ont été accueillis à l’EDA, du 1er janvier au 19 mai 2021. « C’est la 1ère Scène nationale à proposer un tel projet ! » nous dit Nicolas Royer.

TROP CLASSE ! se poursuit jusqu’en juin 2022, avec des artistes pluridisciplinaires où la dimension corporelle viendra accompagner la thématique première du projet : l’oralité.
Les artistes associés viendront parler de leur parcours et partager leur savoir-faire. Cette classe au sein du théâtre sera une classe de dégustation théâtrale : le goût des mots, du jeu, du groupe, de l’émotion. Le goût du théâtre…

Les artistes associés :

• JUSTINE BERTHILLOT, circassienne, danseuse et metteuse en scène
• LÉA FOUILLET, autrice et metteuse en scène, Compagnie La part des Anges
• JANE JOYET, scénographe et costumière
• AICHA M’BAREK & HAFIZ DHAOU, danseurs et chorégraphes
• FRÉDÉRIQUE MOREAU DE BELLAING, comédienne, Compagnie Les encombrants

• JULIE ROUX, autrice, metteuse en scène, actrice

Dossier TROP CLASSE !

Léna Bréban, une des artistes associées à l’EDA, a mis en scène et fut une des interprètes de CABARET SOUS LES BALCONS, en 2020, un gros succès dans les Ehpad et les maisons de retraite de Saône-et-Loire, joué plus de 150 fois !

Avec RENVERSANTE, Léna Bréban signe à nouveau un spectacle totalement jubilatoire qui se joue dans les classes, à l’adresse des élèves de 5ème des collèges de Saône-et-Loire et nous parle des stéréotypes liés au féminin et au masculin.
Créé en janvier 2021, RENVERSANTE a été joué 200 fois devant près de 5000 élèves !

Il reprendra le 11 février à Belfort, les 17 et 18 mars au Théâtre Paris Villette et les 6, 7 et 8 avril à l’Espace des Arts dans le cadre du Festival Les Utopiks.


DEUX NOUVEAUX FESTIVALS

CHEFS OP’ EN LUMIÈRE du 28 février au 6 mars

Un festival unique en France sur les métiers de l’ombre du 7e art et plus particulièrement centré sur les directeurs de la photographie. Plus de 40 projections de films récents dont plusieurs avant-premières, des conférences, des masters class, une table ronde, une exposition, un concert de jazz, un ciné-concert et de nombreux ateliers d’éducation à l’image pour les jeunes et les moins jeunes.

Teaser

LES UTOPIKS, du 31 mars au 11 avril

Un festival pluridisciplinaire, de 0 à 110 ans, inventé artistiquement avec Olivier Letellier de la cie Théâtre du Phare.
Plus de 25 spectacles, de nombreux ateliers et autres réjouissances comme des cabanes à livres, sieste musicale, séances de lectures avec des mamies et papis amoureux des livres.

Tous les espaces seront transformés à l’occasion de ces UTOPIKS.

ÉCRITURE ET DANSE : DEUX NOUVEAUX RENDEZ-VOUS EN 2022 À L’ÉTOILE DU NORD

ÉCRITURE ET DANSE : DEUX NOUVEAUX RENDEZ-VOUS
EN 2022 À L’ÉTOILE DU NORD

Jean-François Munnier, directeur du théâtre L’étoile du nord depuis janvier 2020, propose deux temps forts, en 2022, emblématiques des grands axes de son nouveau projet. Faire de ce théâtre de quartier du 18e arrondissement de Paris, une scène pour la jeune création théâtrale, chorégraphique et littéraire. Il y accueille des artistes en résidence, favorisant la singularité de chacun, et offre au public des spectacles,
des rencontres, des débats, des lectures, d’autres manières d’aborder les œuvres, d’appréhender les différentes étapes de la création.


THÉÂTRE

28 JANVIER — 19 FÉVRIER 2022

LA FABRIQUE DES ÉCRITURES

DE L’ÉCRITURE À LA MISE EN SCÈNE

La première édition de ce nouveau festival interroge la place de l’auteur / metteur en scène, et met la question des écrits au centre de sa programmation. De jeunes auteurs nous dévoilent la construction d’une écriture théâtrale, de la table à la scène. Des premières ébauches d’un texte jusque sa version finale sur le plateau, le public assiste à ce parcours souvent méconnu et échange avec les artistes. Lectures, ateliers d’écriture, pratique scénique, représentations reflètent l’écriture en cours, et les multiples facettes du processus de création dans son ensemble.

ARTISTES AU PROGRAMME : Béatrice Bienville, Anna Bouguereau et Jean-Baptiste Tur, Antonin Fadinard, Pierre Giafferi, Caroline Hinault, Jeanne Lepers, Jennifer Murzeau, Juliette Navis, Laurine Roux, Pauline Susini, Sarah Tick…


DANSE

10 MARS — 22 AVRIL 2022

IMMERSION DANSE

Ce nouveau festival Immersion danse invite une dizaine de compagnies à s’installer sur le plateau du théâtre et à en disposer comme elles le souhaitent. Durant ces cinq semaines, de nombreux artistes ont carte blanche pour créer, expérimenter, proposer, inventer… Ateliers, spectacles, débats pour tout public, rythment ces journées consacrées aux chorégraphes et aux danseurs. Une manière de s’immerger dans les univers de chacun. Et l’occasion d’aborder certains sujets de société, comme la question animale avec Vaca d’Anna Chirescu ou le commentaire sportif avec Le Tir Sacré de Marine Colard.

ARTISTES AU PROGRAMME : Jeanne Alechinsky et Yohan Vallée, Anna Chirescu, Marine Colard, Collectif La Ville en feu, Alexandre Fandard, Jack Gallagher et Jack Timmermans, Lei?la Ka, Bastien Lefèvre et Cle?mentine Maubon, Sandrine Lescourant, Frank Micheletti, Sylvain Prunenec, Charles Robinson, Nina Vallon…

International Visual Theatre (IVT) – saison 21/22

International Visual Theatre (IVT),
le lieu référence de la culture Sourde

Télécharger le programme de la saison 2021-2022

Les grands projets de la saison 2021-2022

Co-dirigé par Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David, IVT fêtera ses 45 ans en 2022.

Lieu unique en France œuvrant pour le rayonnement de la Langue des signes et de la culture Sourde en regroupant à la fois des missions artistiques, pédagogiques et éditoriales, IVT constitue un lieu- ressource très apprécié des Sourds comme des entendants.
Aujourd’hui, de plus en plus de structures sollicitent l’expertise d’IVT pour un accompagnement sur mesure dans leur projet d’accueil du public sourd.

Le Louvre, Le Mac Val, Le CNRS, La Sorbonne, La Philharmonie de Paris, La BPI – Bibliothèque publique d’information du Centre Pompidou font déjà partis des collaborateurs fidèles d’IVT.


IVT et la nouvelle exposition de la Philharmonie de Paris

Cette année encore, IVT a répondu positivement à de nombreux projets dont celui de la Philharmonie de Paris pour sa prochaine exposition Hip-Hop 360 (17 décembre 2021 au 24 juillet 2022).
IVT propose sur visioguide, un parcours en LSF et en chansigne pour accompagner le public sourd. Cette expérience sensitive unique sur les musiques urbaines sera amplifiée par le prêt d’un gilet SubPac qui retranscrit la musique en vibrations.

Outre l’exposition, IVT participera avec un chœur de chansigneurs à la création de l’opéra La Décision de Bertolt Brecht et de Hanns Eisler le 4 mai 2022.


Le Programme Europe Créative
À l’échelle européenne, IVT fait partie du programme Europe Créative qui favorise les actions destinées à renforcer la diversité culturelle et à répondre aux besoins et aux défis des secteurs de la culture et de la création. Depuis 2018, plusieurs théâtres européens dont IVT échangent sur les arts du spectacle sourd européen. Ensemble, ils écrivent un projet de recherche sur les signes internationaux. Pour ce projet, Jennifer Lesage-David travaille à l’adaptation de son dernier spectacle Miss or Mister President ? en signes internationaux.

Cette version internationale sera créée lors du prochain séminaire Europe Créative à IVT en juin 2022 et présentée au festival Clin d’Oeil à Reims en juillet 2022.


Le réseau « Les Théâtres et la LSF »

Partant du constat que la culture Sourde était peu – voire pas du tout – abordée dans les théâtres, 9 lieux culturels se sont rassemblés pour travailler à la création d’un nouveau réseau de structures sensibles à la question de la LSF dans les théâtres.

Ce réseau se constitue à ce jour de : International Visual Theatre – Paris, le Bateau feu – Scène nationale Dunkerque, Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette – Paris, le Théâtre des deux scènes – Besançon, Marionettissimo – Tournefeuille, le Théâtre Gérard Philipe – Saint Denis, le Théâtre du Point du Jour – Lyon, La comédie de Valence – Centre dramatique national Drôme – Ardèche, Le NTH8 – Lyon

Grace à son expertise, IVT sera un appui de haute d’importance dans cette démarche collective qui a pour but de donner une plus grande envergure aux différentes actions menées sur les territoires et de valoriser la culture Sourde dans les théâtres.

Le prochain séminaire du réseau « Les Théâtres et la LSF » aura lieu à Lyon les 15 et 16 décembre 2021.


La spécificité de l’écriture théâtrale en langue des signes > Workshop et colloque

À IVT, un point d’honneur est mis sur L’écriture théâtrale en Langue des Signes.

En effet, il ne s’agit pas de traduire simplement un spectacle pour le rendre accessible mais plutôt de travailler sur l’écriture scénique en Langue des Signes dès le début de la création d’un spectacle.
IVT s’attache à valoriser une langue et une culture. Cela se traduit par la création, la diffusion et la programmation de spectacles pour lesquels la Langue des Signes est au cœur de l’écriture, de la création. Pour aller plus loin et aider les compagnies qui souhaitent travailler le bilinguisme

IVT propose un colloque sur la création théâtrale en LSF et en français le 14 avril 2022 à IVT.

Afin d’accompagner et de préparer ce colloque composé de tables rondes, un workshop de travail sera organisé en amont.

MAgasin – SCÈNE NATIONALE – PAYS DE MONTBÉLIARD 2021-2022

MA SCÈNE NATIONALE – PAYS DE MONTBÉLIARD

DÉPLACE LA CRÉATION AU CŒUR DE LA VILLE EN OUVRANT UN MAGASIN

MA scène nationale a inauguré en septembre son MAgasin, situé dans le centre-ville de Montbéliard et invite jusqu’au printemps des artistes en résidence à investir les lieux pour inventer des projets sur-mesure.

Deux expériences de boutiques éphémères dans la rue principale en 2014 et 2016 lors du festival Green Days avaient rencontré un vif succès. La crise sanitaire qui a contraint de nombreux commerces et lieux de culture à fermer, faisant émerger le débat « essentiel / non essentiel », a ranimé le projet.

Yannick Marzin, directeur de MA, a vu dans ce contexte de post-confinement, une manière de renouveler le lien avec l’ensemble de la population. Investir une boutique de manière précaire, en zone piétonne, a permis en début de saison de déporter l’attention, déplacer les habitudes de l’équipe, nourrir l’implication des artistes dans le projet de MA, engendrer de nouvelles réflexions avec les élus sur la place de la culture au sein des cœurs de villes et incarner « la re-prise de contact » par un lieu inattendu.

En évitant de « faire vitrine » et d’en faire un point d’information et de billetterie, il s’agit de rendre lisible la présence de la création et de générer des interrogations, provoquer des surprises, ouvrir de nouveaux espaces de rencontres et d’élargir le spectre des expériences de passants à spectateurs.

En gardant les codes commerciaux d’une boutique, en accès libre le MAgasin change de devantures et d’offres régulièrement au rythme des résidences qui se succèdent. La programmation va de résidences de recherches ouvertes, de création d’œuvres digitales, de projets participatifs, d’installations interactives à un événement radio. Le bail court jusqu’à la fin mars 2022 à l’issue de quoi l’équipe de MA se posera la question de prolonger l’expérience dans une autre boutique aujourd’hui fermée.

Programmation (en cours) :

  • Du 4 au 19 décembre : Chanson du Solstice de Jaime de los Ríos / création digitale
  • Du 17 au 25 janvier : Polaroid de Paulo Duarte / résidence de recherche
  • Du 7 au 19 février : Radio Week
  • Du 28 février au 12 mars : Iris et Rencontres imaginaires de Scenocosme / installations interactives
  • Du 19 au 31 mars : Cher futur moi d’Irvin Anneix / création participative audiovisuelle

 

 

Une installation de Jaime de Los Ríos pour le solstice d’hiver, du 4 au 19 décembre

Peintre des algorithmes et programmateur en intelligences artificielles, Jaime de los Ríos a créé des œuvres sur les plus grands écrans façades du monde, du Centre Kursaal Elkargunea de Rafael Moneo à Saint-Sébastien, jusqu’à Taipei, Tokyo, Los Angeles ou Londres. Son travail a été exposé lors de la dernière Nuit Blanche de Paris et le sera prochainement au Centre Pompidou de Paris. Pour MA scène nationale, de los Ríos a créé Chanson du Solstice, une œuvre inédite inspirée par une poétique digitale faite de textures travaillées par l’artiste. Cette installation cybernétique et liquide, basée sur un travail mathématique, est en constante évolution. Projetée sur les vitrines du MAgasin, l’œuvre joue avec nos perceptions en provoquant des tourbillons et mouvements de couleurs qui se déploient comme une suite sans fin sur les cinq vitrines de la boutique. Comme un opéra romantique et aléatoire, de los Ríos souhaite que « cette composition algorithmique vivante soit contemplée tel un coucher de soleil… ».

En 2022, le marionnettiste Paulo Duarte revient du 17 au 25 janvier 2022

Paulo Duarte et sa compagnie MECANIkA, poursuivent leur projet de « Polaroid » théâtral, entamé lors de cette première résidence. Il s’agit de la création d’un récit et d’images, faites en contemplant leur fabrication, leur genèse. Il souhaite transformer la vitrine en une résidence de création sur l’écriture du spectacle et son animation.

Les portraits d’adolescents d’Irvin Anneix du 19 au 31 mars 2022

Le vidéaste Irvin Anneix ajoute à sa création Cher Futur moi, une nouvelle série de portraits de jeunes allophones vivant sur le Pays de Montbéliard. Des jeunes de 15 à 22 ans, qui seuls dans leur chambre et face à leur téléphone, racontent qui ils sont pour ne pas s’oublier, et confient leurs plus grandes peurs, et surtout leurs rêves pour le futur.

Son processus de création s’inspire des réseaux sociaux et passe par leur utilisation : casting, création de communautés virtuelles, formation et accompagnement en ligne, réalisation en auto-filmage, dans une volonté d’imposer une relation d’égal à égal.
La fin de sa résidence prendra la forme d’une installation qui utilisera les 220 m2 du MAgasin pour créer un parcours entre les portraits.

 

Le MAgasin

10 rue de l’École Française / 25200 Montbéliard Ouvert en période de programmation