ÉCRITURE ET DANSE : DEUX NOUVEAUX RENDEZ-VOUS EN 2022 À L’ÉTOILE DU NORD

ÉCRITURE ET DANSE : DEUX NOUVEAUX RENDEZ-VOUS
EN 2022 À L’ÉTOILE DU NORD

Jean-François Munnier, directeur du théâtre L’étoile du nord depuis janvier 2020, propose deux temps forts, en 2022, emblématiques des grands axes de son nouveau projet. Faire de ce théâtre de quartier du 18e arrondissement de Paris, une scène pour la jeune création théâtrale, chorégraphique et littéraire. Il y accueille des artistes en résidence, favorisant la singularité de chacun, et offre au public des spectacles,
des rencontres, des débats, des lectures, d’autres manières d’aborder les œuvres, d’appréhender les différentes étapes de la création.


THÉÂTRE

28 JANVIER — 19 FÉVRIER 2022

LA FABRIQUE DES ÉCRITURES

DE L’ÉCRITURE À LA MISE EN SCÈNE

La première édition de ce nouveau festival interroge la place de l’auteur / metteur en scène, et met la question des écrits au centre de sa programmation. De jeunes auteurs nous dévoilent la construction d’une écriture théâtrale, de la table à la scène. Des premières ébauches d’un texte jusque sa version finale sur le plateau, le public assiste à ce parcours souvent méconnu et échange avec les artistes. Lectures, ateliers d’écriture, pratique scénique, représentations reflètent l’écriture en cours, et les multiples facettes du processus de création dans son ensemble.

ARTISTES AU PROGRAMME : Béatrice Bienville, Anna Bouguereau et Jean-Baptiste Tur, Antonin Fadinard, Pierre Giafferi, Caroline Hinault, Jeanne Lepers, Jennifer Murzeau, Juliette Navis, Laurine Roux, Pauline Susini, Sarah Tick…


DANSE

10 MARS — 22 AVRIL 2022

IMMERSION DANSE

Ce nouveau festival Immersion danse invite une dizaine de compagnies à s’installer sur le plateau du théâtre et à en disposer comme elles le souhaitent. Durant ces cinq semaines, de nombreux artistes ont carte blanche pour créer, expérimenter, proposer, inventer… Ateliers, spectacles, débats pour tout public, rythment ces journées consacrées aux chorégraphes et aux danseurs. Une manière de s’immerger dans les univers de chacun. Et l’occasion d’aborder certains sujets de société, comme la question animale avec Vaca d’Anna Chirescu ou le commentaire sportif avec Le Tir Sacré de Marine Colard.

ARTISTES AU PROGRAMME : Jeanne Alechinsky et Yohan Vallée, Anna Chirescu, Marine Colard, Collectif La Ville en feu, Alexandre Fandard, Jack Gallagher et Jack Timmermans, Lei?la Ka, Bastien Lefèvre et Cle?mentine Maubon, Sandrine Lescourant, Frank Micheletti, Sylvain Prunenec, Charles Robinson, Nina Vallon…

International Visual Theatre (IVT) – saison 21/22

International Visual Theatre (IVT),
le lieu référence de la culture Sourde

Télécharger le programme de la saison 2021-2022

Les grands projets de la saison 2021-2022

Co-dirigé par Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David, IVT fêtera ses 45 ans en 2022.

Lieu unique en France œuvrant pour le rayonnement de la Langue des signes et de la culture Sourde en regroupant à la fois des missions artistiques, pédagogiques et éditoriales, IVT constitue un lieu- ressource très apprécié des Sourds comme des entendants.
Aujourd’hui, de plus en plus de structures sollicitent l’expertise d’IVT pour un accompagnement sur mesure dans leur projet d’accueil du public sourd.

Le Louvre, Le Mac Val, Le CNRS, La Sorbonne, La Philharmonie de Paris, La BPI – Bibliothèque publique d’information du Centre Pompidou font déjà partis des collaborateurs fidèles d’IVT.


IVT et la nouvelle exposition de la Philharmonie de Paris

Cette année encore, IVT a répondu positivement à de nombreux projets dont celui de la Philharmonie de Paris pour sa prochaine exposition Hip-Hop 360 (17 décembre 2021 au 24 juillet 2022).
IVT propose sur visioguide, un parcours en LSF et en chansigne pour accompagner le public sourd. Cette expérience sensitive unique sur les musiques urbaines sera amplifiée par le prêt d’un gilet SubPac qui retranscrit la musique en vibrations.

Outre l’exposition, IVT participera avec un chœur de chansigneurs à la création de l’opéra La Décision de Bertolt Brecht et de Hanns Eisler le 4 mai 2022.


Le Programme Europe Créative
À l’échelle européenne, IVT fait partie du programme Europe Créative qui favorise les actions destinées à renforcer la diversité culturelle et à répondre aux besoins et aux défis des secteurs de la culture et de la création. Depuis 2018, plusieurs théâtres européens dont IVT échangent sur les arts du spectacle sourd européen. Ensemble, ils écrivent un projet de recherche sur les signes internationaux. Pour ce projet, Jennifer Lesage-David travaille à l’adaptation de son dernier spectacle Miss or Mister President ? en signes internationaux.

Cette version internationale sera créée lors du prochain séminaire Europe Créative à IVT en juin 2022 et présentée au festival Clin d’Oeil à Reims en juillet 2022.


Le réseau « Les Théâtres et la LSF »

Partant du constat que la culture Sourde était peu – voire pas du tout – abordée dans les théâtres, 9 lieux culturels se sont rassemblés pour travailler à la création d’un nouveau réseau de structures sensibles à la question de la LSF dans les théâtres.

Ce réseau se constitue à ce jour de : International Visual Theatre – Paris, le Bateau feu – Scène nationale Dunkerque, Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette – Paris, le Théâtre des deux scènes – Besançon, Marionettissimo – Tournefeuille, le Théâtre Gérard Philipe – Saint Denis, le Théâtre du Point du Jour – Lyon, La comédie de Valence – Centre dramatique national Drôme – Ardèche, Le NTH8 – Lyon

Grace à son expertise, IVT sera un appui de haute d’importance dans cette démarche collective qui a pour but de donner une plus grande envergure aux différentes actions menées sur les territoires et de valoriser la culture Sourde dans les théâtres.

Le prochain séminaire du réseau « Les Théâtres et la LSF » aura lieu à Lyon les 15 et 16 décembre 2021.


La spécificité de l’écriture théâtrale en langue des signes > Workshop et colloque

À IVT, un point d’honneur est mis sur L’écriture théâtrale en Langue des Signes.

En effet, il ne s’agit pas de traduire simplement un spectacle pour le rendre accessible mais plutôt de travailler sur l’écriture scénique en Langue des Signes dès le début de la création d’un spectacle.
IVT s’attache à valoriser une langue et une culture. Cela se traduit par la création, la diffusion et la programmation de spectacles pour lesquels la Langue des Signes est au cœur de l’écriture, de la création. Pour aller plus loin et aider les compagnies qui souhaitent travailler le bilinguisme

IVT propose un colloque sur la création théâtrale en LSF et en français le 14 avril 2022 à IVT.

Afin d’accompagner et de préparer ce colloque composé de tables rondes, un workshop de travail sera organisé en amont.

MAgasin – SCÈNE NATIONALE – PAYS DE MONTBÉLIARD 2021-2022

MA SCÈNE NATIONALE – PAYS DE MONTBÉLIARD

DÉPLACE LA CRÉATION AU CŒUR DE LA VILLE EN OUVRANT UN MAGASIN

MA scène nationale a inauguré en septembre son MAgasin, situé dans le centre-ville de Montbéliard et invite jusqu’au printemps des artistes en résidence à investir les lieux pour inventer des projets sur-mesure.

Deux expériences de boutiques éphémères dans la rue principale en 2014 et 2016 lors du festival Green Days avaient rencontré un vif succès. La crise sanitaire qui a contraint de nombreux commerces et lieux de culture à fermer, faisant émerger le débat « essentiel / non essentiel », a ranimé le projet.

Yannick Marzin, directeur de MA, a vu dans ce contexte de post-confinement, une manière de renouveler le lien avec l’ensemble de la population. Investir une boutique de manière précaire, en zone piétonne, a permis en début de saison de déporter l’attention, déplacer les habitudes de l’équipe, nourrir l’implication des artistes dans le projet de MA, engendrer de nouvelles réflexions avec les élus sur la place de la culture au sein des cœurs de villes et incarner « la re-prise de contact » par un lieu inattendu.

En évitant de « faire vitrine » et d’en faire un point d’information et de billetterie, il s’agit de rendre lisible la présence de la création et de générer des interrogations, provoquer des surprises, ouvrir de nouveaux espaces de rencontres et d’élargir le spectre des expériences de passants à spectateurs.

En gardant les codes commerciaux d’une boutique, en accès libre le MAgasin change de devantures et d’offres régulièrement au rythme des résidences qui se succèdent. La programmation va de résidences de recherches ouvertes, de création d’œuvres digitales, de projets participatifs, d’installations interactives à un événement radio. Le bail court jusqu’à la fin mars 2022 à l’issue de quoi l’équipe de MA se posera la question de prolonger l’expérience dans une autre boutique aujourd’hui fermée.

Programmation (en cours) :

  • Du 4 au 19 décembre : Chanson du Solstice de Jaime de los Ríos / création digitale
  • Du 17 au 25 janvier : Polaroid de Paulo Duarte / résidence de recherche
  • Du 7 au 19 février : Radio Week
  • Du 28 février au 12 mars : Iris et Rencontres imaginaires de Scenocosme / installations interactives
  • Du 19 au 31 mars : Cher futur moi d’Irvin Anneix / création participative audiovisuelle

 

 

Une installation de Jaime de Los Ríos pour le solstice d’hiver, du 4 au 19 décembre

Peintre des algorithmes et programmateur en intelligences artificielles, Jaime de los Ríos a créé des œuvres sur les plus grands écrans façades du monde, du Centre Kursaal Elkargunea de Rafael Moneo à Saint-Sébastien, jusqu’à Taipei, Tokyo, Los Angeles ou Londres. Son travail a été exposé lors de la dernière Nuit Blanche de Paris et le sera prochainement au Centre Pompidou de Paris. Pour MA scène nationale, de los Ríos a créé Chanson du Solstice, une œuvre inédite inspirée par une poétique digitale faite de textures travaillées par l’artiste. Cette installation cybernétique et liquide, basée sur un travail mathématique, est en constante évolution. Projetée sur les vitrines du MAgasin, l’œuvre joue avec nos perceptions en provoquant des tourbillons et mouvements de couleurs qui se déploient comme une suite sans fin sur les cinq vitrines de la boutique. Comme un opéra romantique et aléatoire, de los Ríos souhaite que « cette composition algorithmique vivante soit contemplée tel un coucher de soleil… ».

En 2022, le marionnettiste Paulo Duarte revient du 17 au 25 janvier 2022

Paulo Duarte et sa compagnie MECANIkA, poursuivent leur projet de « Polaroid » théâtral, entamé lors de cette première résidence. Il s’agit de la création d’un récit et d’images, faites en contemplant leur fabrication, leur genèse. Il souhaite transformer la vitrine en une résidence de création sur l’écriture du spectacle et son animation.

Les portraits d’adolescents d’Irvin Anneix du 19 au 31 mars 2022

Le vidéaste Irvin Anneix ajoute à sa création Cher Futur moi, une nouvelle série de portraits de jeunes allophones vivant sur le Pays de Montbéliard. Des jeunes de 15 à 22 ans, qui seuls dans leur chambre et face à leur téléphone, racontent qui ils sont pour ne pas s’oublier, et confient leurs plus grandes peurs, et surtout leurs rêves pour le futur.

Son processus de création s’inspire des réseaux sociaux et passe par leur utilisation : casting, création de communautés virtuelles, formation et accompagnement en ligne, réalisation en auto-filmage, dans une volonté d’imposer une relation d’égal à égal.
La fin de sa résidence prendra la forme d’une installation qui utilisera les 220 m2 du MAgasin pour créer un parcours entre les portraits.

 

Le MAgasin

10 rue de l’École Française / 25200 Montbéliard Ouvert en période de programmation

MA scène nationale – Pays de Montbéliard – Novembre 2021

MA SCÈNE NATIONALE – PAYS DE MONTBÉLIARD
UN PROJET EN MOUVEMENT POUR CARTOGRAPHIER UN ATLAS SENSIBLE DU TERRITOIRE AVEC LES ARTISTES

MA scène nationale – Pays de Montbéliard a pour spécificité de se déployer sur différents lieux*. Yannick Marzin, directeur depuis 2011, place au cœur de son projet la création et les équipes artistiques pour inventer des dispositifs et tisser des liens avec les habitants du Nord-Est de la Bourgogne-Franche-Comté.

Cette démarche a été particulièrement nourrie lors de ces derniers mois, qui ont éloigné les publics des salles. Yannick Marzin et son équipe continuent en cette période de reprise de se questionner et développer différentes propositions originales à destination de l’ensemble des populations, d’investir des lieux nouveaux, d’inventer des collaborations, où l’on n’attend pas, d’ordinaire, une scène nationale.

/ PARLEMONDE
Depuis 2016, le festival PARLEMONDE mobilise une équipe artistique européenne, pluridisciplinaire et multilingue, autour de jeunes allophones de la région, en collaboration avec l’Éducation nationale. Tout au long de l’année, les artistes travaillent sur des créations impliquant les jeunes et valorisant leurs langues et, au-delà, celles partagées sur ce territoire marqué par l’industrie automobile depuis près de deux siècles. Tous les deux ans, PARLEMONDE prend la forme d’un festival qui investit le centre-ville de Montbéliard pour 3 jours festifs, avec des installations, des spectacles, des concerts, des films, des master classes et des rencontres professionnelles.

Plus d’informations : parlemonde.mascenenationale-creative.com

// RADIO MA
Radio MA, poursuit son projet d’atlas sensible du territoire, engagé il y a 10 ans.
Une implication forte auprès des jeunes et des professionnels de l’éducation et auprès de ceux qui œuvrent pour la radio de création, les auteurs, journalistes et réalisateurs. De multiples projets ont abouti à la production d’une série de podcasts collaboratifs avec des jeunes allophones (D-Rives), des lycéens (Radio Act), des habitants du Pays de Montbéliard (Radio noMAde), des résidences de création de docu-fictions et d’adaptation radiophonique de pièces théâtrales (Zoo de Jean Le Peltier). Plus d’informations : radioma.eu

/// LE MAGASIN
Le MAgasin explore le lien de MA aux habitants avec la complicité d’artistes. Après différentes expériences d’occupation éphémères de boutiques lors de son festival Green Days, aprés deux confinements où seuls les commerces étaient ouverts, MA ouvre son MAgasin.

Ce lieu unique situé en plein cœur de la ville de Montbéliard, s’installe dans une ancienne boutique de chaussures de 260m2, ayant fermé à cause de la pandémie, et questionne la présence de l’art au-delà de sentiers connus. Il s’agit d’un espace novateur, qui associe culture, curiosité, convivialité, créativité. Du public des habitués, il engage ici avec les voisins, les passants, un autre rapport à la création et aux production artistiques.

Cette boutique offre au gré de sa programmation des expériences, séances d’écoute et de silence, performances, rencontres, dons du son, ateliers…

 


Les 3 prochaines résidences :

  • Du 16 au 20 novembre : Paulo Duarte, Attention chantier #1 / Création de Polaroid
  • Du 23 au 27 novembre : Stéphane Marin, Observatoire PhoNographique Sensible du Territoire / Épisode#2
  • Du 3 au 17 décembre : Jaime de Los Ríos, Canción de Solsticio

Le MAgasin 10 rue de l’Ecole Française / 25200 Montbéliard

Ouvert en période de programmation

 

* MA scène nationale – Pays de Montbéliard est issue du rapprochement en 2011 de l’Arche, de l’Allan et d’Ars Numerica, puis de la MALS (Maison des Arts et des Loisirs de Sochaux) en 2013. MA (pour Montbéliard Agglomération et pour le projet collaboratif qui s’y déploie) se rattache à un territoire, s’étend en divers lieux et agit comme un générateur de capital culturel pour la population, une scène ouverte à tous et de partage portée par les équipes artistiques et la création.

 

La création du label CNMa renforce la filière Marionnette

THEMAA – LATITUDE MARIONNETTE

Communiqué de Presse 30 novembre 2021

La création du label CNMa renforce la filière Marionnette.

Depuis une dizaine d’années, les associations professionnelles THEMAA et Latitude Marionnette s’allient et s’engagent auprèsdes pouvoirs publics et du Ministère de la Culture pour défendre la marionnette comme un art à part entière. Avec la création du label Centre National de la Marionnette, CNMa, les arts de la marionnette sont désormais officiellement légitimés dans le paysage culturel français. THEMAA et Latitude Marionnette avaient déjà collaboré pour revendiquer l’inscription du métier de « Marionnettiste » dans la loi LCAP et pour la création du Diplôme national supérieur professionnel de comédien spécialité acteur-marionnettiste en 2016.

Le 4 novembre 2021 sera vu dans quelques années comme une date clé pour la marionnette : celle de la création du label Centre National de la Marionnette, CNMa, avec l’inscription de ce 13eme label au décret du 28 mars 2017 relatif aux labels et aux conventionnements dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques.

Cette date vient s’ajouter à d’autres dates fondatrices pour le secteur comme les années 1961, 1979, 1987 et 1992 qui voient respectivement apparaître le Festival Mondial des Théâtres de Marionnette, l’Institut International de la Marionnette, l’Ecole Supérieure des Arts de la Marionnette, et le Théâtre de la Marionnette à Paris. En 1993, les marionnettistes s’ouvrent aux autres arts et fondent THEMAA, association nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts Associés. Ce réseau, accompagné par des artistes et des opérateurs culturels, lance les Saisons de la Marionnette de 2007 à 2010, moment politique fondateur pour la profession et qui verra aboutir la reconnaissance institutionnelle des Lieux-Compagnies Missionnés pour le Compagnonnage et des Scènes conventionnées pour la marionnette. En 2013, un réseau de structures de production et de diffusion artistique, engagées dans le soutien de la création marionnettique contemporaine s’organise en créant l’association Latitude Marionnette.

Le label CNMa attendu de longue date par la profession avait déjà été annoncé en 2017 par Audrey Azoulay, alors ministre de la culture. Il vient enfin renforcer juridiquement la filière Marionnette, branche singulière, à la croisée du spectacle vivant et des arts plastiques. Les missions des CNMa pour leurs engagements artistiques, professionnels, culturels territoriaux et citoyens sont consultables sur le cahier des charges des CNMa, publié le 19 novembre 2021 au journal officiel. Sept lieux sont identifiés et déposeront leur demande de labellisation en 2022.

  • L’Espace Jéliote d’Oloron-Sainte-Marie (Nouvelle-Aquitaine) / Direction : Jackie Challa
  • L’Hectare de Vendôme (Centre-Val-de-Loire) / Direction : Frédéric Maurin
  • Le Théâtre de Laval (Pays de la Loire) /Direction : Pierre Jamet
  • Le Sablier à Ifs et Dives-sur-Mer (Normandie) / Direction : Anne Decourt
  • Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes à Amiens (Hauts de France) / Direction : Sylvie Baillon
  • Le Théâtre à la Coque à Hennebont (Bretagne) / Direction : Serge Boulier
  • Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette (Île de France) / Direction : Isabelle Bertola

Latitude Marionnette et THEMAA vont continuer à œuvrer, dans leurs spécificités professionnelles respectives mais toujours dans la complémentarité pour garantir un développement pérenne au secteur. En effet, les arts de la marionnette nécessitent une attention particulière, avec des modalités de production spécifiques en termes de recherche, construction et résidence, et des singularités dans l’accompagnement et la transmission, reflet d’un savoir-faire.


« Le chemin est engagé. Nous pouvons louer le travail des personnes impliquées depuis 5 ans au moins dans la bataille pour obtenir cette reconnaissance des arts de la marionnette dont certains membres de notre association font partie. Elles y ont cru jusqu’au bout et ont su porter cette nécessité contre vents et marées, un paysage où les artistes, par le travail qu’ils développent, ne font que s’imposer plus encore sur la scène contemporaine actuelle. Sept lieux labellisés, ce n’est qu’un début, nous allons dorénavant travailler au développement territorial pour que d’autres structures puissent l’être et à continuer notre dialogue avec les pouvoirs publics pour défendre au mieux les artistes et notre filière ».

Isabelle Bertola, présidente de Latitude Marionnette et directrice du Mouffetard, Théâtre des Arts de la marionnette à Paris.


« Voilà une étape très importante d’un combat commencé à la fin des années 70. La solidarité professionnelle des artistes, en lien avec leur Institut International de la Marionnette et leur Ecole, l’ESNAM,avec celles et ceux qui la diffusent et produisent, qui l’étudient et en parlent, a permis de légitimer davantage cette discipline qu’est la marionnette. Nous allons dorénavant travailler au développement territorial de ce label et poursuivre notre dialogue avec les pouvoirs publics pour défendre au mieux les artistes, la création et notre champ artistique, en continuant à œuvrer à la sécurisation et au développement des Lieux-Compagnie Missionnés pour le Compagnonnage. »

Nicolas Saelens, président de THEMAA


BUFFLES Cie Arnica 12 au 23 janvier 2022

Cie Arnica

BUFFLES

Du 12 au 23 janvier 2022

Polar familial pour figures animales

Cinq frères et soeurs mi-buffles mi-humains se souviennent de leur jeunesse dans la blanchisserie de leurs parents. À l’époque, il n’était pas question de traîner dehors : les lions rôdaient ! C’est ainsi que leur petit frère, Max, disparu une nuit… « Dévoré par un fauve… », expliqua leur père. Comment cela avait-il pu lui arriver puisqu’il ne sortait pas ? Et pourquoi le comportement de leur mère devint-il ensuite bizarre ? En choeur, ces jeunes adultes racontent comment ils découvrirent, sous le silence, un terrible secret.
Ce texte de l’auteur catalan Pau Miró progresse comme une enquête policière. Pour figurer les personnages, Emilie Flacher, metteuse en scène, a conçu des marionnettes portées étonnantes dotées des attributs de ces grands ruminants : tête massive, muffle épais, cornes spectaculaires. L’animalité brutale qui s’en dégage rehausse les sentiments humains qu’elles expriment, typiques de l’adolescence : le désarroi, la colère, la tristesse mais aussi la frustration. Les cinq marionnettistes jouent au diapason les uns des autres, portant à bout de bras ce récit haletant entre passé et présent. Une fable teintée d’étrangeté sur la nécessité de se raconter sa propre histoire pour devenir adulte.

COMME SUSPENDU – Théâtre L’Articule 8 au 23 décembre 2021

THÉÂTRE L’ARTICULE

COMME SUSPENDU 

création 2020 (report de la saison 2020-2021 / Covid)

8 au 23 décembre 2021

Duo complice pour une trapeziste et une marionnette

L’un vient d’éclore au monde. L’autre en sait déjà long sur l’existence. L’un tâtonne maladroitement. L’autre évolue, alerte, en équilibre sur une voûte qui se déploie au-dessus du sol. L’un et l’autre vont s’apprivoiser. Et pas à pas, le Petit apprendra à s’approprier son corps et à avancer sur son chemin. La marionnettiste Fatna Djahra donne vie à un personnage d’enfant qui dialogue avec la trapéziste Claire Jarjat, as de la suspension et des pirouettes aériennes. Grâce à une musique inspirée de l’univers de Moondog et d’Erik Satie, les gestes et les regards remplacent les mots pour exprimer les sentiments à fleur de peau : timidité, audace ou ivresse de la découverte. Fatna Djahra connaît l’art de parler aux tout-petits en s’adaptant à leur cadence et à leur concentration extrême. Au sein de sa compagnie, elle leur offre des spectacles à l’esthétique soignée qui laissent une place à l’imaginaire : la beauté partagée devient alors un moment précieux et nourrissant. Dans Après l’hiver présenté à la Biennale internationale des arts de la marionnette en 2019, Fatna Djahra prenait la métaphore du cycle des saisons pour dire le temps qui passe. Avec Comme suspendu, elle ouvre un nouveau chapitre dans l’aventure de vivre et souligne l’importance de se ménager des appuis.


Tournée 2022

Du 16 au 18 janvier : Halle ô Grains / BAYEUX (14)
Du 24 au 28 janvier : Théâtre de Coutances – sceène conventionneée / COUTANCES (50)
Le 31 janvier et du 1er au 4 février : Théâtre Le Vellein / VILLEFONTAINE (38)
Du 7 au 10 fe?vrier : OCA / BONNEVILLE (74)
Le 5 mars : Théâtre de Grand Champ / GLAND (Suisse)
Du 9 au 20 mars : TMG – Théâtre des Marionnettes de Genève / GENÈVE (Suisse)

NOUS ALLONS BIEN #1 – Festival du NGAT

Le Nouveau Gare au Théâtre présente le festival

Nous allons bien #1 / Les Hauts Parleurs

du 2 au 11 décembre 2021

Un temps fort dédié aux écritures contemporaines

Le Nouveau Gare au Théâtre met à l’honneur les écritures contemporaines avec notamment l’Espace Claudine Galea, entièrement dédié aux auteurs et autrices. Au cœur du théâtre, ouvert depuis octobre 2020, ce lieu gratuit est accessible tout au long de l’année.
Co-programmé par le Comité de lecture à mots découverts et le Nouveau Gare au Théâtre, le festival « Nous allons bien / Les Hauts parleurs » s’inscrit par excellence dans cette attention portée à l’écriture contemporaine. Deux semaines pour expérimenter et partager toutes les étapes d’écriture, des premiers feuillets jusqu’à la scène…

Fort à parier que les esprits vont s’échauffer et que la création va bouillonner !

La première édition de ce festival hivernal permet de découvrir des compagnies émergentes à travers quatre spectacles :

Berck Plage, la pièce coup de poing de Mélanie Martinez Llense / Cie Play sera jouée le 2 décembre à 20h30 et le 3 à 20h. Un one-woman-show autour d’un fait divers : un infanticide sur fond de sorcellerie sur la plage de Berck.

Didascalies de Benjamin Forel / L’ineffable Théâtre sera présenté le 4 décembre à 19h. Un spectacle-laboratoire où le public interpelle les acteurs…ça promet !

Les Enfants éblouis de Yan Allegret / Cie (&) So Weiter nous plongera dans les mémoires d’un vieil homme (Yann Colette) au crépuscule de sa vie le 9 décembre à 20h.

La fin des jours, le jour de toute fin de la performeuse Catherine Froment le 11 décembre à 17h proposera la traversée d’une femme dans l’espace de la cité et nous entraînera dans son voyage intérieur.

Des lectures inédites soutenues par le CNL :  Et après de Marilyn Mattei, Habitam eternam de Caroline Leurquin, Marcher tout droit est un combat de Simon Grangeat, Ce qui arrive à Francis Lhomme de Tristan Choisel.

Un goûter : La Récolte 2021 le 4 décembre à 17h – Il s’agit du lancement du 3e numéro de la revue La Récolte – Revue annuelle consacrée à la dramaturgie d’aujourd’hui réalisée par huit comités de lecture.

Et tout au long du festival, Matthias Claeys de la cie mkcd prendra le rôle de « correspondant-auteur ». Installé à l’Espace Claudine Galea, il tiendra le journal de bord de « Nous allons bien » dont il proposera une restitution lors de sa carte blanche le 11 décembre à 15h.

Théâtre TRANSVERSAL à Avignon – programme Septembre – décembre 2021

Théâtre Transversal

Programme septembre à décembre 2021

Après des retrouvailles intenses et un festival fabuleux, épuisant, vivant, nous sommes heureux d’être là?, à nouveau… sur la pointe des pieds mais plein d’espoir, heureux
de vous accueillir tout cet automne à Avignon. Notre lieu permanent de rencontres, d’expérimentation, de lectures, de création et de découvertes vous ouvre ses portes ainsi qu’à de nombreux artistes. La poésie et l’émotion résident dans l’éphémère du vivant, que nous vous offrons de partager ensemble.


LES RENCONTRES DE LA SABAM du 30 septembre au 3 octobre

UNE SEMAINE D’EXPÉRIMENTATION EN AVIGNON du 29 octobre au 6 novembre

L’OPÉRA DE LA LUNE – CIE BABEL DANSE les 4, 5, 11 et 12 décembre à 15h

 

NOUVEAU GARE AU THÉÂTRE Programme septembre à décembre 2021

Nouveau Gare au Théâtre

PROGRAMME DE MI-SAISON septembre à deécembre 2021

Femmes, femmes, femmes !

Le Nouveau Gare au théâtre offre une première partie de saison résolument féminine. Pauline Delabroy-Allard, Keti Irubetagoyena, Milena Csergo, Marie Desoubeaux, Rozenn Biardeau, Agathe Charnet, Mélanie Martinez Llense, autant de femmes autrices et metteures en scène pour démarrer les réjouissances !

Dévoration – ça raconte Sarah, la création de la Cie Théâtre variable N°2 sera jouée les 29 septembre, 1er et 2 octobre à 20h.
L’histoire d’une passion amoureuse, récit d’un amour fou et dévorant entre deux femmes mis en scène par Keti Irubetagoyena d’après le roman de Pauline Delabroy-Allard, unanimement salué par la critique en 2018.

Isadora comme elle est belle et quand elle se promène, un conte Théâtral de Milena Csergo / Cie Rose-Quartz, mettant en scène une lointaine cousine du chaperon rouge du 20 au 22 octobre à 20h. Une pièce où il est question de l’éducation des filles, des mœurs, de la violence et des rapports entre les sexes.

Après tout, par Marie Desoubeaux / Cie Présomptions de Présences Une proposition poétique, musicale et chorégraphique sur notre rapport au temps, du 15 au 18 novembre à 20h (+ scolaire le 18 novembre à 14h30).

Le joueur de flûte une création de Rozenn Biardeau / Cie Les Oiseaux mal habillés du 24 au 27 novembre à 14h30 (+ à 11h le 27 novembre). Une version musicale avec projections et manipulation d’objets du célèbre et tragique conte.

Berck Plage, la pièce coup de poing de Mélanie Martinez Llense / Cie Play du 1er au 3 décembre à 20h. Un one-woman-show autour d’un fait divers : un infanticide sur fond de sorcellerie sur la plage de Berck.

Le Nouveau Gare au théâtre bénéficie aujourd’hui de parrainages prestigieux grâce à trois grandes figures de la scène et des lettres : Yoshi Oïda, Claudine Galea et Valérie Dréville. Trois salles portent leurs noms. Sous leurs regards bienveillants, Yan Allegret et Diane Landrot ouvrent grandes les portes de leur fabrique d’arts qui s’inscrira prochainement dans le nouveau quartier de la ZAC Seine Gare.
Situé entre la gare RER C et les berges de la Seine, le Nouveau Gare au Théâtre sera au cœur d’un nouveau quartier connecté au reste de la ville, relié par la ligne 15 Sud du Grand Paris Express à l’horizon 2025.

L’ÉPOPÉE D’HERMÈS Emmanuelle Laborit Création IVT 10 au 21 novembre 2021

Emmanuelle Laborit

L’ÉPOPÉE D’HERMÈS

CRÉATION du 10 au 21 novembre 2021

à IVT – 7 cité Chaptal – 75009 Paris

Une pièce librement inspirée de l’œuvre de Murielle Szac

Les mythes grecs s’adressent à tous et répondent aux grandes questions que tous les humains se posent sur la vie. L’Épopée d’Hermès raconte les aventures picaresques de ce drôle de dieu, petit bonhomme pas comme les autres. Il n’a de cesse de trouver sa place dans sa grande fratrie compliquée de l’Olympe. Par ses rencontres, ses interrogations, sa curiosité et son envie d’apprendre, Hermès est un personnage universel, proche de nous.

Avec deux comédiennes sourdes, Julia Pelhate et Isabelle Voizeux, Emmanuelle Laborit embarque le public dans ce monde onirique, rythmé par la langue des signes, les ombres, le théâtre d’objets, les masques et la marionnette. La pièce prend son sens à travers le geste et l’image. Les mots se transforment en une écriture visuelle, les paroles en signes. Certains mots sont projetés sur la toile, comme des indices, construisant ainsi un puzzle sous les yeux et dans l’esprit du spectateur.

Un spectacle joyeux qui s’adresse à tous, petits et grands, signants et non-signants, spécialistes de la mythologie ou tout àç fait néophytes.


Tournée

Du 2 au 4 mars 2022 au Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque

LE PROCESSUS Johanny Bert Tournée

Johanny Bert

LE PROCESSUS

Texte inédit de Catherine Verlaguet publié aux Éditions du Rouergue

Création itinérante à destination des adolescents : octobre 2021

Création plateau : janvier 2022

Le spectacle à reçu le prix du festival MOMIX.  Le texte à reçu prix de la Pièce de théâtre contemporain pour le Jeune Public organisé par la Saison Gatti, la DSDEN du Var et la DAAC de Nice.

Claire a quinze ans. Elle est enceinte. C’est un « accident », comme on dit. Que faire ? En parler à Fabien ? Ne pas lui en parler ? En parler à sa mère ? Avorter ? Ne pas ? Comment on fait ? Et sinon, quoi ? À travers son récit, nous accompagnons Claire sur ces quelques jours où tout se joue – où se déjoue, plutôt. Ses doutes, sensations, colères, ses pulsations internes… Le tout rythmé de flash-back retraçant son histoire d’amour avec Fabien.

Au départ, nous avions imaginé cette création uniquement en itinérance dans les Lycées. Mais lorsque nous avons commencé à faire des lectures dans les lycées, nous avons eu des réflexions intéressantes des adolescents. « Nos parents devraient entendre ça !».
Nous avons reçu cette idée avec humour et si le théâtre peut permettre de créer une discussion sur des sujets sensibles ou tabou, c’est formidable, non ?

De là est né l’envie d’une forme complémentaire. Une création au plateau pour que les adolescents puissent revenir voir le spectacle avec leurs parents. Mais j’ai eu envie d’en faire un exercice ludique pour nous comme pour les adolescents qui auraient déjà vu le spectacle dans leur établissements. Une mise en scène complètement différente à partir du même texte et avec la même comédienne.

Contrairement au désir de départ qui étais le rapport intime, en lumière du jour et sans les artifices du théâtre noir, cette nouvelle mise en scène nous plongera dans le corps et la tête de cette adolescence de façon plus onirique.
Voilà un moment que je m’intéresse aux films d’animations ou romans graphiques. Beaucoup d’esthétiques existent et se développent et j’y trouve une même recherche chez certains dessinateurs et dessinatrices que pour la marionnette contemporaine : proposer des dramaturgies et une esthétique qui sorte de l’imagerie enfantine.

J’ai fait appel à Inès Bernard Espina, jeune réalisatrice et dessinatrice de films d’animation diplômée de l’école de Angoulême. Elle crée, en lien avec la mise en scène des séquences courtes, comme des flashs qui seront en contrepoint du texte. Un univers graphique fort pour exprimer ce qui n’est pas dit, exprimer ce que ressent la jeune adolescente, son monde intérieur, ses désirs, ses peurs etc.

Les deux spectacles sont pour moi complètement indépendants.
La forme en classe étant le centre du projet. La forme plateau, une forme complémentaire.

Johanny Bert


Tournée 2023-2024

FORME PLATEAU

  • 10 octobre 2023 Espace culturel Saint-Grégoire, Munster

FORME ITINÉRANTE

  • 12 octobre 2023 Espace culturel Saint-Grégoire, Munster
  • 17 au 21 octobre 2023 Espace Korzémo, Martinique
  • 20 au 24 novembre 2023 Clermont-Ferrand
  • 4 au 11 décembre 2023 Malakoff, Scène nationale
  • 12 décembre 2023 Centre Pénitencier de Fresnes
  • 14 et 15 décembre 2023 Maison des Métallos, Paris
  • 15 au 19 janvier 2024 Ligue de l’enseignement des Landes
  • 22 janvier 2024 Hendaye
  • 31 janvier au 2 février 2024 Lycée Jacques Coeur, Bourges
  • 12 et 13 février au Théâtre Cornouaille, Quimper
  • 11 au 15 mars 2024 La Buire, ville de L’Horme
  • 25 au 29 mars 2024 La Fabrik, St Symphorien, Coise
  • 8 au 12 avril 2024 Fayence
  • 22 et 23 avril 2024 Carcassonne
  • 7 mai 2024 Saignes, Sumène Artênse communauté
  • 21 et 22 mai 2024 Pays de Saint-Eloi
  • 24 mai 2024 Festival Théâtre en fleurs, Fleury-les-Aubrais
  • 3 au 5 juin 2024 Lure
  • 17 au 19 juin 2024 Espace Molière, Metz-Talange

Tournée 2022-2023

FORME ITINÉRANTE 

  •  10 septembre 2022 : WeToo Festival, Pantin (93)
  • 30 septembre au 1er octobre 2022 : Théâtre de la Manufacture CDN Nancy Lorraine (54)
  • 17 au 20 octobre 2022 : Communauté de commune de Thann, Cernay (68)
  • 7 et 8 novembre 2022 : Festival Loostik, Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan (57)
  • 21 au 24 novembre 2022 : Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains (74)
  • 29 novembre au 1er décembre 2022 : La Filature, Scène nationale de Mulhouse (68)
  • 7 et 8 décembre 2022 : Festival P’tits Cannes à You, Cannes (06)
  • 9 et 10 janvier 2023 : La Coursive Scène Nationale, La Rochelle (17)
  • 12 et 13 janvier 2023 : Théâtre de la Coupe d’or, Rochefort (17)
  • 23 au 27 janvier 2023 : Théâtre Gérard Philipe, CDN de Saint-Denis (93)
  • 6 au 10 février 2023 : Théâtre de la Manufacture CDN Nancy Lorraine (54)
  • 13 au 17 février 2023 : Théâtre Gérard Philipe, CDN de Saint-Denis (93)
  • 20 au 24 mars 2023 : Scènes croisées de Lozère, Mende (48)
  • 27, 30 et 31 mars 2023 : Scène Nationale du Sud-Aquitain, Bayonne (64)
  • 11, 13 et 14 avril 2023 : Maison de la culture de Bourges (18)
  • 22 au 28 avril 2023 : Le Théâtre, Scène nationale de Mâcon (71)
  • 2 au 5 mai 2023 : Côté Cour, Besançon (25)
  • 10 au 12 mai 2023 : Association AVEC, Alzonne (11)
  • 5 au 8 juin 2023 : Côté Cour, Besançon (25)

FORME PLATEAU

  • 23 novembre 2022 : Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains (74)
  • 9 décembre 2022 : Festival P’tits Cannes à You, Cannes (06)
  • 15 et 16 décembre 2022 : La Cour des Trois Coquins, Clermont-Ferrand (63)
  • 11 janvier 2023 : La Coursive Scène Nationale, La Rochelle (17)
  • 14 janvier 2023 : Théâtre de la Coupe d’or, Rochefort (17)
  • 28 et 29 mars 2023 : Scène Nationale du Sud-Aquitain, Bayonne (64)
  • 12 avril 2023 : Maison de la culture de Bourges (18)
  • 9 juin 2023 : Côté Cour, Besançon (25)

Tournée 2021-2022

FORME ITINÉRANTE / création Octobre 2021

Avec le Théâtre de la Croix-Rousse*

  • 4 et 5 octobre 2021 : *Collège Utrillo de Limas (69)
  • 11 octobre 2021 : *Lycée St Exupéry de Lyon (69)
  • 8 et 9 novembre 2021 : Festival Loostik, Le Carreau – Scène nationale de Forbach (57)
  • 6 et 7 décembre 2021 : *Lycée St Exupéry de Lyon et Mansart de Thizy-les-Bourg (69)
  • 13 décembre 2021 : *Lycée Mansart de Thizy-les-Bourg (69)
  • Entre le 17 et le 19 janvier 2022 : Spectacle en recommandé, Metz (57)
  • 20 au 25 janvier 2022 : La Filature, scène nationale de Mulhouse (68)
  • 24 et 25 février 2022 : Théâtre Le Rive Gauche, Saint-Étienne-du-Rouvray (76)
  • 8 et 9 mars 2022 : Théâtre d’Angoulême (16)
  • 15 et 16 mars 2022 : L’Agora, Billère (64)
  • 18 et 19 mars 2022 : ARTO, Ramonville (31)
  • 21 au 25 mars 2022 : Graines de spectacles, Clermont-Ferrand (63)
  • 28 au 31 mars 2022 : Théâtre Le Forum, Fréjus (83)
  • 4 au 7 avril 2022 : Le Pole, Le Revest-Les-Eaux (83)
  • 25 au 29 avril 2022 : Le Grand Bleu, Lille (59)
  • Entre le 2 et le 6 mai 2022 : Côté Cour, Scène conventionnée de Besançon (25)
  • 9 au 11 mai 2022 : La Minoterie – scène conventionnée Art, Enfance Dijon (21)

FORME PLATEAU / création Janvier 2022

  • 13 au 15 janvier 2022 : Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon (69)
  • 5 février 2022 : Festival Momix, Kingersheim (68)
  • 9 mars 2022 : Théâtre d’Angoulême (16)
  • 1er avril 2022 : Théâtre Le Forum, Fréjus (83)
  • 30 avril 2022 : Le Grand Bleu, Lille (59

JOHANNY BERT, un artiste protéiforme

SAISON 2021-2022

Johanny Bert, un artiste protéiforme

C’est au fur et à mesure de ses rencontres et des créations qu’il construit un langage singulier en cherchant principalement à confronter l’acteur, à la matière, la forme marionnettique.
Chaque création nait d’une nécessité intime, d’un désir artistique et c’est en équipe qu’il bâtit un dispositif qui se réinvente à chaque spectacle en fonction de la dramaturgie, du propos créant des formes toujours nouvelles. Johanny Bert ne souhaite pas restreindre son travail de créateur à un seul rapport au public et c’est dans cette identité multiple et assumée qu’il cherche, en destinant parfois ces spectacles au jeune public et parfois non.

Une équipe d’auteurs.trices

Ses créations naissent souvent de commandes d’écritures ou de textes d’auteurs.trices contemporains.nes notamment Marion Aubert pour Les Orphelines – CDN de Vire (2010), Stéphane Jaubertie pour De Passage (2014) en coproduction avec les Tréteaux de France, Magali Mougel Elle pas princesse / Lui pas héros (2016) en coproduction avec le Théâtre Sartrouville Yvelines CDN, puis Frissons en 2020, Waste de Guillaume Poix au Théâtre Poche de Genève (2016), Catherine Verlaguet, Gwendoline Soublin, Arnaud Cathrine, Thomas Gornet pour la création de Une épopée (2020) mais aussi pour d’autres créations avec Emmanuel Darley, Aude Denis, Philippe Dorin, Fabrice Melquiot, Sabine Revillet, Pauline Sales…

Johanny Bert aime travailler en collaboration avec d’autres artistes comme Yan Raballand pour Krafff (2007), Le Petit Bain (2016) ou pour des collaborations avec d’autres compagnies.

Des théâtres complices

Johanny Bert est engagé dans un travail de territoire. Il a été en résidence au Théâtre du Puy-en- Velay alors scène conventionnée de 2006/2008 puis au Polaris à Corbas de 2009 / 2011 puis artiste associé à La Comédie de Clermont-Ferrand de 2016/2018. Il y a notamment créé Dévaste-Moi (2017) avec Emmanuelle Laborit en coproduction avec IVT.

À partir de septembre 2018, Johanny Bert est artiste compagnon au Bateau Feu, scÈne nationale de Dunkerque. Il y développe des temps de recherche et crée Hen, un cabaret insolent en 2019 puis une épopée, un spectacle-aventure à voir en famille qui invite les spectateurs une journée au théâtre. Depuis 2021, il est artiste complice au Théâtre de la Croix – Rousse à Lyon.

Aujourd’hui il poursuit et développe des créations pour le spectacle vivant et enrichit son travail de projets d’art vidéo ou des installations. Sa compagnie, le théâtre de Romette est implanté à Clermont-Ferrand.

Du Festival d’Avignon à la Flûte enchantée

En juillet 2021, il a présente? Làoùtesyeuxseposent, une proposition singulière née d’une commande de la SACD et du Festival d’Avignon dans le programme Vive le Sujet !
Un spectacle qui sera repris au Frac Hauts-de-France en octobre 2021.

Au Théâtre de la Croix Rousse à Lyon, il crée un projet pour les adolescents Le Processus, un texte de Catherine Verlaguet et prépare une nouvelle création marionnettique autour des nouvelles identités sexuelles et amoureuses La (nouvelle) ronde.

Il travaille également pour décembre 2022 à son premier opéra proposé par l’Opéra du Rhin La Flûte enchantée de Mozart dont l’axe dramaturgique sera aussi l’identité au travers de corps politiques.

 

 

 

BATTRE ENCORE Cie La Mue/tte 12 au 25 novembre 2021

COMPAGNIE LA MUE/TTE

BATTRE ENCORE

CRÉATION 2021

Du 12 au 25 novembre 2021

LE COURAGE FÉMININ AU CORPS À CORPS

Il était une fois un pays sous le joug d’un tyran qui avait l’habitude de s’emparer des jeunes filles les plus belles. Cet ogre sans pitié les choisissait au cours d’un bal somptueux. Trois soeurs reçoivent l’invitation à cette réception fatale. Voici qu’elles doivent danser avec le despote et ses sbires. Et si elles refusaient de se soumettre ?

Prenant le parti du théâtre visuel, Delphine Bardot explore les images que produit la confrontation entre une comédienne et le personnage masculin qu’elle manipule. Ce langage corporel raconte plus intensément que les mots les formes de la domination et le refus de la subir. Dans une atmosphère inquiétante où rôdent les ombres, la musique de Santiago Moreno, nourrie des airs populaires d’Amérique latine, se mêle au son du violoncelle. Le récit est librement inspiré de l’histoire des « Mariposas », surnom des soeurs MirabaI, dominicaines assassinées par le dictateur Trujillo, en 1960. S’éloignant délibérément de la forme documentaire, le spectacle évoque la lutte conjointe des peuples et des femmes qui décident de dire « non » au pouvoir militaire, « non » à l’homme oppresseur.

 

LA VIE ANIMÉE DE NINA W. Séverine Coulon du 17 au 24 octobre 2021

CIE LES BAS-BLEUS / SÉVERINE COULON

LA VIE ANIMÉE DE NINA W.

CRÉATION 2020 (dès 8 ans)

Du 17 au 24 octobre 2021

L’IMAGINATION, ART DE LA RÉSISTANCE

Il était une fois une petite fille née pendant une terrible guerre. Avec sa famille, elle doit changer plusieurs fois de pays et donc de langues. À son arrivée en France, l’enfant renonce à parler. Elle retrouvera ensuite la parole, puis se tournera vers la création. Un comédien et une comédienne retracent l’itinéraire de cette femme tombée à sa naissance dans « la potion tragique » dont elle sortira grâce à une créativité effrénée. Sur un plateau nu, les acteurs fabriquent des images poétiques en assemblant des tubes en métal et des blocs de papier, en jouant avec des objets en déséquilibre, en manipulant toutes les matières. Ils disent la force de la vie qui dépasse les obstacles.

Leur inventivité fait écho à celle de Nina. Séverine Coulon s’est inspirée de sa rencontre avec Nina Wolmark, scénariste de séries animées des années 1980 devenues cultes pour toute une génération (Ulysse 31, Les Mondes engloutis). Après Filles & Soie qui parlait de la liberté de s’affirmer, l’artiste célèbre l’élan vital et la conviction que tout est possible pourvu qu’on s’y mette ensemble. La Vie Animée de Nina W. transmet aussi l’espoir et le goût de faire « pour de vrai », de créer en temps réel. Un spectacle à la fois bouleversant et radieux qui rappellera des souvenirs d’enfance aux quadragénaires et donnera envie aux petits d’inventer.

 

VOYAGE CHIMÈRE Ilka Schönbein du 2 au 14 octobre 2021

ILKA SCHÖNBEIN / THEATER MESCHUGGE

VOYAGE CHIMÈRE

CRÉATION 2021

Du 2 au 14 octobre 2021

REVUE MUSICALE POUR QUATUOR D’ANIMAUX

Elles ont traversé des épreuves et connu bien des misères, ces quatre créatures. À présent, tout est fini pour elles. L’âne, la chatte, le chien et la petite poule, les voilà de l’autre côté. Ces fantômes décident de nous raconter leur stupéfiante existence avec une vibrante vitalité. La grande marionnettiste Ilka Schönbein s’inspire librement du conte de Grimm Les Musiciens de Brême, et nous entraîne, comme elle sait si bien le faire, dans la profondeur d’histoires légères et sombres à la fois, qui nous parlent de notre condition humaine. Dans ce cabaret animalier, les objets animés dansent la tristesse et l’amour avec la même intensité, immense. Et la musique est au premier plan.

La musicienne Alexandra Lupidi, sa complice depuis La Vieille et la Bête, apporte sa voix polymorphe, ses sonorités flamencos, rock ou traditionnelles, sa ribambelle d’instruments de musique. Elle est accompagnée de la contrebassiste Anja Schimanski – un drôle d’oiseau, elle aussi. Ce trio d’artistes à l’énergie pétillante et contagieuse offre de partager une histoire sur la vie et la mort, des bêtes et des humains, de l’exploitation, sur l’amour surtout. Car « dans la musique, comme dans l’amour, ce qui compte, c’est d’être ensemble ».

LES ENFANTS ÉBLOUIS Cie (&) So Weiter – Yan Allegret Création 2020 et tournée

LES ENFANTS ÉBLOUIS 

Cie (&) So Weiter 

Texte et mise en scène Yan Allegret

avec Yann Collette

Ma soeur ma soeur ma soeur la porte de la maison laisse la ouverte s’il te plaît, même s’il fait froid, accueille qui viendra, moi je vais prendre l’air,

je reviens, je suis dehors, c’est le jour, bien sûr que je marche tout seul, bien sûr que je marche tout seul, les mains enlevez-les, enlevez-les toutes, je les embrasse, n’ayez pas peur je tiens

debout, j’ai regardé le hêtre plusieurs jours plusieurs nuits, j’ai appris de lui, les mains les prénoms les visages je les vois qui s’éloignent, tout s’accèlère, l’oiseau la douleur vient se poser

sur mon épaule, mais je marche tout seul, la maison absorbée, la maison absorbée dans la terre, elle repoussera demain, elle repoussera au printemps et vous serez encore là.

Vous serez encore là…


CRÉATION Novembre 2020

Mardi 3 novembre 2020 à 14h et Mercredi 4 novembre 2020 à 18h30

Représentations à huis clos en raison du confinement lié à l’épidémie de Covid_19 au Théâtre de l’Échangeur 59, avenue Général de Gaulle – 93170 BAGNOLET

 


REPRISE Du 29 novembre  au 4 décembre 2021

20h30 – Théâtre de l’Échangeur 59, avenue Général de Gaulle – 93170 BAGNOLET

 Puis le 10 décembre 2021 dans le cadre du Festival Nous allons bien au Nouveau Gare au Théâtre à Vitry-sur-Seine

UNE ÉPOPÉE Johanny Bert – Création 2020 et tournée

UNE ÉPOPÉE

Conception et mise en scène Johanny Bert

CRÉATION  5 octobre 2020 au Bateau feu, scène nationale Dunkerque

 

Un spectacle-aventure à partager en famille (à partir de 8 ans)

Que diriez-vous de passer une journée entière au théâtre avec vos enfants ?

C’est le pari (un peu fou) et inédit que propose Johanny Bert avec Une Épopée, un spectacle-aventure, écrit par quatre auteurs contemporains et pensé pour les jeunes spectateurs et les adultes qui les accompagnent.

Le public est invité « à vivre » un voyage théâtral adapté au rythme de l’enfant, les entractes sont parties prenantes du récit : entractes pique-nique et goûter ou encore une sieste sonore durant le rêve d’un des personnages…

L’histoire de Une Épopée investit les espaces de chaque théâtre tout au long de la journée. Des nouvelles relations artistiques se créent avec les spectateurs tandis que le théâtre devient l’endroit de tous les possibles.

Ce projet ambitieux réunit quatre autrices et auteurs Gwendoline Soublin, Catherine Verlaguet, Arnaud Cathrine et Thomas Gornet qui ont écrit cette Épopée, fidèle à l’univers plastique hybride de Johanny Bert, interprétée par sept comédiens Sarajeanne Drillaud, Amélie Esbelin, Laetitia Le Mesle, Guillaume Cantillon, Nicolas
Cornille, Côme Thieulin, Térence Rion et un compositeur et musicien en scène Thomas Quinart. 

Après un travail commun sur les récits fondateurs des épopées anciennes, les quatre auteurs ont construit l’architecture d’une grande histoire épique. Quatre actes où chaque auteur a pu développer son propre langage. Autant de mondes, autant d’imaginaires qui alternent et s’enrichissent au fil de la journée, telles les facettes changeantes d’une vaste épopée.

L’histoire, c’est un secret à découvrir. Ce que nous pouvons vous révéler, c’est que ce récit se passe aujourd’hui, dans le cœur de deux enfants, dans un monde qui tente de se réconcilier avec la nature. Une grande sœur, Deneb, et un petit frère, Caillou, propulsés un jour dans le grand monde, qui dans leur périple vont rencontrer d’autres personnages fantastiques.

Les spectateurs (même sans enfants) sont invités à venir avec leur sac à dos, pique-nique et goûter. C’est parti !


Tournée 2020/2021

5 et 8 octobre 2020 : CRÉATION AU BATEAU FEU, SCENE NATIONALE DUNKERQUE

Représentations annulées :

16 et 17 octobre 2020 : Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains

14 au 22 novembre 2020 : La Comédie, Scène nationale de Clermont-Ferrand

10 au 12 décembre 2020 : La Comédie de Valence – CDN & Le Train Théâtre – Scène conventionnée d’intérêt national, à Portes-lès-Valence

19 et 20 février 2021 : Le Bateau Feu, scène nationale Dunkerque

18 au 20 mars 2021 : MC93 – maison de la culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny

25 au 29 mars 2021 : Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire

4 avril 2021 : Le Tangram – Scène Nationale Évreux – Louviers

9 et 10 avril 2021 : CDN de Normandie-Rouen

18 avril 2021 : La Garance, Scène nationale de Cavaillon

23 et 24 avril 2021 : Théâtre Massalia, Marseille

4 au 8 mai 2021 : Théâtre de la Ville, Théâtre des Abbesses – Paris

15 mai 2021 : Les Quinconces L’Espal – Scène Nationale Le Mans

20 et 21 mai 2021 : La Comédie de Béthune – CDN

31 mai au 5 juin : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN

13 juin 2021 : Le Carré, Scène nationale et Centre d’Art contemporain du pays de Château-Gontier

Reprise de la tournée   :

18 au 21 juin 2021 : Le Trident – Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin

25 et 26 juin 2021 : Le Bateau Feu, scène nationale Dunkerque

 


Créé au moment de la crise sanitaire, ce spectacle fut très peu représenté la saison 2021-2022 est sa première « vraie » tournée

TOURNÉE 2021-2022

10 et 11 décembre : CDN de Normandie-Rouen (76)

19 décembre : La Garance, Scène nationale de Cavaillon (84)

19 au 25 mars : La Comédie, Scène nationale de Clermont-Ferrand (63)

31 mars au 2 avril : La Comédie de Valence-CDN(26)

8 et 9 avril : Maison des Arts du Léman, Thonon-les-Bains (74)

29 et 30 avril : Théâtre Massalia, Marseille (13)

6 et 7 mai : Le Tangram – Scène Nationale Évreux – Louviers (27)

12 au 14 mai : Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire (49)

24, 28, 30 et 31 mai : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN (78)

9 au 12 juin : Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon (69)

Certains théâtres n’ont pas pu reporter sur la saison 21/22. Reports en cours sur 22/23.

 

Site internet dédié aux spectateurs adultes et enfant  : https://www.une-epopee.com/  

Création visuel affiche ©Emeric Chantier
Photos de répétions ©Christophe Raynaud de Lage

TALENTS ADAMI THÉÂTRE – Promotion 2021

8 ensemble

Promotion Talents Adami Théâtre 2021 dirigée par Pascal Rambert

du 5 au 9 octobre 2021 à l’Atelier de Paris dans le cadre du Festival d’Automne.

puis les 5 et 6 novembre 2021 au Théâtre des Bouffes du Nord

Depuis 24 ans, l’Adami œuvre à mettre en lumière les jeunes comédiennes et comédiens aux prémices de leur carrière. Elle renouvelle son opération Talents Adami Théâtre qui invite cette année l’auteur et metteur en scène Pascal Rambert à créer une pièce avec huit jeunes acteurs et actrices.

En créant une véritable rencontre entre deux générations d’artistes, Talents Adami Théâtre représente un fabuleux tremplin pour les jeunes artistes sélectionnés. Cette opération leur offre l’opportunité exceptionnelle de se produire dans le cadre du Festival d’Automne à Paris 2021 dans une création présentée en avant-première aux CDC Atelier de Paris à la Cartoucherie.

En 2021, c’est Pascal Rambert, auteur et metteur en scène lauréat du Prix du Théâtre de l’Académie Française pour l’ensemble de son œuvre en 2016, qui a eu la mission de sélectionner et désormais de diriger ces huit jeunes comédiennes et comédiens. Il propose une création centrée sur et par le collectif.

« En fait, je me disais : il y a plein d’histoires que je n’entends pas, de vies qui me passent à côté, de corps que je loupe, d’histoires que je n’arrive pas à capter et à retranscrire, parce que je ne vais pas dans les lieux où sont ces corps, parce que je loupe des moments, parce que je suis toujours en train de travailler et que ces corps dansent et vivent quelque part où je ne suis pas, parce qu’on n’a pas le même âge, pas la même éducation, pas le même endroit social. Donc c’est ça 8 ensemble, c’est prendre huit corps éloignés, ouvrir la parole et les amener aux yeux du monde. »

Un plébiscite des jeunes comédiennes et comédiens !

Plus de 1000 inscriptions ont été déposées ! A l’issue d’un long processus de sélection et de rencontres, Pascal Rambert a retenu les 8 Talents Adami Théâtre 2021 :

De gauche à droite :

Felipe Fonesca Nobre / Sekhou Drame / Liora Jaccottet / Souad Arsane / Marie Rochand / Mouradi M’Chinda / Yuming Hey / Jisca Kalvanda

 

TROUBLANTES APPARENCES / Le Mouffetard 10 et 11 septembre 2021

TROUBLANTES APPARENCES

Lèche-vitrine marionnettique au coeur du 5e arrondissement

LES 10 & 11 SEPTEMBRE 2021

Un événement organisé par Le Mouffetard -Théâtre des arts de la marionnette

 

C’est dans la rue, les vendredi 10 et samedi 11 septembre de 14h à 19h, que le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette convie le public. De surprenants spectacles seront à découvrir derrière des vitrines de commerces ou au détour de places. Un crochet par le théâtre permettra de ponctuer ou de clôturer cette déambulation marionnettique. En avant-première, deux spectacles « en vitrine » seront présentés : Vestiaire du Morbus Théâtre et L’Epreuve du dressage du Théâtre La Licorne. Deux pièces courtes qui célèbrent le sport et donnent le coup d’envoi à notre projet OMNIprésences sportives dans le cadre de l’Olympiade culturelle porté par Paris 2024.

PROGRAMMATION DANS L’ESPACE PUBLIC


VESTIAIRE Création 2021 • Morbus Théâtre

À l’intérieur d’un vestiaire, les spectateurs assistent à une succession de scènes évoquant la vie d’une athlète, ses succès, ses défaites, ses doutes, ses gestes, ses idoles, ses grigris, son quotidien. C’est une portion de vie qui se déroule, vie d’une sportive de haut niveau mais pas d’une championne.

L’ÉPREUVE DU DRESSAGE Création 2021 • Théâtre La Licorne

Une courte histoire où le dressage devient danse, où l’animal et l’humain deviennent indissociables pour une performance physique mêlant manipulations, objets et fantaisie baroque.

POLICHINELLE CONTRE-ATTAQUE • Cie Rouge Bombyx

« Polichinelle, le fameux, l’immortel fou, le farceur polissonnique se retrouve encore et encore face à ses adversaires de toujours : le bourreau, le banquier, la Mort, le Diable ! Poli va se retrousser les manches pour s’occuper de leur cas et s’il faut en venir aux mains : bah… ça va péter ! »

VIBRANTES GLOSSOLALIES • Les Ateliers du spectacle

Vibrantes glossolalies est une des Pièces sonnantes et trébuchantes, recueil de courtes formes spectaculaires qui prennent le son comme terrain de jeu et qui cherchent à rendre visible le phénomène sonore.

AU THÉÂTRE  – SPECTACLE (EN SALLE)


CORPS (2) / MÛEMélodie Morin • 2R2C (Report BIAM 2021)

Petite forme de cirque burlesque et poétique qui se joue de l’illusion pour qu’une autre réalité devienne possible. Un grand cercle en métal, un sweat à capuche et le corps de l’artiste : ces trois éléments sont en intéraction constante et ne peuvent exister individuellement. L’enveloppe d’un corps vide s’anime laissant deviner un personnage au visage sans contour.

INSTALLATION

NARCISSES Création 2021 • Collectif Le printemps du machiniste

Durant la saison 2020-2021, le collectif Le printemps du machiniste s’est faufilé dans les interstices offerts par les dé-confinements successifs pour rencontrer de manière spontanée des habitant.e.s du 5e arrondissement, des spectateurs.trices du Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette, autour de trois questions écrites sur un miroir : Parle nous de la personne que tu vois ? Qui était-elle hier ? Qui sera-t-elle demain ? Des entretiens plus privilégiés autour d’une expérience heureuse « Se regarder pendant une minute dans un miroir » ont donne lieu à d’inédites pauses.

Cette installation, qui réunit paroles et visages et fait dialoguer mots et portraits, tente de restituer le fruit de ces interrogations.

EXPOSITION

Parce que la marionnette est aussi une oeuvre d’art plastique qui évolue au fil de l’histoire, le grand public pourra découvrir une exposition de marionnettes issues de la collection du Théâtre aux Mains Nues.

 

Grand succès pour le festival RéciDives ! 14-17 juillet 2021

Grand succès pour le festival RéciDives !

Une parenthèse marionnettique enchantée dans un contexte sanitaire bousculé

La 35e édition de RéciDives, festival de théâtre de marionnettes et de formes animées mis en œuvre par Le Sablier, Centre National de la marionnette en préparation en Normandie, a eu lieu du 14 au 17 juillet à Dives-sur-Mer.

Sous un grand soleil estival, le public intergénérationnel a répondu présent tout au long de ces quatre jours, soit près de 7200 spectateurs.

Un taux de fréquentation de 88% des spectacles en salle est à noter, 3502 entrées y ont été comptabilisées, soit 330 de plus qu’en 2019, tandis que les propositions en accès libre en ont généré 3696, un chiffre légèrement en baisse qui s’explique par la restriction de l’implantation des spectacles dans l’espace public, imposée par la crise sanitaire.

Rendez-vous incontournable des passionnés d’art marionnettique et manifestation estivale bien repérée du grand public en Normandie, cette édition a accueilli 21 spectacles – 15 en salle et 6 en plein air – dont 9 créations et 2 premières.
Au total : 72 représentations, 2 expositions, 4 ateliers enfants-parents, 2 rencontres artistes- public et 4 projections de TV RéciDives.

Après l’annulation du festival en 2020 et les annonces du Président de la République du 12 juillet 2021 concernant la mise en place du pass sanitaire à partir du 21 juillet, les organisateurs, les artistes, les spectateurs ont mesuré la chance inouïe de pouvoir se retrouver et vivre cette expérience collective pendant ces 4 jours de festival, et ce, tout en restant toujours vigilants au respect du protocole sanitaire.

Certains spectateurs n’avaient pas vu de spectacle depuis de longs mois et c’est avec bonheur que l’équipe du Sablier a retrouvé son public toujours aussi féru de culture.

Tous ont salué la qualité des propositions artistiques aussi bien sur la richesse des techniques et esthétiques déployées que sur les types de spectacles, drôles, émouvants et engagés.

Festival à la fois professionnel et à taille humaine, RéciDives repéré par la qualité de sa programmation offre une belle visibilité aux artistes programmés.

La manifestation s’est terminée en fanfare avec Ouroboros, une installation foraine monumentale orchestrée par la Compagnie Titanos qui a rassemblé 400 personnes jusqu’à très tard dans la nuit.

Rendez-vous l’année prochaine du 13 au 16 juillet pour la 36e édition !

Photos ©Virginie Meigné

LES (IN)TEMPORELS au Théâtre Transversal AVIGNON 2021

AVIGNON OFF 2021
THÉÂTRE TRANSVERSAL

LES (IN)TEMPORELS

>> Lectures et cartes blanches mardis 13, 20 et 27 juillet 2021

Pendant les relâches, on prend le temps de lire !

Laetitia Mazzoleni, directrice du théâtre Transversal, propose « Les (In)temporels ».

Tous les mardis, jour de relâche, les artistes, qu’elle accompagne sur le long terme, sont invités à présenter leur projet à travers cartes blanches et lectures des œuvres choisies pour leur prochaine création.
Des rencontres gratuites, à l’issue desquelles un apéritif est offert, conçu comme un temps d’échange convivial, à partager avec l’équipe artistique pour prendre le temps de la discussion.

Un luxe en période de festival !

 

Compagnie Ariadne – Anne Courel Saison 2021-2022

Compagnie ARIADNE – Anne Courel

Ces filles-là de Evan Placey  > Tournée / 6e saison – 2021-2022

S’Engager de Magali Mougel > Création janvier 2022

 

Anne Courel fonde la compagnie Ariadne à Lyon au début des années 90. Défendant un théâtre engagé et au plus près des publics, dans de grands théâtres ou des lieux intimistes, elle interroge le monde avec un langage singulier. Avec plus d’une vingtaine de pièces à son actif, Anne Courel a travaillé avec de nombreux auteurs contemporains remarquables : Carole Fréchette, Eugène Durif, Sylvain Levey, Tabori, Karin Serre, Jean-Yves Picq, Naomi Wallace, Evan Placey et passé des commandes à Karin Serres, Luc Tartar, Alexandra Badea, Mariette Navarro, Julie Rossello-Rochet, Julie Aminthe, Gwendoline Soublin …

Parallèlement à son travail de metteuse en scène, elle dirige L’Espace 600 à Grenoble, qui devient en 2021 Scène conventionnée d’intérêt national « Art-Enfance-Jeunesse ».

Soucieuse de développer un théâtre qui parle aux adolescents et qui s’invente tout près d’eux, elle a ouvert en 2015 un laboratoire de recherche internationale : le Lab’Ados. La plupart des projets de sa compagnie mettent en lien direct des auteurs et des jeunes. Notamment en 2017, elle crée un cycle avec Evan Placey, auteur anglo-canadien alors inédit en France, composé de deux de ses pièces Holloway Jones et Ces Filles-Là.

Ces Filles-Là, pièce phare de la compagnie Ariadne, entamera sa sixième saison de tournée en septembre 2021. Une pièce vibrante sur le cyber-harcèlement qui réunit sur scène 12 comédiennes professionnelles et 8 adolescentes amatrices. Un nouveau groupe de 8 jeunes filles rejoint l’aventure sur chaque lieu de la tournée. Au total, Ces filles-là a été jouée plus de 120 fois et des centaines d’adolescentes sont montées sur scène depuis sa création.

S’engager, le nouveau spectacle de Anne Courel fait suite à une commande d’écriture passée à la dramaturge à succès, Magali Mougel. Le spectacle construit en immersion dans le milieu militaire, sera créé en janvier 2022.  Un spectacle qui interroge avec délicatesse les motivations de trois jeunes gens d’aujourd’hui qui choisissent d’intégrer des dispositifs d’insertion inspirés de la discipline militaire.

Une pièce pour 5 comédiens donnant la parole à ceux dont on ne parle pas, ces ados en échec scolaire, qui entre accès de colère et excès de confiance, vont tenter de s’en sortir en se tournant vers des écoles de la deuxième chance….

LE MOUFFETARD – Saison 2021/2022

Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette

2021 – 2022 – UNE SAISON GOURMANDE

D’une ampleur inédite, la programmation a été pensée avec l’ambition renouvelée de rassembler et de partager avec les spectateurs des œuvres scéniques majeures, de soutenir la création théâtrale et de mettre en lumière les artistes émergents ainsi que ceux de la scène internationale.

Cette saison affiche 17 spectacles et 13 équipes artistiques. Isabelle Bertola, directrice du théâtre, l’a construite en « jonglant » avec les reports des spectacles et les nouvelles créations à présenter, prêtes depuis un an !

Nous aurons le grand privilège d’accueillir Ilka Schönbein et son nouvel opus Voyage Chimère inspiré du célèbre conte des Frères Grimm Les Musiciens de Brême. Il sera aussi question d’une fable animale sous la forme d’un polar avec la pièce de Pao Miró Buffles, Cie Arnica.

Battre Encore, Cie La Mue/tte, La Vie Animée de Nina W., Cie Les Bas-bleusSéverine Coulon, Première Neige, Cie Elvis Alatac, 2h32, Morbus Théâtre dressent des portraits de femmes aux destins pluriels : tragiques, heureux ou résilients. Comme sur des Roulettes, Théâtre des Marionnettes de Genève ou 54 x 13, Morbus Théâtre racontent des tranches de vie et montrent comment des existences basculent. Chacun de ces récits incarnés, soit par des marionnettes soit par des objets ou autres formes hybrides, est mu par l’endurance, le courage, le désir d’évasion, de renaissance ou de soif de reconnaissance. Ces histoires intimes sont liées à la grande Histoire. Cet universel qui nous réunit, nous touche.

Tantôt porté par un texte adapté de l’œuvre de Guy de Maupassant, d’un roman de Jean- Bernard Puy ou d’un texte de Gwendoline Soublin, tantôt forme visuelle et poétique, chacune de ces propositions affirme des esthétiques singulières qui démontrent la formidable créativité et la dimension transversale des arts de la marionnette.

Comme suspendu, Théâtre L’Articule et Ici ou (pas) la?, Collectif Label Brut abordent avec des univers oniriques la découverte et l’acceptation de soi, de l’autre afin de ne plus avoir peur d’être soi-même. Alice Laloy, dans sa carte Blanche Untiltled 2022 plongera le public dans un moment performatif et musical.

L’imaginaire politique nourrit Dimanche, Cies Focus et Chaliwaté et Les Présomptions, Saison 2 (de Guillaume Poix), Le printemps du machiniste. Y sont questionneés le rapport au monde environnemental et sociétal pour renouveler les représentations et les désirs individuels et collectifs.

Toute l’équipe a hâte de retrouver le public pour une saison riche et surprenante !

 

En présence d’artistes et de moments artistiques, le lancement de la saison sera donné le mardi 14 septembre à 19h30.

 

AVIGNON OFF 2021 : ADAMI DÉCLENCHEUR

Sabine Arman et son équipe se réjouissent d’accompagner cet été à Avignon les artistes qui bénéficient du programme ADAMI DECLENCHEUR.

Cette nouvelle forme de soutien est destinée aux comédiennes et comédiens associés de l’Adami pour les aider personnellement à développer leur projet de spectacle dès leur conception, et dont ils sont également les interprètes.

Voici les 13 spectacles à voir dans le Off d’Avignon du 7 au 31 juillet 2021.

L’AUTRE FILLE

Texte d’Annie Ernaux
Production : La Reine Blanche Interprétation : Marianne Basler
Mise en scène : Marianne Basler et Jean-Philippe Puymartin

Annie Ernaux interroge ici le pourquoi du silence et de son propre désir d’adresser cette lettre à sa sœur disparue. Marianne Basler est cette voix, précise et douloureuse, attentive et consolante.


Du 7 au 25 juillet à 11h

RELÂCHE LES 13 ET 20 JUILLET DURÉE : 1H10

AVIGNON-REINE BLANCHE
12, rue de la Grande Fusterie, 84000 Avignon
T. 04 90 85 38 17 – www.reineblanche.com

LA FIN DU MONDE VA BIEN SE PASSER

Les Productions du Vélo Rouge
Mise en scène et interprétation : Yvon Martin

Faites un saut en 2080, et suivez la saga d’une famille de transitionneurs !
Le père, né en l’an 2000, a été  un précurseur dans l’adaptation aux problèmes sérieux qui sont devant nous : climat, biodiversité, etc… Et tout le monde s’en est sorti ! Venez rire avec cette famille attendrissante qui va vivre une transition radicale vers un futur enviable pour tous.


DU 7 AU 31 JUILLET à 11h20

RELÂCHE LES LUNDIS 12, 19 ET 26 JUILLET DURE?E : 1H15

LA FACTORY – CHAPELLE DES ANTONINS
5, rue Figuière, 84000 Avignon
07 78 26 38 23 – www.la-factory.org

 

CORRESPONDANCE CAMUS-CASARÈS, ENTRE PASSION ET CRÉATION

Compagnie DPA / Anny Romand
Mise en scène et interprétation : Anny Romand et Ivan Morane

L’auteur Albert Camus et l’actrice Maria Casarès, au cours de leur riche correspondance, génèrent chacun un flux incessant de réflexions au confluent desquelles se trouvent la vérité des êtres, la vérité des sentiments, des sensations, des émotions. Par leur engagement total dans leur discipline, dans les choix qu’ils font, ils nous donnent leur point de vue et un aperçu de leur époque.


DU 7 AU 31 JUILLET à 12h30

RELÂCHE LES LUNDIS 12, 19 ET 26 JUILLET
DURÉE : 1H10

THÉÂTRE DU CHÊNE NOIR
8bis, rue Sainte-Catherine, 84000 Avignon
Tel. 04 90 86 74 87 – www.chenenoir.fr

LA VIE MATÉRIELLE

Texte de Marguerite Duras, Passage Production
Interprétation : Catherine Artigala
Mise en scène : William Mesguich

Sur le ton de la confidence, Marguerite Duras, à l’apogée de son œuvre, nous invite à une confession intime passionnante : de son enfance en Indochine à sa vie amoureuse et sexuelle, sa rencontre avec Yann Andréa…


DU 7 AU 31 JUILLET à 15h40

RELÂCHE LES MARDIS 13, 20 ET 27 JUILLET DURÉE : 1H10

THÉÀTRE LA LUNA

1, rue Séverine, 84000 Avignon
T. 04 90 86 96 28 – www.theatre-laluna.fr

NOVECENTO : PIANISTE

Texte d’Alessandro Baricco
Compagnie Les Àmes errantes
Interprétation et mise en scène : Laurent Orry

Un homme seul, perdu au milieu de nulle part, cherche à raviver le souvenir passionné de son meilleur ami, pianiste exceptionnel né et mort sur un paquebot sans en être jamais descendu.


DU 7 AU 31 JUILLET à 16h20

RELÂCHE LES MARDIS 13, 20 ET 27 JUILLET DURÉE : 1H15

THÉÂTRE GRAND PAVOIS
13, rue Bouquerie, 84000 Avignon
06 65 61 11 74 – www.festivaloffavignon.com

L’ELU(E)

Matrioshka Productions
Interprétation : Camille Bardery
Mise en scène : Morgan Perez

Une étudiante passionnée de 19 ans est fascinée par l’un de ses professeurs. Elle se jette à corps perdu dans son enseignement, et leur relation va prendre tour différent. Camille Bardery interprète la jeune Noémie et nous emmène au cœur d’une histoire intime qui va faire d’elle une femme libre.


DU 7 AU 31 JUILLET à 17h30

RELÂCHE LES LUNDIS 12, 19 ET 26 JUILLET
DURÉE : 1H15

THÉÂTRE DU CHÊNE NOIR
8bis, rue Sainte-Catherine, 84000 Avignon
T. 04 04 90 86 74 87- www.chenenoir.fr

L’UN EST L’AUTRE

Collectif Fractal
Mise en scène : Eric Verdin
Interprétation : Benjamin Boyer, Marine Montaut

C’est l’histoire d’un homme et d’une femme. Ils sont en train de se séparer. Et puis, un matin, chacun se réveille dans le corps de l’autre.


DU 7 AU 31 JUILLET à 18h15

Relâche les lundis 12, 19, 26 juillet
Durée : 1h15

THÉÂTRE DU GIRASOLE
24bis, rue Guillaume Puy, 84000 Avignon
T. 04 90 82 74 42 – www.theatredugirasole.fr

POINT CARDINAL

Texte de Léonor de Récondo
Production Histoire de…
Adaptation scénique, conception et jeu : Sébastien Desjours

Qui es-tu, Laurent ? Qui es-tu, vraiment ? Laurent, marié et père de famille, mène une vie conventionnelle. Pourtant, il se sent elle. Point cardinal donne à entendre son histoire : face à lui-même, sa famille, ses collègues, face à la société. Un parcours intime qui touche à l’universel. Être soi.

Adapté du roman de Léonor de Récondo, Prix du roman des étudiants France Culture – Télérama 2018.


DU 7 AU 31 JUILLET à 18h45

RELÂCHE LES LUNDIS 12, 19 ET 26 JUILLET DURÉE : 1H05
À PARTIR DE 12 ANS

11.AVIGNON
11, boulevard Raspail, 84000 Avignon
T.0484512010 www.11avignon.com

 

EN CE TEMPS-LÀ, L’AMOUR

Texte de Gilles Ségal
Mise en scène : Christophe Gand
Interprétation : David Brécourt

Z. vient tout juste d’être grand-père. Il se décide alors à enregistrer pour son fils, sur bandes magnétiques, un souvenir gravé à  jamais dans sa mémoire : sa rencontre avec un père et son jeune garçon dans le train qui les conduisait aux camps de la mort. L’incroyable poésie et l’humour qui se dégagent de ce texte donnent à la pièce une force et une émotion d’une rare intensité.


DU 7 AU 31 JUILLET à 18h45

Relâche les mardis 13, 20 et 27 juillet
Durée : 1h15

THÉÂTRE LA LUNA
1, rue Séverine, 84000 Avignon
T.0490869628 www.theatre-laluna.fr

 

CAMUS-CASARÈS, UNE GÉOGRAPHIE AMOUREUSE

D’après la correspondance amoureuse d’Albert Camus et Maria Casarès 1944 – 1959 (Editions Gallimard)
Compagnie Châteaux en Espagne

Mise en scène : Elisabeth Chailloux
Adaptation et interprétation : Jean-Marie Galey, Teresa Ovidio

 

« (…) le spectacle ravive non seulement une passion mais fait revivre une intelligence du temps présent, où Camus comme Casarès grandissent en esprit. Après-guerre, existentialisme, gaullisme, communisme, guerre d’Algérie et Festival d’Avignon…, ils traversent l’histoire. Elisabeth Chailloux a suscité entre les deux acteurs des liens intimes, des regards, des gestes. Teresa Ovidio et Jean-Marie Galey réinventent les voix de ces deux admirables amants, qui surent avec orgueil s’aimer et se respecter jusqu’au bout. Ils ne cherchent jamais à imiter leurs modèles, auxquels d’ailleurs ils ne ressemblent pas. Et pourtant – magie du théâtre -, ils les font descendre parmi nous. Et Camus, et Casarès soudain, deviennent plus intrigants personnages de théâtre qu’aucun personnage qu’ils aient pu jouer ou imaginer. » Fabienne Pascaud – TELERAMA.


DU 7 AU 31 JUILLET à 19h30

Relâche les mardis 13, 20 et 27 juillet
Durée : 1h25

THÉÂTRE DES GÉMEAUX
10, rue du Vieux Sextier, 84000 Avignon
T.0987780558 www.theatredesgeameaux.com

FLEUR DE PEAU – CONTE URBAIN

de Sandie Masson
Compagnie des contes urbains
Interprétation : Sandie Masson et Antoine Régent / Eric Savin
Mise en scène : Patrick Azam

Quand Lilas rencontre Adam, c’est vivant, brut, animal. Une histoire torride et tendre entre deux écorchés de la vie en proie au mystère de l’amour. Les cœurs battent, les mots cognent. L’attirance physique se joue des préjugés.


DU 7 AU 31 JUILLET à 19h30

Relâche les lundis 12, 19 et 26 juillet
Durée : 1h10

THÉÂTRE LES 3 SOLEILS
4, rue Buffon, 84000 Avignon
T. 04 90 88 27 33 – www.les3soleils.fr

J’AI BIEN FAIT DE REVENIR !

Et les étoiles… Cie Jean-Marie Cornille
Mise en scène : Jean-Marie Cornille et Gérard Vantaggioli
Interprétation : Vanina Delannoy, Elise Cornille, Florian Martinet, Jean-Marie Cornille

Dans son bureau, face à la mer, un auteur reçoit trois visites : sa comédienne fétiche, sa fille et un étrange touriste. L’auteur et le touriste semblent se connaître. Mais pourquoi l’auteur est-il si distant ? Que mijotent, chacune de leur côté, sa fille et la comédienne ? Et surtout, qui est ce touriste ?


DU 7 AU 30 JUILLET à 21h

Relâche les lundis 12, 19 et 26 juillet
Durée : 1h20

THÉÂTRE DU CHIEN QUI FUME
75, rue des Teinturiers, 84000 Avignon
Te?l. 04 90 85 25 87 – www.chienquifume.com

 

AMOUR AMÈRE

Texte de Neil Labute
Marilu Productions
Mise en scène et interprétation : Jean-Pierre Bouvier

Une histoire d’Amour hors du commun qui bouleversera tous vos préjugés.
Le jour de l’enterrement de sa femme, Edouard évoque leur amour peu banal dont le récit s’achève sur un coup de théâtre qui donnera un sens à sa vie et interrogera la nôtre.


DU 7 AU 31 JUILLET à 21h15

Relâche les mardis 13, 20 et 27 juillet
Durée : 1h10

ESPACE ROSEAU TEINTURIERS
45, rue des Teinturiers, 84000 Avignon
T. 04 90 25 96 05 – www.roseautheatre.org

 

Sabine, Doris et Florence vous donnent rendez-vous en Provence !

LÀOÙTESYEUXSEPOSENT de Johanny Bert création 2021 et tournée 21-22

Làoùtesyeuxseposent

de Johanny Bert

Création du 7 au 13 juillet 2021 à 18h (Relâche le 10 juillet)

Jardin de la Vierge du lycée Saint-Joseph – 62, rue des Lices – 84000 Avignon

Durée : 30 mn (suivi du projet de Loïc Touzé – durée totale 1h30)

Commande du Festival d’Avignon 75e édition du 5 au 25 juillet 2021 – Programme Vive le sujet ! – Festival d’Avignon et SACD

Après Hen, Une épopée… Johanny Bert et son équipe innove une nouvelle fois avec cette proposition singulière née d’une commande du festival d’Avignon et de la SACD. Un projet à la frontière entre le spectacle vivant et l’installation d’art contemporain. Un dialogue entre la marionnette et la musique. Làoùtesyeuxseposent est une figure libre et ludique. Une performance hybride sans acteurs visibles sur scène dans laquelle la matière, les objets ont une autonomie créant une utopie bousculée.

Spécialement imaginé pour Le Jardin de la Vierge à Avignon, lieu clôt et arboré à ciel ouvert, Johanny Bert propose aux spectateurs d’être pour un temps anthropologues au coeur d’un jardin allégorique qui devient le personnage central marionnettique. Un paysage vivant et vibrant, énigmatique et mouvant, voire troublant posant la problématique de la place de l’humain dans un écosystème dévasté. Une dramaturgie qui ne cherche pas le récit mais plutôt des juxtapositions symboliques d’images entre Les Vanités du 17ème et un chaos baroque dans lequel objets et matières semblent autonomes parfois mécaniques mais sensiblement poreux les uns aux autres. Les deux acteurs-manipulateurs sont dissimulés dans le module scénique. De façon très archaîque, sans technologies, ils fabriquent ce paysage. Leur action humaine souterraine, minutieuse, physique et sensible est bien présente et permet la mutation des images.

Seul interprète visible, le musicien Thomas Quinart, saxophoniste et compositeur de musique contemporaine crée au plateau des sensations sonores en contrepoint des images. Il est le témoin musical de ce poème visuel.

Un dispositif vidéo, complémentaire au projet visuel et sonore.

Durant chaque performance, de l’intérieur invisible, les deux manipulateurs ont un dispositif vidéo sur eux et se filment en direct et en continu. À la sortie, le film souterrain des actions humaines sera disponible sur le site du Festival d’Avignon avec un mot code à chaque représentation.

Làoùtesyeuxseposent est une Vanité contemporaine plastique et libre.

 


TOURNÉE

30 et 31 octobre 2021 au FRAC Grand Large – Hauts-de-France

503 av. des Bancs de Flandres 59140 Dunkerque

15h et 18h – 30 minutes

 

5 juin 2022 au Festival Re.Générations du Théâtre 14 à Paris

20 Av. Marc Sangnier, 75014 Paris

 

 28, 29 et 30 juillet 2022 au Festival Paris l’été

infos à venir

THÉÂTRE TRANSVERSAL – AVIGNON OFF 2021

THÉÂTRE TRANSVERSAL

AVIGNON OFF 2021

Théâtre pluridisciplinaire, ouvert toute l’année, au service de créations contemporaines

11 SPECTACLES dont 9 CRÉATIONS

Relâche les mardis 13, 20 et 27 juillet 2021

du 7 au 31 juillet 2021

Conférence de presse le vendredi 2 juillet à 11h

Situé en plein cœur d’Avignon, le Théâtre Transversal propose depuis 2017, toute l’année, et en juillet pendant le festival, une programmation éclectique qui fait la part belle aux écritures contemporaines.

11 spectacles dont 9 créations, du 7 au 31 juillet 2021, nous disent la beauté et la folie du monde à travers contes initiatiques, fables réalistes, comédies grinçantes, voyages littéraires…

Laetitia Mazzoleni, directrice du Théâtre Transversal, marque plus que jamais son engagement auprès des artistes : « J’ai souhaité renouveler mon soutien aux compagnies programmées en 2020 et promesses tenues, elles seront, en grande majorité, toutes présentes pour cette édition tant attendue ! »

Une volonté affirmée faisant du Théâtre Transversal, un lieu permanent au service du spectacle vivant.

Laetitia Mazzoleni est aussi metteuse en scène, autrice et comédienne. Elle mettra en voix l’incroyable texte Supervision de Sonia Chiambretto dans le cadre du Souffle d’Avignon, des lectures mises en espace en présence des auteurs, organisées par les Scènes d’Avignon et le Festival d’Avignon au Cloître du Palais des Papes, le 21 juillet à 18h30.

DANS LES JUPES DE MA MÈRE – TOUTITO TEATRO Avignon Off 2021

Dans les jupes de ma mère

Toutito Teatro

AVIGNON OFF > Du 9 au 27 juillet 2021 à 10h  (Relâche le dimanche)

Le TOTEM – Scène conventionnée Art, enfance, jeunesse

20 avenue Monclar 84 000 Avignon

Spectacle gestuel et visuel – Tout public à partir de 2 ans – Durée : 25 mn

Dans les jupes de ma mère est une « petite forme » ou plutôt, un « spectacle de poche » qui raconte visuellement les rituels d’une journée dans la vie d’une enfant mais une journée pas comme toutes les autres, celle de la rentrée a? l’école.

La compagnie Toutito Teatro, spécialiste d’un théâtre visuel et gestuel donne vie à ce moment fondateur en inventant un astucieux costume castelet : une « maison-parents » où les pièces se nichent dans les recoins des costumes… Un spectacle drôle et inventif à partager en famille à partir de 2 ans.