Portfolio Categories : Théâtre
LÀOÙTESYEUXSEPOSENT de Johanny Bert création 2021 et tournée 21-22
Làoùtesyeuxseposent
de Johanny Bert
Création du 7 au 13 juillet 2021 à 18h (Relâche le 10 juillet)
Jardin de la Vierge du lycée Saint-Joseph – 62, rue des Lices – 84000 Avignon
Durée : 30 mn (suivi du projet de Loïc Touzé – durée totale 1h30)
Commande du Festival d’Avignon 75e édition du 5 au 25 juillet 2021 – Programme Vive le sujet ! – Festival d’Avignon et SACD
Après Hen, Une épopée… Johanny Bert et son équipe innove une nouvelle fois avec cette proposition singulière née d’une commande du festival d’Avignon et de la SACD. Un projet à la frontière entre le spectacle vivant et l’installation d’art contemporain. Un dialogue entre la marionnette et la musique. Làoùtesyeuxseposent est une figure libre et ludique. Une performance hybride sans acteurs visibles sur scène dans laquelle la matière, les objets ont une autonomie créant une utopie bousculée.
Spécialement imaginé pour Le Jardin de la Vierge à Avignon, lieu clôt et arboré à ciel ouvert, Johanny Bert propose aux spectateurs d’être pour un temps anthropologues au coeur d’un jardin allégorique qui devient le personnage central marionnettique. Un paysage vivant et vibrant, énigmatique et mouvant, voire troublant posant la problématique de la place de l’humain dans un écosystème dévasté. Une dramaturgie qui ne cherche pas le récit mais plutôt des juxtapositions symboliques d’images entre Les Vanités du 17ème et un chaos baroque dans lequel objets et matières semblent autonomes parfois mécaniques mais sensiblement poreux les uns aux autres. Les deux acteurs-manipulateurs sont dissimulés dans le module scénique. De façon très archaîque, sans technologies, ils fabriquent ce paysage. Leur action humaine souterraine, minutieuse, physique et sensible est bien présente et permet la mutation des images.
Seul interprète visible, le musicien Thomas Quinart, saxophoniste et compositeur de musique contemporaine crée au plateau des sensations sonores en contrepoint des images. Il est le témoin musical de ce poème visuel.
Un dispositif vidéo, complémentaire au projet visuel et sonore.
Durant chaque performance, de l’intérieur invisible, les deux manipulateurs ont un dispositif vidéo sur eux et se filment en direct et en continu. À la sortie, le film souterrain des actions humaines sera disponible sur le site du Festival d’Avignon avec un mot code à chaque représentation.
Làoùtesyeuxseposent est une Vanité contemporaine plastique et libre.
TOURNÉE
30 et 31 octobre 2021 au FRAC Grand Large – Hauts-de-France
503 av. des Bancs de Flandres 59140 Dunkerque
15h et 18h – 30 minutes
5 juin 2022 au Festival Re.Générations du Théâtre 14 à Paris
20 Av. Marc Sangnier, 75014 Paris
28, 29 et 30 juillet 2022 au Festival Paris l’été
infos à venir
THÉÂTRE TRANSVERSAL – AVIGNON OFF 2021
THÉÂTRE TRANSVERSAL
AVIGNON OFF 2021
Théâtre pluridisciplinaire, ouvert toute l’année, au service de créations contemporaines
11 SPECTACLES dont 9 CRÉATIONS
Relâche les mardis 13, 20 et 27 juillet 2021
du 7 au 31 juillet 2021
Conférence de presse le vendredi 2 juillet à 11h
Situé en plein cœur d’Avignon, le Théâtre Transversal propose depuis 2017, toute l’année, et en juillet pendant le festival, une programmation éclectique qui fait la part belle aux écritures contemporaines.
11 spectacles dont 9 créations, du 7 au 31 juillet 2021, nous disent la beauté et la folie du monde à travers contes initiatiques, fables réalistes, comédies grinçantes, voyages littéraires…
Laetitia Mazzoleni, directrice du Théâtre Transversal, marque plus que jamais son engagement auprès des artistes : « J’ai souhaité renouveler mon soutien aux compagnies programmées en 2020 et promesses tenues, elles seront, en grande majorité, toutes présentes pour cette édition tant attendue ! »
Une volonté affirmée faisant du Théâtre Transversal, un lieu permanent au service du spectacle vivant.
Laetitia Mazzoleni est aussi metteuse en scène, autrice et comédienne. Elle mettra en voix l’incroyable texte Supervision de Sonia Chiambretto dans le cadre du Souffle d’Avignon, des lectures mises en espace en présence des auteurs, organisées par les Scènes d’Avignon et le Festival d’Avignon au Cloître du Palais des Papes, le 21 juillet à 18h30.
DANS LES JUPES DE MA MÈRE – TOUTITO TEATRO Avignon Off 2021
Dans les jupes de ma mère
Toutito Teatro
AVIGNON OFF > Du 9 au 27 juillet 2021 à 10h (Relâche le dimanche)
Le TOTEM – Scène conventionnée Art, enfance, jeunesse
20 avenue Monclar 84 000 Avignon
Spectacle gestuel et visuel – Tout public à partir de 2 ans – Durée : 25 mn
Dans les jupes de ma mère est une « petite forme » ou plutôt, un « spectacle de poche » qui raconte visuellement les rituels d’une journée dans la vie d’une enfant mais une journée pas comme toutes les autres, celle de la rentrée a? l’école.
La compagnie Toutito Teatro, spécialiste d’un théâtre visuel et gestuel donne vie à ce moment fondateur en inventant un astucieux costume castelet : une « maison-parents » où les pièces se nichent dans les recoins des costumes… Un spectacle drôle et inventif à partager en famille à partir de 2 ans.
À POILS – Alice Laloy / Cie S’appelle reviens – Été 2021
À Poils de Alice Laloy / Cie S’appelle reviens
Création 2021 (dès 3 ans)
29 juin à 10h et 14h45 + 30 juin à 10h30 et 15h
à la salle Jacques Brel à Pantin
2 juillet à 14h et 18h + 3 juillet à 16h
dans le salon d’honneur de la Mairie du 5ème
Festival RéciDives – 35e édition du 14 au 17 juillet 2021
Festival RéciDives du 14 au 17 juillet 2021
35e édition – Dives-sur-Mer
Soirée de présentation : 10 juin à 19h
Fidèle à la recette de RéciDives le programme vous propose une diversité de formes et de techniques, des créations visuelles, des inspirations d’ici et d’ailleurs, des artistes reconnus et des découvertes. Cette année ce n’est pas moins de 21 spectacles en salle et en rue pour adultes et enfants dès 1 an qui sont à découvrir. Et aussi, des expositions, des projections, des rencontres avec les artistes et des ateliers enfants-parents.
Dévoilement de la programmation le 10 juin lors de la soirée de présentation
MOBY DICK – Yngvild Aspeli / Cie Plexus Polaire du 19 au 29 mai 2021
MOBY DICK
mis en scène par Yngvild Aspeli / Cie Plexus Polaire
Inspiré du roman d’Helman Melville
Théâtre / Marionnette / Musique live / Vidéo
du mercredi 19 au samedi 29 mai 2021
au Monfort Théâtre en Partenariat avec Le Mouffetard-Théâtre des arts de la marionnette
les mercredi, jeudi et vendredis à 19h – les samedis à 17h et le dimanche à 16h
(relâche les lundis et mardis) – durée du spectacle 1h30
Personne ne saisit la bataille entre l’homme et la nature comme Herman Melville dans Moby Dick. Yngvild Aspeli met en scène ce magnifique monstre de la littérature dans une mise en scène à la hauteur de cette épopée vertigineuse. Avec sept acteurs, une cinquantaine de marionnettes, des projections vidéos, un orchestre englouti et une baleine grandeur nature, ce récit prend toute sa dimension captivante.
> Mon grand-père était marin. Il avait une femme tatoué sur son bras. La mer me relie à mes ancêtres, à cette force de la nature. Moby Dick me fascine car la simple histoire d ?un voyage en mer prend une autre dimension à travers ce récit captivant et irrésistible, et nous emmène dans une plongée vertigineuse à l’intérieur de l’âme humaine. C’est un livre vers lequel on revient, encore et encore, pour à chaque fois découvrir une nouvelle idée. Il est captivant, drôle et rempli d’une étrange sagesse.
Yngvild Aspeli
Le T.A.T ! FESTIVAL – Nouveau Gare au théâtre 21 juin au 18 juillet 2021
Le Nouveau Gare au théâtre, Fabrique d’Arts à Vitry-sur-Seine
présente
le T.A.T ! FESTIVAL – Théâtre, Amour & Transats
du 21 Juin au 18 Juillet 2021
Le Nouveau Gare au théâtre sous la direction de Yan Allegret et Diane Landrot depuis septembre 2019, inaugure son nouveau festival en lieu et place de Nous n’irons pas à Avignon : LE T.A.T ! Festival – Théâtre, Amour & Transats.
Du lever jusqu’au coucher du soleil, sur un transat ou en salle, le T.A.T ! Festival proposera des lectures à l’aube ou à la bougie, des spectacles jeune et tout public, des apéros Dj, des balades à vélo et des ateliers gratuits avec les compagnies.
Théâtre, Amour & Transats, la joie de se retrouver enfin !
Biam 2021 / Annulation de la 11e édition
11e Biennale internationale des arts de la marionnette
Un festival de plus annulé
Nous sommes fort dépités de ne pouvoir annoncer et lancer la BIAM 2021.
Nous aurions fêté un anniversaire. 20 ans, ce n’est pas rien.
Nous vous avions concocté un programme international audacieux avec 42 spectacles venant de 8 pays différents.Néanmoins, nous devons nous rendre à l’évidence : aucune des compagnies internationales ne pourra nous rejoindre et les premières semaines de mai sont déjà condamnées. La BIAM ne sera pas reportée en 2022 : c’est inenvisageable pour un festival de cette ampleur.
28 partenaires de 23 villes et 6 départements s’étaient associés pour imaginer cet événement. Nous les remercions de leur engagement et de leur mobilisation jusqu’au bout. Nous saluons la confiance qu’ils portent au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette. Ensemble, nous espérions recevoir plus de 10 000 spectateurs. Nous avions déjà beaucoup travaillé sur le plan de la logistique, de la communication, de l’action artistique et culturelle. Quelle tristesse de devoir abandonner cette programmation, et d’annoncer aux artistes que nous ne pourrons pas les recevoir. Et cette fois, sans espoir de report dans une temporalité proche. Les dernières annonces gouvernementales nous laissent trop peu d’espoir.
Certains de nos partenaires dont les programmations s’inscrivent fin mai espèrent encore et souhaitent patienter avant de prendre la décision de l’annulation. Si des représentations peuvent être sauvées, nous vous en informerons par le biais des réseaux sociaux et par des newsletters hebdomadaires.
Malgré l’absence de représentations ouvertes au public, sachez que le théâtre et notre plateau ont rarement été vides durant ces longs mois. De nombreux artistes sont venus chercher, explorer, repéter tout au long de l’année au sein de notre théâtre.
Du côté de l’équipe administrative, passé le contrecoup de la déception, nous avons poursuivi notre travail en échangeant avec les artistes pour trouver les meilleurs arrangements et soutenir aux mieux les équipes artistiques, pour construire l’avenir.
La saison n’est peut-être pas finie : nous espérons pouvoir présenter À poils de la Cie S’appelle Reviens fin juin 2021. Et la saison 2021/2022 sera dense, n’en doutez pas !
Isabelle Bertola
Directrice du Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette
REBETIKO Cie Anima Théâtre Mars 2021
REBETIKO
Anima Théâtre / Yiorgos Karakantzas
Création 2021 (dès 9 ans)
Représentations professionnelles
mercredi 10 à 15h
et jeudi 11 mars à 11h
Dans une ville d’Europe, une vieille dame et son petit-fils coulent des jours tranquilles. Bientôt, des réfugiés en détresse arrivent peu à peu dans les rues. Cet évènement ravive à l’esprit de cette grand-mère un souvenir : une fuite précipitée hors d’une cité incendiée alors qu’elle n’était qu’une enfant. Le metteur en scène et marionnettiste Yiorgos Karakantzas et l’écrivain et scénariste Panayotis Evangelidis signent à quatre mains cette fable sans parole sur l’exil et la façon dont celui-ci peut nous relier les uns aux autres. Les marionnettes sur table et les images aux teintes sépia obtenues par une technique d’illusion optique, s’assemblent pour former des tableaux évoquant le drame mais aussi la douceur et l’humour. Les émotions sont décuplées par la musique de Nicolo Terrasi qui s’est inspirée du rebetiko, style musical né en Grèce par le mélange des cultures venues d’Orient. On y entend aussi les mélodies aux sonorités métalliques d’une laterna, sorte de piano mécanique, typique de de l’instrumentarium grec. Yiorgos Karakantzas poursuit sa quête d’un théâtre visuel nourri par le cinéma et le théâtre d’ombres, capable d’ouvrir une brèche vers l’invisible du rêve ou du cauchemar, de la mémoire ou de l’utopie. Avec sensibilité et justesse, il touche ici à un sujet d’actualité pour souligner l’espoir et la solidarité.
Compagnie Anima théâtre
Fondée en 2004, la compagnie marseillaise imagine un théâtre de matière tout en douceur avec du papier dans Ikare (2009), des objets dans Mijaurées ! (2014) et du fil dans Entrelacs (2018). Elle invente aussi des spectacles visuels s’appuyant sur le cinéma populaire comme Gojira (2015) ou les hologrammes dans Mécanique (2017). Proche de la compagnie de théâtre d’objets Théâtre de Cuisine, la compagnie est associée à La Garance – Scène nationale de Cavaillon.
Le spectacle était programmé du 4 au 14 mars 2021 / report en cours
COMMUNIQUÉ ISABELLE BERTOLA, directrice du Mouffetard 25 février 2021
Mais que se passe-t-il au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette depuis une année ?
Le projet du Mouffetard-Théâtre des arts de la marionnette se singularise par son engagement auprès des artistes. Souvent, découverts à leur début de carrière, ces artistes retrouvent régulièrement le chemin du plateau du Mouffetard. Chaque fois pour lancer de nouveaux spectacles. Dans les murs se croisent jeunes équipes et artistes confirmés. Pour les équipes artistiques, jouer dans ce lieu est un enjeu fort car la longue période d’exploitation permet de faire considérablement murir les créations qui sont données à voir aussi bien au grand public qu’au réseau professionnel.
Pourtant le 16 mars 2020, le théâtre a dû fermer ses portes, l’équipe s’est repliée et s’est confinée. C’e?tait il y a presque un an. Et aujourd’hui le 25 février 2021, nous n’avons aucune visibilité quant à une perspective de réouverture.
Depuis ce 16 mars, l’équipe travaille en continu. Nous questionnons nos pratiques, notre organisation. Nous posons les endroits de nécessaire évolution et profitons de ce temps de réflexion pour modifier certains aspects de notre fonctionnement. De nombreux axes de travail s’affirment pour les prochaines années.
Nous construisons l’avenir la BIAM (Biennale internationale des arts de la marionnette) – l’événement du mois de mai, la saison 2021/2022 avec quelques créations et en reprogrammant les spectacles annulés et les projets structurants qui conduirons les prochaines saisons et notamment celui portant sur l’Olympiade culturelle.Dans cette même énergie, notre réflexion a beaucoup porté sur l’accompagnement des artistes pendant cette période particulière. C’est dans un dialogue avec eux que nous avons, dès lors que nous en avons été autorisés, pensé comment les accueillir au plateau en fonction de leurs besoins, soit par des représentations à destination du public professionnel soit par des temps de résidence. C’est en concertation avec eux que nous avons construit ces actions qui nous ont permis de maintenir une activité artistique qui ne peut néanmoins remplacer la visibilité d’une création dans le cadre d’une se?rie de représentations parisiennes.
Nous avons également cherche? comment maintenir le lien avec les spectateurs qui suivent notre programmation des plus proches au plus éloignés. Car oui, le Mouffetard – Théâtre des arts de la Marionnette porte une attention particulière à ses publics, à leur accueil. Nous souhaitons provoquer des rencontres rares, surprenantes, déroutantes, émouvantes en complicité avec les artistes, qui prennent eux-mêmes plaisir à partager leurs recherches, univers et démarches.
Nous avons développé de nouveaux outils de médiation numérique, mis en place des représentations en établissements scolaires, et placé toute notre énergie à maintenir et développer des projets d’éducation artistique et culturelle.
Durant toute cette période, nous avons bataillé, développé une énergie folle pour maintenir un projet en cohérence avec les acteurs de notre secteur, avec les spectateurs habituels de notre théâtre, avec les habitants du quartier, avec les artistes. Nous avons tenté de conserver du sens à notre travail malgré les nécessaires réadaptations dues au manque d’échéances précises, de perspectives concrètes…. Mais pour combien de temps encore ?
Isabelle Bertola
Directrice du Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette 73, rue Mouffetard, Paris 5e
L’HUMOUR DU RISQUE – un événement en streaming live de l’Espace des Arts 20 et 21 mars 2021
L’Humour du risque
samedi 20 et dimanche 21 mars à 20h
(en streaming live)
ON EST EN DIRECT !
12 humoristes créent sur scène et chez vous, sketchs inédits et impros délirantes
L’Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône et Entrescènes, société de production et de diffusion, imaginent et produisent un événement inédit en streaming live : L’humour du risque !
Un remède vivifiant pour partager (enfin !) la joie du théâtre.
Deux soirées uniques tournées dans les conditions d’une émission de télé à l’Espace des Arts sous la houlette de Antonia de Rendinger et Oldelaf.
Une prouesse tant pour les artistes qui relèvent le défi de créer en direct que pour les organisateurs qui se lancent dans une aventure peu commune.
Avec L’humour du risque, l’Espace des Arts affirme encore une fois sa capacité à s’adapter à la situation sanitaire et faire fi des contraintes.
Soirées présentées par : Antonia de Rendinger et Oldelaf
SAMEDI 20 MARS, 20H : PLATEAU HUMOUR / SKETCHS
Avec : Élodie Poux, Arnaud Cosson, Gérémy Crédeville, Cécile Giroud, Yohann Metay, Yann Stotz, Amandine Gay, Lisa Perrio, Alexiane Torres
DIMANCHE 21 MARS, 20H : SPECTACLE D’IMPRO THE?A?TRALE
Avec : Gérémy Crédeville, Nadia Roz, Cécile Giroud, Yohann Metay, Yann Stotz, Philippe Spailier, Amandine Gay, Lisa Perrio, Alexiane Torres
TROP CLASSE – Un projet de classe artistique à l’Espace des Arts – Lancement 2020-2021
TROP CLASSE !
En classe au sein du théâtre
Acte symbolique témoignant de l’engagement fort pour la jeunesse et l’Éducation Artistique et Culturelle de l’Espace des Arts, Trop Classe ! a vu le jour cette saison : une salle de classe permanente à l’intérieur du théâtre.
Ce projet imaginé à l’échelle d’une année scolaire entière, lie un-e artiste à un-e enseignant-e et sa classe. Un travail commun autour de l’oralité s’initie, des rencontres en classe ont lieu pour finir par une semaine partagée, en immersion, au sein de l’Espace des Arts, dans un espace entièrement dédié aux élèves, l’enseignant-e, l’artiste… pour des enseignements généraux mais surtout des travaux artistiques. Cette saison « test » concerne 4 classes de cycles 2 et 3 du territoire du Grand Chalon. A terme, 10 classes pourraient être accueillies chaque saison.
TOUTITO TEATRO – Calendrier 2020 / 2021
TOUTITO TEATRO – 2020 / 2021
Création et spectacles en tournée
La famille, c’est sacré !
Hé oui ! La famille déchaine les passions et suscite les débats. La famille… c’est bien entendu parler de ce qui nous unit les uns aux autres, c’est ce lien entre le passé, le présent et le futur. Mais la famille, c’est aussi les secrets, les tensions, les ruptures, les deuils et les petites casseroles…
Depuis sa création 2007, Toutito Teatro s’adresse aux familles en proposant des spectacles questionnant des thèmes et des préoccupations qui se posent à nous depuis l’enfance et que l’on continue de porter à l’âge adulte.
À travers un théâtre visuel, gestuel et poétique, Toutito Teatro décortique la famille sous tous les angles et convoque émotions et réflexions existentielles communes à l’enfant et à l’adulte.
DATES MAI-JUIN-JUILLET 2021
- Les lapins aussi traînent des casseroles (dès 6 ans)
25 au 28 mai : TMC Coutances (50)
25 et 26 juin : L’Éclat, Pont-Audemer (27)
- Dans les jupes de ma mère (dès 2 ans – Teaser + captation disponible sur demande)
10 et 11 juin : La Loco – Lisieux (14)
30 juin au 2 juillet : Scènes et Ciné – Istres (13)
9 au 27 juillet : Le Totem – Avignon Off / relâche les dimanches
- Sur les pas du petit chaperon rouge
À petits pas dans les bois – volet 1 – Tout public à partir de 2 ans – Teaser
Un peu plus loin dans les bois – volet 2 – tout public à partir de 6 ans – Teaser
Pas de dates pour le moment
*Toutito Teatro est associé au Théâtre municipal de Coutances ainsi qu’au Sablier, Centre national de la marionnette en préparation pour les saisons 2020-2021 et 2021-2022
NOUVEAU GARE AU THÉÂTRE – Programme janvier à juin 2021
LE NOUVEAU GARE AU THÉÂTRE, PLUS QUE JAMAIS UNE « FABRIQUE D’ARTS » !
Suite à l’annulation de la programmation de janvier 2021 en raison de la crise sanitaire, Le Nouveau Gare au Théâtre (NGAT) s’adapte et vit au rythme des résidences
d’artistes, des représentations professionnelles / scolaires et des ateliers jeune public qui sont maintenus.
L’ESPACE CLAUDINE GALEA, la nouvelle salle réservée aux autrices et aux auteurs a pu ré ouvrir à la mi-janvier. Entièrement gratuit et ouvert tout au long de l’année, du lundi au vendredi, cet espace unique au cœur du théâtre rencontre un véritable succès. Une plateforme de réservations a été mise en place > https://nouveau- gare-au-theatre.reservio.com/
Le taux de réservation depuis la réouverture est de 86% (avec une jauge adaptée aux conditions sanitaires). On peut citer par exemple les auteurs et autrices Matthias Claeys, Jessie Chapuis, Jean-Paul Rouvrais, de passage ce mois-ci dans l’espace.
Pour Diane Landrot et Yan Allegret, il est important que les artistes puissent bénéficier de leur « Fabrique d’arts » fraîchement rénovée pour poursuivre leur travail ; et dans le meilleur des cas, présenter leur projet à une poignée de privilégiés. Ainsi en février, la Compagnie Les Oiseaux mal habillés, le collectif Diptyque sont en résidence. De même que Matikalo qui répète pièce jeune public qu’on espère découvrir du son nouveau spectacle, S‘EMERVEILLER. Une pièce jeune public qu’on espère découvrir du 9 au 13 février.
Le Collectif Eskandar, compagnie résidente, et les élèves de 1ère du Lycée Romain Rolland d’Ivry ont donné une lecture engagée et personnelle autour du thème « le monde de demain ». Leur spectacle CONJURATION sera créé le 7 mai.
Par ailleurs, l’équipe du NGAT étudie actuellement le report des événements de janvier, à savoir : l’inauguration de la salle Valérie Dréville, le festival Ourdir et la création Nexus de la cie Les Yeux de L’inconnu. Quant au deuxième rendez-vous « I want your text » autour de Ça raconte Sarah de Pauline Delabroy-Allard initialement prévu le 4 février, il sera reporté sur la saison 2021-2022.
ON ACHEVE BIEN LES OISEAUX la création de Sarah Calcine et Pauline Castelli / Cie Boule à facettes sera joée les 9 et 10 mars,
tragi-comédie pop inspiré du film On achève bien les chevaux de Sydney Pollack qui sera présentée quelques jours avant au Théâtre de Choisy-le-Roi.
La reprise de BERCK PLAGE de Mélanie Martinez Llense / Cie Play du 18 au 20 mars et celle de LE KOJIKI – DEMANDE A CEUX QUI DORMENT, la pièce de Yan Allegret / cie (&) So Weiter les 10, 12 et 13 mars. Avec cette libre adaptation pour la scène du mythe fondateur du shinto japonais, Yan Allegret invite le sacré à côtoyer l’enfance, et creuse le lien particulier qu’il entretient avec le Japon. Fictions / Théâtre et cie sur France Culture a consacré sa première émission de 2021 à cette œuvre
> https://www.franceculture.fr/emissions/fictions-theatre-et-cie/le-kojiki-demande-a- ceux-qui-dorment-de-yan-allegret
Du 13 au 16 mai aura lieu la première édition du Festival NOUS ALLONS BIEN (initialement prévu en décembre 2020). Un temps fort dédié aux écritures contemporaines
proposé en partenariat avec le collectif À Mots découverts.
Enfin, NOUS N’IRONS PAS A AVIGNON en juillet, le célèbre contre-estival sera imaginé pour la première fois par la nouvelle direction du NGAT !
CORPS ÉTRANGER Manfred Karge / Matthias Langhoff – Création Mars 2021
CORPS ÉTRANGER
Manfred Karge / Matthias Langhoff
avec François Chatttot / Emmanuelle Wion
Création 6 au 11 mars 2021
au Théâtre Piccolo / Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône
Samedi 6 à 17h, lundi 8, mardi 9, mercredi 10 et jeudi 11 mars à 20h
durée : 1h30
C’est autour d’une buvette ouverte jour et nuit que se déroule la destinée d’Ella Gericke. Après le décès de son mari, elle décide de prendre son identité. S’il s’agit d’abord de surmonter des difficultés économiques en pleine crise mondiale des années 30. Ella-Max trouve sans cesse de nouvelles « bonnes raisons » de continuer sa vie déguisée en homme. L’amour qu’éprouve une autre femme pour elle, la prenant pour un homme, lui pèse. La jeune femme arrive à vivre ainsi avec beaucoup d’audace, de finesse et d’esprit. Mais elle doit finalement en payer le prix. Ce texte est écrit d’après la nouvelle de Brecht La Place ou à la sueur de ton front tu ne mangeras pas de pain (1934) inspirée par l’histoire vraie de Maria Einsmann. Avec François Chattot dans le rôle phare et Emmanuelle Wion, Corps étranger est un combat sur la lutte des classes, la lutte entre les peuples et la lutte entre les sexes.
Yan Allegret / Cie (&) So Weiter – Temps Fort à l’Étoile du Nord février 2021
Yan Allegret, auteur et metteur en scène,
invité de la première édition de « La Fabrique des Écritures »
à l’Étoile du Nord (2 au 13 février 2021)
Au programme :
Jeanne (lecture) – 8 février à 16h et 20h30
Sans raison explicable, une femme, un jour, ne rentre plus chez elle. Délaissant travail, amour, enfants, Jeanne se réfugie dans une chambre d’hôtel anonyme, puis dans la ville elle-même. Paysages urbains, ciels, déchirements, extases, nuits blanches devant le fleuve, parcs publics, vol d‘étourneaux et marches immenses à travers la ville, comme autant d’étapes de la redécouverte de soi-même et du réel.
Restitution de l‘atelier avec les élèves de l‘école Auvray-Nauroy, lundi 8 février à 20h30 en 1ère partie de soirée.
La Plénitude des cendres (théâtre) – 11 au 13 février à 20h30
Méditation sur l’essence du combat, La Plénitude des cendres invite sur le plateau l’ancien champion du monde de boxe Hacine Chérifi et l’acteur Jean- Baptiste Epiard dans une pièce explorant le lien entre arts de la scène et arts du combat.
Restitution de l‘atelier d‘écriture “De la page blanche à la scène ensemble”, samedi 13 février à 20h30, en 1ère partie de soirée.
Rencontre autour de la place de l‘Auteur / Metteur en scène.
DE LA PAGE AU PLATEAU – 8 février à 17h30 (Débat animé par Artcena)
©Pierre Plancheneau
LES PRÉSOMPTIONS Le printemps du machiniste CRÉATION janvier 2021
LES PRÉSOMPTIONS
Texte : Guillaume Poix / Mise en scène ; Louis Sergejev
Saison 1 du 13 au 16 janvier 2021 ANNULATION
La saison 1 sera finalement jouée uniquement dans les établissements scolaires, puis à la Biennale Internationale des arts de la la marionnette en mai 2021
Saison 2 CRÉATION du 21 au 31 janvier 2021
« Les jeunes des Présomptions s’ennuient, au square, la nuit sur les berges du canal, dans le couloir. De l’ennui émergent des inquiétudes, des insultes, des sentiments aussi. Grâce et disgrâce sont les deux faces de l’intégration sociale, ils le savent : dans un groupe, nous pouvons briller le matin et tomber le soir. Rien n’est stable, et à tout moment l’ordre est sous la menace d’un renversement. Nous sommes des funambules peinant à trouver l’équilibre. »
Guillaume Poix
RENCONTRE AVEC LES DIRECTRICES D’IVT 28 janvier 2021
Petit-déjeuner presse avec Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David, directrices d’International Visual Theatre (IVT)
IVT, véritable lieu ressource est très sollicité, autant par les sourds désireux de s’épanouir culturellement, de se former et de travailler que par les entendants souhaitant apprendre la langue des signes.
Les directrices Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David proposent un temps d’échange autour des actions hors-les-murs d’IVT le jeudi 28 janvier, 9h30
RENVERSANTE Florence Hinckel / Léna Bréban – Création Janvier 2021 et tournée
RENVERSANTE
Florence Hinckel / Léna Bréban
avec Léna Bréban et Antoine Prud’homme de la Boussinière
Création janvier 2021 – Théâtre à jouer partout (dès 8 ans)
35 minutes + 25 minutes de rencontre dans les établissements scolaires de Saône
// Production de l’Espace des Arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône //
Comme dans Renversante, le livre de Florence Hinckel, la metteuse en scène Léna Bréban détricote les clichés d’un monde où règne la domination féminine. En effet, dans la société de Léa et Tom, les rues et les établissements scolaires ont des noms de femmes célèbres et ce sont les hommes qui s’occupent des enfants. Alors, les deux faux jumeaux s’interrogent en essayant de comprendre pourquoi le féminin l’emporte sur le masculin. « Comment sortir du carcan où des bases bien trop ancrées décrivent ce que doit être une femme et ce que doit être un homme ? », explique Léna Bréban.
Entre inventivité, humour et dérision, la pièce est ponctuée de projections de vraies publicités qui démontrent ironiquement l’inégalité homme/femme.
À l’issue du spectacle, s’installe un débat entre les artistes et le public.
Saison 2020-2021
Du 29 janvier au 2 juillet 2021 dans les établissements scolaires de la Saône (Écoles élémentaires et collèges)
Saison 2021-2022
Du 6 au 8 novembre L’Arc, Scène nationale Le Creusot, l’Arc en vadrouille
Les 17 mars à 14h30 et 19h et 18 mars à 19h Le Grand Parquet, Paris Villette
Les 6 avril à 14h30 et 17h30, jeudi 7 et 8 avril à 19h Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône, Festival Les Utopiks
Du 6 mai au 24 juin Tournée du département Saône-et-Loire
du 7 au 23 juillet 2022 (relâche les 10 et 17) 10h Avignon OFF, Présence Pasteur
LES LAPINS AUSSI TRAÎNENT DES CASSEROLES – Toutito Teatro CRÉATION 2021
CRÉATION 2021
Les lapins aussi traînent des casseroles
TOUTITO TEATRO
Spectacle Visuel et Gestuel – Tout Public à partir de 6 ans
Comment parler de la séparation dans le couple à travers les yeux de l’enfant ?
Malgré les mots et les explications parfois ce « tremblement de terre » reste mystérieux. La cie souhaite pour parler de ce sujet sensible, développer un univers décalé et fantaisiste peuplé de lapins et de rêveries éveillées. Il s’agit aussi d’aborder cette nouvelle vie, entre deux maisons, avec ses difficultés bien sûr, mais aussi ses nouveaux bonheurs à construire et cette famille à réinventer…
Toutito Teatro est composée d’artistes venus d’horizons différents (France, Chili et Hongrie) animés par une volonté d’unir dans leurs créations leurs particularités culturelles. Ixchel Cuadros et Sandrine Nobileau se rencontrent à l’Académie Théâtrale de l’union du CDN de Limoges en 1999. Elles poursuivent leurs formations au Théâtre des Ailes de Budapest où elles croisent Àdàm Baladincz. En 2007, ils se rejoignent en Basse-Normandie autour d’un projet artistique commun et orientent leur travail vers un public familial en développant progressivement un théâtre visuel et gestuel où la transversalité entres les formes devient la ligne directrice.
CALENDRIER 2021
Création Février 2021 / Reprise de la tournée :
25 au 28 mai : TMC Coutances (50)
25 et 26 juin : L’Éclat, Pont-Audemer (27)
ICI OU (PAS) LÀ Collectif LABEL BRUT 4 au 14 novembre 2020
CRÉATION 2020
Collectif Label Brut
ICI OU (PAS) LÀ du 4 au 14 novembre 2020
Mercredi à 15h – Jeudi et vendredi à 20h – Samedi et dimanche à 17h
Durée : 55 min
Ici ou (pas) là s’adresse à tous à partir de 7 ans et aborde la peur de ne trouver sa place ni dans son corps en perpétuelle transformation ni dans les espaces qui nous entourent.
Devenir un être unique, certes, mais â quel prix, et où ?
Aspirer à… Ou être aspiré ?
Être enfin là pour laisser arriver l’autre.
Accepter la transformation, s’approprier et vivre l’impermanence.
Après Mooooooooonstres et les peurs de l’endormissement puis à2pas2laporte et les peurs du mystère caché de l’autre côté de la porte, Ici ou (pas) là vient mettre un point final à ce triptyque consacré à notre solitude face à nos peurs, cultiver la nécessité vitale du désir d’avancer… et de l’avancée des désirs.
DU BALAI ! Cie La Bobêche 24 au 26 octobre 2020
Compagnie La Bobêche
Du Balai ! du 24 au 26 octobre 2020
Spectacle à voir en famille, dès 5 ans
Lundi à 10 h et 15 h Samedi et dimanche à 17 h
Durée : 40 min.
Du Balai ! s’adresse à tous à partir de 5 ans et projette sur le devant de la scène deux « invisibles » : un balayeur et un SDF.
À travers une histoire teintée d’amitié et de différence, le spectacle fait de la rue son terrain de jeu et place ses protagonistes dans un quotidien aux couleurs d’asphalte. Mais le bitume convoque, lui aussi, un imaginaire poétique, fait d’humour et de férocité qui révèle des poètes en devenir.
IVT FACE À LA CRISE SANITAIRE
3 QUESTIONS D’ACTUALITÉS À
Emmanuelle Laborit & Jennifer Lesage-David
Les directrices de International Visual Theatre (IVT)
Crise sanitaire oblige, de nombreux lieux culturels ont du aménager leurs conditions d’accueil du public. Véritable casse-tête pour les directeurs de théâtre, nous avons échangé sur la situation particulière d’IVT avec ses directrices, Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David.
Lieu de référence pour la culture sourde, IVT regroupe un théâtre, un centre de formation et une maison d’édition. Une structure d’autant plus impactée par l’épidémie puisque le masque devenu obligatoire constitue une véritable barrière à la langue des signes.
Tout d’abord, pouvez-vous nous faire un point sur les dispositions prises par IVT pour l’accueil du public ? La majorité des événement et en particulier des spectacles programmés au printemps ont-ils pu être reporté cette saison ?
Comme toutes les salles de spectacles nous mettons en place les mesures sanitaires qui nous sont imposées. IVT a à cœur d’être responsable et protecteur vis à vis des spectateurs qu’il accueille.
Au-delà des mesures sanitaires, il est surtout important pour nous d’innover, de repenser nos propositions pour maintenir un lien fort avec nos publics. De garder l’esprit chaleureux et convivial qui caractérise IVT. La COVID est là mais nous démarrons cette année avec l’envie de la faire oublier et de simplement partager de beaux moments culturels.
Vis à vis des compagnies programmées, il était important pour nous d’essayer de reporter le plus de spectacles possibles. C’est essentiel de soutenir les compagnies et les artistes avec lesquels nous travaillons et de permettre au public de découvrir ces spectacles.
Durant le confinement, les inteprètes ont joué un rôle important auprès des sourds et malentendants que cela soit au moment des prises de parole politique, de l’accompagnement des patients aux consultations médicales ou dans une moindre mesure aux enfants pour leur permettre de suivre l’école à distance. Considérez-vous avoir eu accès suffisamement à l’information ?
À IVT, vous avez mis en place les formations à distance, comment cela s’est passé ?
Il est dommage d’avoir attendu une crise sanitaire exceptionnelle et grave pour mettre en place ces actions d’accessibilité vis à vis des sourds. Leur besoin est quotidien et constant.
IVT cherche à s’adapter continuellement à son environnement. Cette crise sanitaire nous a poussé à créer les premiers cours à distance qui sont une réussite et que nous garderons. Car si rien ne remplace la relation en présentielle, cela permet aussi de répondre à d’autres besoins comme les personnes isolées ou à mobilité réduite.
Les difficultés rencontrées pendant le confinement se poursuivent donc aujourd’hui avec le port du masque rendu obligatoire.
Quid des masques transparents ? Il parait qu’ils sont difficiles à trouver ou pas certifiés, avez-vous pu les adopter à IVT ?
Nous avons en effet investi dans des masques transparents que nous allons éprouver. Quoiqu’il en soit, vivre avec un masque n’est pas un avenir souhaitable.
La communauté sourde qui a déjà tant souffert par le passé doit donc faire face à de nouvelles difficultés engendrées par l’épidémie de Coronavirus.
IVT est un lieu ressource déjà très sollicité en temps normal, autant par les sourds désireux de s’épanouir culturellement, de se former et de travailler que par les entendants souhaitant apprendre la langue des signes.
Aujourd’hui, IVT doit être sur tous les fronts, le duo de femmes engagées, Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David met tout en oeuvre pour s’adapter et proposer des solutions afin d’éviter l’exclusion des sourds de la société.
La Cie (&) So Weiter – Saison 2020 – 2021
La Cie (&) So Weiter
Saison 2020 / 2021 : un chemin de théâtre
La compagnie (&) So Weiter a été fondée en 1998 par Yan Allegret, auteur-acteur-metteur en scène.
Implantée en Ile-de-France, (&) So Weiter a donné naissance à 25 créations, la plupart à partir des textes de Yan Allegret, dans le domaine du théâtre et de la performance.
Pendant 7 ans, (2006-2013) le cycle « arts du combat / arts de la scène » La Plénitude des cendres (2007), Hana no Michi ou le sentier des fleurs (2010), Neiges (2012) ) a permis à la compagnie de travailler avec des professionnels comme avec des grandes figures du théâtre tel Redjep Mitrovitsa, faisant naître une série d’oeuvres (textuelles, théâtrales, performatives) accueillies aussi bien en France (scènes nationales et conventionnées, Centre Pompidou Metz) qu’au Japon (Villa Kujoyama, Théâtre Nô Tessenkai…).
Suite à ce cycle, Yan Allegret entretient le lien avec le Japon en réécrivant le mythe de la genèse shinto pour les enfants occidentaux, au travers du Kojiki – demande à ceux qui dorment (2015) donnant lieu à de multiples collaborations entre la scène et le monde du livre (album illustré chez Gallimard Jeunesse et aux éditions Koïné notamment).
Puis, à partir de 2016, Yan Allegret développe le projet participatif La cité des rêves, tout en montant pour la première fois un texte qu’il n’a pas écrit : On prend le ciel et on le coud à la terre (2018), autour des écrits de Christian Bobin.
> Plusieurs créations et projets en cours Les enfants éblouis avec Yann Collette, dès 2020, et à venir : Jeanne, Tokyo dreamers.
> Depuis septembre 2019, Yan Allegret est le nouveau co-directeur du Nouveau Gare au Théâtre, fabrique d’arts à Vitry-sur-Seine, au côté de Diane Landrot.
2020 / 2021 > 8 projets seront présentés en Ile-de-France.
La compagnie (&) So Weiter présente un parcours artistique au travers des créations passées, présentes et à venir. Un chemin de théâtre à partager, un éloge du mystère d’être au monde, le tracé d’un sillon poétique, d’une voie.
4 spectacles, trois lectures de textes de Yan Allegret ainsi que la création d’une nouvelle installation performance jalonneront cette saison particulière.
Les prochains spectacles:
- La Plénitude des cendres : Méditation sur l’essence du combat. Avec le champion du monde de boxe Hacine Chérifi et l’acteur Jean-Baptiste Epiard. 14ème année de tournée pour ce spectacle phare de la compagnie.
- Les Enfants éblouis : L’acteur Yann Collette interprète ce solo créé en février 2020. 7 moments de l’ultime journée d’un homme, de l’aube à la nuit. A l’endroit de la perte, des retrouvailles adviennent : des enfants éblouis par la lumière de midi. Création 2020. Texte édité chez Quidam Editeur
- On prend le ciel et on le coud à la terre : Yan Allegret sur scène est le passeur des mots de l’écrivain Christian Bobin, accompagné par le guitariste Yann Féry. Un spectacle paysage pour dire un enchantement simple. Création 2018
- Le Kojiki – demande à ceux qui dorment Tous publics à partir de 7 ans. Adaptation libre du mythe de la genèse dans le Shinto Japonais, le Kojiki est une épopée dans laquelle humains, dieux et animaux s’entrecroisent, chacun à la recherche de réponses à leurs questions. Texte édité chez Gallimard Jeunesse et les éditions Koiné. Création 2015
Installation – Performance
- La cité des rêves : Projet de création participative. A partir de la collecte des récits des rêves des habitants, (&) So Weiter crée une installation sonore et visuelle. Au travers des rêves individuels, un grand récit émerge. Celui de notre humanité confrontée au mystère de ses propre mondes oniriques. Première création en 2013. 5 créations depuis dans différents territoires.
Lectures
- Jeanne : Dernier nouveau texte de Yan Allegret. Récit du départ d’une femme, d’une recherche en soi et à travers la ville. Sans raison explicable, Jeanne, un jour, ne rentre plus chez elle. Délaissant travail, amour, enfants, Jeanne se réfugie dans une chambre d’hôtel anonyme, puis dans la ville elle-même. Paysages urbains, ciels, marais immenses dans les chambres d’hôtels, nuits blanches devant le fleuve et vols d’étourneaux, comme autant d’étapes de la redécouverte de soi-même et du réel. Texte lauréat Artcena, CNL, France Culture. Edité chez les éditions Quarttet
- Tokyo Dreamers : Eloge de la figure des amants, Tokyo Dreamers narre la rencontre d’un homme et d’une femme au travers de l’expérience charnelle. Comment la transgression des amants, voleurs et invisibles face au monde, est l’indice d’une liberté possible.
- Neiges : « Je vis dans un autre monde tout en vivant dans celui ci. » L’arrêt d’un homme au bord de la route, par une fin d’après-midi d’hiver, est le point de départ d’un long voyage immobile, écrit selon la structure Jo/ha/kyu issue de la tradition japonaise. Texte édité aux éditions Espaces 34. Première création en 2009.
CALENDRIER 2020/2021
Septembre 2020
– 11/09 à 20H30 : La Plénitude des cendres. Théâtre du Garde Chasse. Les Lilas (93)
– 26/09 à 20H30 : On prend le ciel et on le coud à la terre. Chateau de la Roche Guyon (95)
Octobre 2020
– 8/10 à 19H. Jeanne. Lecture. Nouveau Gare au Théâtre. Vitry-sur-Seine (94). Dans le cadre de la manifestation « I want your text »
Novembre 2020
– 2 au 7/11 à 20H30. Les enfants éblouis. Théâtre l’Echangeur. Bagnolet (93)
– 7/11 à 19h. Tokyo Dreamers. Théâtre l’Echangeur. Bagnolet (93)
– 25 au 28/11. Le Kojiki – demande à ceux qui dorment. Nouveau Gare au Théâtre (94).
Décembre 2020
– 5/12 à 20H30. Neiges. Lecture musicale Espace Andrée Chedid. Issy-les-Moulineaux (92).
– 11/12 à 20H30. Les Enfants éblouis. Nouveau Gare au Théâtre (94). Dans le cadre du festival « Nous Allons Bien ».
– 12/12 à 15h et 17H30. Le Kojiki – demande à ceux qui dorment. Espaces Andrée Chedid. Issy-les-Moulineaux (92)
Février 2021
– 8/2 à 14h et 20H30. Jeanne. Théâtre de l’Etoile du Nord. Dans le cadre du temps fort « la fabrique des écritures »
– du 11 au 13/2 à 20H30. La Plénitude des cendres. Théâtre de l’Etoile du Nord. Dans le cadre du temps fort « la fabrique des écritures »
Mai-Juin 2021
– La Cité des rêves. Le Doc! Paris 19. Dates à préciser.
INTERNATIONAL VISUAL THEATRE – Saison 2020-2021
International Visual Theatre (IVT)
Saison 2020 – 2021
Lancement de saison > samedi 19 septembre 2020
14h > 17h30 Portes ouvertes & 18h > 19h30 Présentation de saison
Avec 43 ans d’expérience, de création et de recherche dans le domaine de la langue des signes, des arts sourds et de la culture sourde, IVT a développé une véritable expertise autour de la culture de la langue des signes et du visuel.
Dans leur nouveau projet, Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David font d’IVT un lieu ressource, dans une volonté affirmée de partage et de transmission.
LA COMPAGNIE À – Octobre 2020
Cie à
Le Chant du bouc du 1er au 4 octobre 2020
La Conquête du 7 au 15 octobre 2020
La Compagnie à porte sur notre monde un regard singulier, à la fois poétique et politique, et qui débusque l’universel dans les situations les plus minuscules. Elle a été crée en 2003 à Angers, par Dorothée Saysombat et Nicolas Alline, tous deux acteurs et metteurs en scène. En une dizaine de spectacles, ils ont inventé un théâtre réjouissant et exigeant, qui mêle le clown, la marionnette, le théâtre d’objets, le tragi-comique, l’aigre-doux, le décalage burlesque, les petits gestes et les grands mythes…
TALENTS ADAMI THÉÂTRE – 6 au 10 octobre 2020
Talents Adami Théâtre
Le Choeur mise en scène de Fanny de Chaillé
du 6 au 10 octobre 2020 au Festival d’Automne à Paris – Atelier de Paris / CDCN
Les Talents Adami Théâtre offrent à de jeunes artistes une occasion exceptionnelle de rencontrer des artistes accomplis et d’être découverts par de nombreux professionnels, une expérience de la scène unique. Dix jeunes comédiennes et comédiens vont travailler pendant plusieurs semaines à une création qui sera présentée en avant-première aux CDCN Atelier de Paris à la Cartoucherie dans le cadre du Festival d’Automne à Paris.
Cette année, sélectionnés et dirigés par la metteuse en scène et chorégraphe Fanny de Chaillé, la nouvelle promotion des Talents Adami Théâtre, est constituée de 5 comédiennes et 5 comédiens : Marius Barthaux · Marie-Fleur Behlow · Rémy Bret · Adrien Ciambarella · Maud Cosset- Chéneau · Malo Martin · Polina Panassenko · Tom Verschueren · Margot Viala · Valentine Vittoz.
Dans Le chœur, Fanny de Chaillé explore le poème « Et la rue », extrait de l’ouvrage Divers chaos, de l’auteur Pierre Alferi et interroge ainsi les représentations de manifestations contemporaines. Cette écriture, véritable partition musicale mêle la force du geste politique à la cadence métrique d’un flux poétique. Une forme polymorphe naît sur le plateau et donne à l’acteur une véritable responsabilité : celle du collectif.
INFOS PRATIQUES
Festival d’Automne – Atelier de Paris / CDCN 2 route du Champ de Manœuvre – Cartoucherie – 75012 Paris
www.festival-automne.com
Billetterie +33 1 53 45 17 17 / en ligne
Les conditions d’accueil du public se feront en fonction de la situation sanitaire. Les informations accès et billetterie seront régulièrement mises à jour sur nos site et réseaux sociaux ainsi que ceux de nos partenaires.
ESPACE DES ARTS- Saison 2020-2021
Le Nouvel Espace des Arts
Saison 2020 – 2021
L’Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône (EDA), malgré un contexte particulièrement mouvementé, lié depuis mars 2020 à l’épidémie de la Covid-19, est resté actif et inventif.
Cabaret sous les balcons mis en scène par Léna Bréban a proposé aux résidents des Ehpad, dans tout le Département de Saône-et-Loire, un spectacle musical à la joie communicative. Un succès plébiscité et accueilli dans plus de 25 établissements jusqu’à début septembre.
Nicolas Royer, nouveau directeur de l’EDA depuis janvier 2020, poursuit, ainsi, une dynamique culturelle engagée et citoyenne qui s’illustre par la volonté d’aller vers tous les publics, de faire de l’EDA un outil moteur pour se divertir et aussi apprendre autrement, un lieu ouvert, accessible, porteur de mille possibles.
Deux axes emblématiques de son projet :
« Trop classe ! « , priorité donnée à la jeunesse avec la création d’un espace sur mesure, permanent, au cœur du théâtre, dédié à la classe du XXIe siècle.
Quatre artistes s’engagent à suivre chacun une classe à l’année avec leur compagnie autour de la thématique de l’oralité. Immersion totale pour les élèves de cycle 2 et 3 du territoire du Grand Chalon. A terme, 10 classes transplantées pourront être accueillies successivement pour travailler avec un artiste durant toute la semaine.
D’autre part, le spectacle Renversante de Léna Bréban sera créé le 30 janvier 2021 pour l’inauguration de « Trop classe ! ».
Bonnet blanc, blanc bonnet, en mars 2021, une création très attendue, texte de Manfred Karge, mise en scène par Matthias Langhoff, un des grands maîtres vivants du théâtre contemporain avec François Chattot et Emmanuelle Wion.
Théâtre, danse, cirque, musique, arts numériques, performances, tous les genres et disciplines sont au rendez-vous de cette nouvelle saison. Plusieurs focus rythment l’année en s’adressant à un très large public et en multipliant les occasions d’investir une scène nationale, flambant neuve.
SCÈNES OUVERTES À L’INSOLITE – 13e édition du 15 au 22 septembre 2020
Festival Scènes ouvertes à l’insolite
13e édition du 15 au 22 septembre 2020
Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette, en complicité avec le Théâtre aux Mains Nues, vous donne rendez-vous avec des artistes émergents et des créateurs audacieux.
Les artistes de cette treizième édition explorent la complexité de notre époque et nous restituent ce présent traversé de bouleversements. Ils posent sur la réalité leurs imaginaires et leurs questionnements.
Marionnettes, objets du quotidien, ombres et « machines à souvenirs » vous emportent au fil de récits drôles ou poignants et racontent l’évolution du monde. Aller au théâtre, c’est faire un pas vers l’inconnu, se mettre à l’écoute d’une idée, embarquer pour un périple enrichissant…
En un parcours, découvrez différents univers artistiques. Laissez- vous surprendre par les Scènes ouvertes à l’insolite !
Affiche ©Loïc Le Gall
LE NOUVEAU GARE AU THÉÂTRE – Saison 2020-2021 / Programme Sept. – déc.
Le Nouveau Gare au théâtre à Vitry-sur-Seine
Depuis septembre 2019, Diane Landrot et Yan Allegret, succédant à Mustapha Aouar, ont pris les rênes de Gare au Théâtre, au pied de la gare de Vitry-sur-Seine. Une « Fabrique d’arts » de 1800 m2 dotée de 5 espaces autour d’une grande salle entièrement modulable en pleine hauteur. Le jeune tandem souhaite développer l’ambition de ce lieu culturel en un espace de travail et de création pour les auteurs dramatiques, l’émergence et les habitants.
Ces derniers mois de « vide culturel » ont permis un rafraichissement du lieu, un réaménagement de certains espaces et bien sûr la construction de la saison 2020 – 2021. En janvier 2020, la grande salle a été renommée « Yoshi Oïda » du nom de l’artiste japonais âgé de 86 ans, l’un des parrains/marraines du lieu. Une seconde salle sera inaugurée à la rentrée.
Tout vous sera dévoilé lors d’une grande fête de rentrée, le 24 septembre.
Le Nouveau Gare au Théâtre poursuit activement l’accueil d’artistes en résidence et la tenue de nombreux ateliers à destination des professionnels comme des amateurs (150 personnes sont accueillies chaque semaine aux ateliers de pratique artistique, théâtre, chant, architecture, …). Un nouvel espace, entièrement gratuit, sera dédié aux écrivains-aines. Prenant place dans l’ancienne salle cabaret, cette pièce mise à la disposition des autrices et auteurs sera dotée de plusieurs tables de travail et d’une bibliothèque. Quoi de mieux qu’une ancienne friche industrielle, véritable vivier d’artistes pour susciter l’inspiration ?
Cêté programmation, les créations théâtrales, comme la pièce coup de poing de Mélanie Martinez Llense, Berck Plage, ou des pièces pour le jeune public, comme L’Ancêtre de Fabien Arca, alterneront avec plusieurs temps forts comme l’incontournable Gare aux jouets en décembre ou le contre-estival d’été NIP. On pourra aussi découvrir un nouveau festival dédié aux écritures contemporaines : Nous allons bien #1, qui se déroulera du 8 au 12 décembre en partenariat avec le collectif A mots découverts / les Hauts Parleurs.
A noter également la mise en place de rendez-vous réguliers :
- I want your text, une rencontre d’un soir entre la scène et l’écrivain
Les 1ers jeudis d’octobre, février et avril (8 octobre, 4 février et 1er avril) - Barock ! une soirée-concert du Baroque Nomade où les musiques et les disciplines s’affrontent avec hardiesse.
Tous les premiers lundis du mois (5 octobre, 2 novembre et 7 décembre) - Soirée secrète, des invitations lancées au public à venir découvrir un programme inédit et secret (prochaine date : 5 novembre)
Le Nouveau gare au théâtre devient plus que jamais un lieu de vie et de création, un lieu de proximité entre compagnies et spectateurs, à deux stations de Paris, au pied de la gare de Vitry du RER C.
FÊTE DE RENTRÉE – JEUDI 24 SEPTEMBRE 2020 – 18H
Présentation de saison et carte blanche à un invité surprise
Diane Landrot et Yan Allegret à la tête du Nouveau Gare au Théâtre
Forte d’une expérience de dix ans à la tête du service du spectacle vivant de Mains d’Œuvres à Saint-Ouen et cofondatrice de plusieurs festivals dont FRAGMENT(S), Diane Landrot est reconnue pour son expertise dans l’accompagnement de l’émergence. Aguerrie aux particularités propres aux lieux intermédiaires.
Auteur dramatique, Yan Allegret est édité notamment chez Gallimard Jeunesse, Quartett, Espaces 34… Il est également metteur en scène, acteur et directeur de la compagnie (&) So Weiter, conventionnée par la région Île-de-France. Ses spectacles sont présentés en France et à l’étranger. Il entretient une relation singulière avec Gare au Théâtre où il a régulièrement écrit, répété et créé 7 spectacles depuis 1998. Vient de paraître le livre « Jeanne » aux éditions Quartett.
En arrivant au Nouveau Gare au Théâtre, nous avons fait le choix d’accompagner la vitalité de la jeune création, mettre en lumière le travail des auteurs-trices qui écrivent notre monde, partager et ouvrir sur le territoire. La promotion de la création contemporaine, l’engagement pour l’écriture et l’ancrage sur le territoire sont nos axes majeurs.
