L’ÎLE DE FRANCE FÊTE LE THÉÂTRE 8e édition 9 juillet au 29 août 2024

L’ÎLE-DE-FRANCE FÊTE LE THÉÂTRE

Un festival gratuit et familial de la Région Île-de-France pour aller à la rencontre de tous les publics

La Région Île-de-France offre aux Franciliens, cet été encore, un moment de théâtre populaire et gratuit dans quatre de ses îles de loisirs avec L’Île-de-France fête le théâtre.
Du 9 juillet au 29 août 2024, plus de 100 spectacles et autant d’ateliers de pratiques artistiques sont proposés.

LES DATES DU FESTIVAL

  • 9 au 14 juillet 2024 Île de loisirs de Créteil
  • 20 au 25 juillet 2024 Île de loisirs du Port aux Cerises
  • 13 au 18 août 2024 Île de loisirs de Cergy-Pontoise
  • 24 au 29 août 2024 Île de loisirs du Val de Seine

 

Pour cette 8e Édition de L’Île-de-France fête le théâtre, la Région Île-de-France invite les Franciliens à fêter le théâtre. Sous le chapiteau et en plein air, ce grand festival de théâtre orchestré par les Tréteaux de France est un temps fort de #MonétémaRégion.

En 2024, le voyage est à l’honneur ; que ce soit en mer, sur une piste de danse, dans des contrées imaginaires, au milieu des forêts ou entre les pages d’un livre, il y en aura pour tous les âges et tous les goûts. L’Île-de-France fête le théâtre c’est une parenthèse de vacances pour les familles qui n’ont pas la possibilité de partir durant l’été.

ATELIERS ADELINE RISPAL RENTRÉE 2024

Adeline Rispal, architecte et scénographe française de renommée internationale, livrera en mai 2024 un parcours de visite réinventé pour le nouveau musée Dobrée à Nantes.

 

La presse parle des ateliers Adeline Rispal :

 

Adeline Rispal a commencé sa carrière auprès de Jean Nouvel dans les années 80 sur le projet architectural, puis scénographique, de l’Institut du Monde Arabe à Paris.

C’est à partir de cette expérience globale qu’elle s’est spécialisée dans l’architecture des expositions pour des équipements culturels (musées, centre d’interprétation, patrimoine…).

Parmi ses projets phares, citons la scénographie de la Galerie de la Méditerraneée du Mucem à Marseille (2013), le Pavillon de la France de l’exposition universelle à Milan (2015), et plus récemment, à l’occasion de la présidence française du Conseil de l’Union européenne, L’Etoffe de l’Europe ® à Bruxelles (2022).

Au cours des deux dernières années,Ateliers Adeline Rispal a remporté 12 prix internationaux.

2023 aura aussi été une année très productive pour Ateliers Adeline Rispal avec la livraison des 5 équipements que sont l’extension du Centre national du Costume et de la Scène à Moulins, le Musée savoisien à Chambéry, les 2 sites de Mâcon et de Chablis de la Cité des Climats et vins de Bourgogne et le Musée de la reconstruction à Agadir (Maroc).

Sans compter la victoire remportée en septembre dernier à l’unanimité du jury pour le concours de maitrise d’œuvre du Pôle muséal Beauvoisine à Rouen : pour ce projet de rénovation complexe d’un budget
de 34 M€ visant à fusionner les collections du musée des Antiquités et du muséum d’Histoire naturelle en un seul et audacieux parcours de visite, Ateliers Adeline Rispal apporte une réponse scénographique innovante prenant fortement en compte l’urgence à la fois sociétale et écologique et faisant de l’hospitalité le principe fondateur de ce futur musée de territoire.

 


MUSÉE DOBRÉE

Scénographié par Adeline Rispal, le nouveau parcours de visite du très attendu musée Dobrée à Nantes couvre 500 000 ans d’histoire et explore 5 continents pour s’approprier autrement l’histoire et
l’imaginaire du territoire nantais.

Après 8 ans d’études et de travaux, ATELIERS ADELINE RISPAL, architectes et scénographes, livre le nouveau parcours d’un musée
Dobrée totalement rénové par les architectes de l’ATELIER NOVEMBRE

 

En savoir plus sur le projet dans le dossier de presse et découvrez le projet scénographique en images 3D ci-dessous

SCENT-SIENT Exposition MISIA-O

Exposition
SCENT-SIENT

Vernissage jeudi 19 octobre à 19h30
Exposition du 18 au 22 octobre 2023 – 12h à 20h
L’Atelier Des Rives, Galerie Joseph
7 rue Froissart, 75003 Paris

“Scent Scient” est une exposition satellite présentée par off-RCA en partenariat avec la 13e édition de “Rives De La Beauté” à Paris. Cette année, son salon culturel “l’Atelier Des Rives”, le concept store éphémère et la galerie dédiée au parfum et à la beauté, seront à nouveau situés dans la Galerie Joseph.

Exploration de la nature éphémère de la beauté, du parfum et de la mémoire. Cette exposition cherche à capturer la nature éphémère du parfum et de la beauté à travers la photographie contemporaine, l’image en mouvement, le son, les installations sculpturales et l’art olfactif. Elle vise à créer une expérience multi-sensorielle, invitant les visiteurs à se plonger dans un monde de visions parfumées. L’exposition est également accessible aux personnes malvoyantes.

Ateliers Adeline Rispal – Automne 2023

ATELIERS ADELINE RISPAL

ACTUALITÉS AUTOMNE 2023

www.adelinerispal.com

Architecte et scénographe de renommée internationale, Adeline Rispal a réalisé une trentaine de projets culturels à travers le monde.

Se tournant très vite vers la scénographie d’expositions pour des équipements culturels (musées, centre d’interprétation, patrimoine), Adeline Rispal a commencé sa carrière auprès de Jean Nouvel dans les années 80 en travaillant sur le projet de l’Institut du Monde Arabe à Paris.

Parmi ses projets phares, citons la scénographie de l’exposition permanente du Mucem à Marseille en 2013, le Pavillon de la France de l’exposition universelle à Milan en 2015 ou plus récemment l’aménagement artistique des bâtiments du Conseil de l’Union Européenne à Bruxelles à l’occasion de la présidence française de 2022. Ce dernier projet, dénommé L’Étoffe de l’Europe®,  vient d’ailleurs d’être récompensé par 2 nouveaux prix aux Muse Design Awards 2023 de New York, lesquels s’ajoutent aux 7 prix déjà remportés.

Ateliers Adeline Rispal est une agence régulièrement primée. Cette année, elle a aussi reçu le Gold Muse Design Awards (New York) pour le concept du Palais de la Découverte à Paris et deux Silver Muse Design Awards pour les sites de Mâcon et Chablis de la Cité des Climats et vins de Bourgogne.

En cette rentrée 2023, le groupement constitué par Richard Duplat, architecte en chef des Monuments historiques, CBA, RRC architectes et Ateliers Adeline Rispal, architectes scénographe est désigné lauréat à l’unanimité par le jury du concours de maîtrise d’œuvre pour le projet du Pôle muséal Beauvoisine à Rouen. Il apporte une réponse innovante pour rénover en totalité le site qui abrite les deux établissements voisins que sont le musée des Antiquités et le muséum d’Histoire naturelle et fusionner leurs collections en un seul et audacieux parcours de visite.

Ateliers Adeline Rispal propose ici une réponse scénographique qui exprime le caractère novateur de ce musée de territoire dont l’hospitalité est le principe fondateur pour en faire un lieu où l’on est accueilli « comme à la maison ». Un musée également sobre et vertueux prenant fortement en compte l’urgence socio-écologique et qui en fera le premier en France d’une telle envergure à viser les labels EnerPHit et Passivhaus.

Ce projet global, d’un budget de 55 M€, désigné par la Métropole Rouen Normandie comme le « navire amiral de la candidature de Rouen comme Capitale européenne de la culture 2028 » vient à point nommé dans le dernier galop de la candidature.

2023 aura été une année très productive pour Ateliers Adeline Rispal avec la réalisation de 5 équipements culturels :  l’extension du Centre national du Costume et de la Scène à Moulins, le Musée savoisien à Chambéry, les sites de Mâcon et Chablis de la Cité des Climats et vins de Bourgogne et, enfin, la scénographie de l’exposition permanente du musée de la Reconstruction d’Agadir au Maroc.

Ce dernier est, plus que jamais, un « caring museum », concept cher à Adeline Rispal, non seulement pour honorer la mémoire des populations touchées par le séisme de 1960 qui avait fait plus de 12000 morts en 12 secondes et détruit la ville à plus de 90%, mais aussi pour panser le traumatisme du peuple marocain nouvellement affecté par le tremblement de terre du 8 septembre 2023.

FESTIVAL T.A.T ! #3 Nouveau Gare au Théâtre 5 au 16 juillet 2023

Festival T.A.T ! #3

Théâtre, Amour & Transats

5 au 16 juillet 2023 au Nouveau Gare au Théâtre

Pendant deux semaines, le Nouveau Gare au Théâtre prend le large.

Spectacles, ateliers gratuits, lectures nocturnes, DJ sets, performances, nous avons rêvé ce festival comme une plongée dans l’océan. Vivifiante, avide d’exploration, à la découverte de profondeurs nouvelles, d’odyssées, de grandes vagues.

Notre marraine Valérie Dréville et notre parrain Yoshi Oïda feront partie de la traversée.
Vous découvrirez les créations de Sylvie Des Bois, Philippe Ménard, Junie Monnier, Maxime Kurvers, Claire Lamothe, Florian Pautasso, Clyde Chabot, Marc Rigaud et Sabine Zovighian. Mais aussi des surprises, des invité·es mystères et une soirée participative, la grande Scène Ouverte d’été du T.A.T!.

Ce festival, c’est une forme d’utopie du vivre ensemble, dans un environnement commun, célébrant la richesse et la diversité de l’art scénique.
Alors prenez une grande inspiration. Ouvrez l’arc des bras. Et plongez!

Diane Landrot & Yan Allegret

L’ÎLE-DE-FRANCE FÊTE LE THÉÂTRE 11 juillet au 24 août 2023

L’ÎLE-DE-FRANCE FÊTE LE THÉÂTRE

11 juillet au 24 août 2023

dans les îles de loisirs de Port-aux-Cerises, Créteil, Cergy-Pontoise et St-Quentin-en-Yvelines

 

La Région Île-de-France invite les Franciliens à fêter le théâtre, pour la septième année, sur quatre îles de loisirs, du 11 juillet au 24 août 2023.

Sous le chapiteau et en plein air, ce grand festival de théâtre orchestré par les Tréteaux de France – Centre dramatique national itinérant – propose gratuitement plus de 120 représentations et autant d’ateliers. Il est un temps fort du programme de #MonétémaRégion.

 

Au programme : théâtre (Oh Boy ! – Tréteaux de France / Un océan d’amour – Compagnie La Salamandre / Les Petites Géométries – Compagnie Juscomama / Avion Papier – Collectif La Méandre / Échappées belles : Issue de secours – Compagnie Adhok / …), danse hip-hop (Phénix – Compagnie Käfig / In situ – Compagnie Burnout / BE.GIRL – Compagnie Uzumaki / …), cirque (Mentir lo Mínimo – Compagnie Alta Gama / …), conte (La Femme moustique – Compagnie Le non-dit / Le road-trip du taureau bleu – Frédéric Naud / …), musique (avec les groupes Renard Tortue et Akata Kolo Orchestra) et ateliers de pratique (KiLLT Ki Lira Le Texte ? La Mare à sorcières – Tréteaux de France / …) pour tous les âges.

Cet évènement qui rassemble 120 artistes et techniciens se déroulera cette année sur quatre des îles de loisirs de la Région Île-de-France : Port aux Cerises, Cergy-Pontoise, Saint-Quentin-en-Yvelines et Créteil qui accueille l’événement pour la première fois !

 

Cité des Climats et vins de Bourgogne 2023 ATELIERS ADELINE RISPAL

CITÉ DES CLIMATS ET VINS DE BOURGOGNE

Après 4 ans d’études et de travaux, les ATELIERS ADELINE RISPAL, architectes et scénographes, livrent deux des trois Cités des Climats et vins de Bourgogne :

  • Chablis, ouverture au public le 17 mai et inauguration officielle le 15 juin
  • Mâcon, ouverture au public le 3 mai et inauguration officielle le 16 juin

Une expérience de visite inédite pour découvrir la beauté et la complexité des Climats et vins de Bourgogne à Chablis et Mâcon.

 


Parti pris scénographique des ATELIERS ADELINE RISPAL

Une approche sensible de la complexité

Dès l’origine, ATELIERS ADELINE RISPAL s’est attaché à exprimer la singularité de chaque vin de Bourgogne : son alchimie, chaque année différente, à la fois le produit fort et l’équilibre fragile d’interactions entre la terre, l’air, la vigne, le corps et l’esprit des hommes.

C’est cette alchimie, propre à plus de 80 appellations et plus de 1200 Climats, qui participe largement de l’image de complexité que l’on se fait des vins de Bourgogne.

« Nous ne souhaitons pas expliquer intellectuellement cette complexité, précise Adeline Rispal, notre ambition est que les visiteurs en fassent l’expérience de trois manières :

1. Éprouver,
c’est-à-dire ressentir pour connaître par l’expérience.

2. Comprendre,
c’est-à-dire élaborer en exprimant et partageant ses sentiments émotionnels

3. Déguster
c’est-à-dire apprécier les saveurs pour éduquer son goût.

Ainsi, en rendant lisible la singularité des terroirs de la Bourgogne, nous souhaitons que l’expérience sensorielle des visiteurs leur révèle toute la richesse, la diversité et la subtilité des vins de Bourgogne. »

 

Photos en HD sur demande

Musée Savoisien à Chambéry – ATELIERS ADELINE RISPAL

Musée Savoisien

Adeline Rispal transforme l’ancien musée d’arts et de tradition populaires de Chambéry pour réinventer le nouveau musée Savoisien comme un laboratoire de création au service du territoire.

Après 8 ans d’études et de travaux, l’agence ATELIERS ADELINE RISPAL, architectes et scénographes, livre le nouveau parcours du Musée Savoisien, totalement rénové par l’agence PRUNET Architecte et Urbanisme.

L’agence ATELIERS ADELINE RISPAL livre l’extension du CNCS à Moulins

Extension du Centre National du Costume et de la Scène

Adeline Rispal scénographie la scénographie théâtrale !

 

L’agence ATELIERS ADELINE RISPAL livre l’extension du CNCS à Moulins

Elle propose une nouvelle expérience de visite dédiée à la scénographie théâtrale et aux métiers de la scène

et offre à une collection unique en son genre des réserves innovantes pour les 20 ans à venir.

 

©Luc Boegly (photos HD sur demande)

CHEFS OP’ EN LUMIÈRE 5e édition 27 février au 5 mars 2023

CHEF OP’ EN LUMIÈRE

5e édition du 27 février au 5 mars 2023

FESTIVAL DE CINÉMA – 38 films, 17 avant-premières, masters class, expos, conférences, rencontres, débats…

www.festivalchefsop.fr

4 lieux :

L’Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône Musée Niepce
Conservatoire du Chalon
Cinéma Mégarama

 

LUMIÈRE !

Durant sept jours, l’association Chefs Op’ et l’Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur- Saône proposent un festival de cinéma pas comme les autres. Chefs op’ est le seul festival français destiné à un métier de l’ombre, celui de chef opérateur, l’artisan de l’image et de la lumière sur grand écran.

Cette 5e édition prend toute son l’ampleur en 2023 avec 38 films projetés dont 17 avant- premières, des conférences, des masters class, des expositions pour ravir cinéphiles et curieux du 7e art.

Le musée Niepce, le Conservatoire de Chalon, le cinéma Mégarama, avec l’Espace des Arts, se mettent au diapason pour une proposition foisonnante autour de ces créateurs de lumière.

Ainsi, des films de tous les continents (focus sur le cinéma allemand et espagnol), des films restaurés, des courts métrages, des films pour les plus jeunes, des projections suivies de débats avec le réalisateur ou le chef opérateur du film sans oublier les actions d’éducation à l’image (ateliers pour les collégiens, concours de courts métrages, classes en immersion pendant tout le festival…).

ESPACE DES ARTS, Scène nationale Chalon-sur-Saône Saison 2022-2023

Saison 2022-2023

Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône

 

L’Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône place sa saison 2022-2023 sous le signe de l’exploration. Une aventure artistique composée de près de 80 spectacles et événements.

James Thierrée, 26000 couverts, Akram Khan, Jeanne Added, Jeanne Balibar, Fanny de Chaillé, Maëlle Poésy… de grands noms à l’affiche et une diversité de propositions artistiques – théâtre, danse et musique mais aussi cinéma, expositions, arts de la marionnette, cirque et arts numériques. Sans oublier des temps forts :

Focus Jeune Théâtre Européen du 10 au 15 octobre 2022
Initié en 2021, ce projet du programme phare de la Commission européenne « Europe Creative » a pour objectif de créer un théâtre plurilingue imaginé par une communauté soudée d’artistes de cultures et de langues diverses. Cette 3e édition présente 3 spectacles :

Batracia Bouée : Utopie Gonflable par la Compagnie La Serre réunissant de jeunes diploômés venant de France, de Russie et de Suède. Une fable délirante sur le réchauffement climatique et l’adaptabilité de l’homme sur son territoire.

On the wolf’s trail / sur la piste du loup de Jakub Maksymov. Un spectacle tout public en serbe surtitré adapté du roman L’Appel de la forêt de Jack London. Une magnifique lutte pour la vie portée par six acteurs marionnettistes, un percussionniste, dix microphones, quatre chiens et un cerf…aussi vrais que nature.

Honey & sun & gold / Du Miel, du soleil et de l’or. Une adaptation du roman Sans famille d’Hector Malot écrite par Yasser Abu Shaqra et mis en scène et interprété par Rémi Sarmini. Ce dernier y compare l’histoire de sa vie, celle d’un artiste qui fuit la Syrie en 2016 pour échapper à la guerre, qui erre de par le monde pour trouver un endroit sûr et paisible où vivre et travailler à celle du petit Rémi, enfant trouvé recueilli par des parents nourriciers avant d’être vendu à un vagabond saltimbanque.

Festival Transdanses du 15 au 25 novembre 2022
En novembre, place au traditionnel festival de danse qui célèbre le croisement des esthétiques, des formes et des disciplines. Ouverture avec la création Une nuit entière* de Tatiana Julien et Anna Gaïotti. Electro et danses folkloriques au programme avec Carcass du chorégraphe portugais Marco da Silva, Krump avec Nach qui dans Elles disent célèbre les corps érotiques et politiques et Bugging de Etienne Rochefort, du nom de cette nouvelle danse résultant d’une énergie commune et vibratoire à toutes les danses urbaines. Il sera question de sport dans la pièce Le tir sacré de Marine Colard et dans la création À nos combats de Salia Sanou qui s’intéressera plus particulièrement à la pratique de la boxe chez les femmes tandis que Justine Berthillot, artiste du Vivier de l’EDA se lance dans une nouvelle performance pour rollers et batterie : Rite. La création L’Équilibre de la bicyclette, 3e volet de la série chorégraphique « Terre sèche » du franco-sri-lankais Sarath Amarasingam clôturera l’événement. Une pièce tout public mêlant influence indienne, contemporaine, hip-hop et BMC©, une pratique somatique innovante qui met en relation l’intelligence du corps avec l’esprit.

*tournée : 29-30 nov. 22 Le Phénix, scène nationale Valenciennes / 10 au 13 déc. 22 à l’Espace Cardin, Théâtre de la Ville à Paris / Janv. 23 à la Maison de la Culture d’Amiens / 29 au 31 mars 23 à Bonlieu, scène nationale d’Annecy

Festival Chef Op’ en lumières du 27 février au 5 mars 2023
L’Espace des arts s’associe de nouveau avec l’association Chefs Op’ en lumière pour une 5e édition du festival dédié aux métiers de l’ombre du cinéma et plus particulièrement aux directeurs de la
photographie qui traduisent en image le récit du film et l’intention des cinéastes. Au programme : des projections, des avant-premières, des débats, des conférences, des masterclass et des ateliers d’éducation à l’image pour jeunes et moins jeunes. Programme détaillé à venir. 

>> Dépliant de saison

&

L’Espace des Arts vous propose sa Revue de saison pour plonger au cœur du projet de la Scène nationale. Reportage photos et interviews accompagnent la présentation de la programmation. 

THE SPIRIT OF LEE MILLER Exposition de MISIA-O’ Septembre 2022

MISIA-O’

présente

THE SPIRIT OF LEE MILLER

Une exposition photographique dans 2 lieux à Paris :

 

ORANGERIE DU SÉNAT – JARDIN DU LUXEMBOURG
160e anniversaire du salon des Beaux-arts
Accès par la porte de Férou – 19 bis rue de Vaugirard 75006 Paris

-> du 22 au 27 septembre 2022 de 11h à 19h

Vernissage jeudi 22 septembre de 12h à 15h dans le jardin du Luxembourg > Aperçu

 

GALERIE JOSEPH
12e édition du Festival Les rives de la beauté
7 rue Froissard 75003 Paris

-> du 21 au 24 septembre 2022 de 11h à 19h30

Vernissage mercredi 21 septembre de 19h à 21h > Aperçu

VIVRE EN PEINTURE – CORINNE DEVILLE au MAHHSA 17 septembre 2022 au 26 mars 2023

VIVRE EN PEINTURE – CORINNE DEVILLE (1930-2021)

Du 17 septembre 2022 au 29 janvier 2023

PROLONGATION JUSQU’AU 26 MARS 2023

au MAHHSA – Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne

À écouter :

Reportage Augustin Arrivé France Info :

Le Dr Anne-Marie Dubois invitée au micro de Marie Sorbier dans Affaires Culturelles, France Culture pour parler des musées hospitaliers.


Une artiste prolifique, un musée singulier

Le Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne (MAHHSA) présente pour la première fois une monographie de Corinne Deville. Plus de 100 œuvres exposées, peintures et sculptures, d’une artiste prolifique à l’œuvre jusqu’alors méconnue. Un imaginaire exubérant aux couleurs vives peuplé de personnages fantastiques et d’un bestiaire aux mille métamorphoses.

L’exposition Vivre en peinture, du 17 septembre 2022 au 29 janvier 2023, s’inscrit par excellence au sein du MAHHSA, premier musée hospitalier à avoir obtenu l’appellation « musée de France », en 2016. Un lieu phare, consacré à l’art et à la psychiatrie, qui appréhende l’œuvre dans son contexte historique hors de son milieu hospitalier.

Une découverte artistique majeure au sein d’un musée qui place l’œuvre dans une histoire de l’art, de la création et de la psychiatrie.

Corinne Deville (1930- 2021)

Née à Montcy-Saint-Pierre, à deux pas de Charleville-Mézières, Corinne Deville est la fille d’un couple d’artistes ardennais, la peintre et graveuse Elisabeth de la Mauvinière et Jean Deville, graveur, qui fut aussi à la tête de la fonderie Deville. Forte de cette filiation, Corinne Deville s’est forgée un univers très personnel, inclassable, où se côtoient personnages et animaux fantastiques.

Artiste prolifique mais restée volontairement dans l’ombre, elle est enfin montrée au grand public grâce à sa famille et au MAHHSA.

A noter, deux précédentes expositions :

« Corinne Deville – l’intime sacré » du 16 juin au 29 aout 2021, au Palais du Tau à Reims.

« Dans ma tête de solitaire, Corinne Deville Taittinger » du 10 octobre 2019 au 5 janvier 2020, au Musée de l’Ardenne et à la Maison des Ailleurs à Charleville-Mézières.

 

© Yvon Meyer

TALENTS ADAMI CLASSIQUE – PROMOTION 2022

TALENTS ADAMI CLASSIQUE

Promotion 2022

A l’issue du processus de sélection, 8 artistes ont été sélectionnés :

Artistes instrumentistes : Samuel Bismut, piano Johannes Gray, violoncelle Mélanie Laurent, harpe Magdalena Sypniewski, violon

Artistes lyriques : Clarisse Dalles, soprano Floriane Hasler, mezzo-soprano Imanol Iraola, baryton Thomas Ricart, ténor

Les Talents Adami Classique distinguent chaque année depuis plus de vingt-cinq ans huit artistes classiques (quatre lyriques et quatre instrumentistes).

Label reconnu et valorisant pour ces artistes interprètes à l’aube de leur carrière, cette opération est une opportunité de leur faire vivre des moments uniques et développer un réseau de contacts professionnels.

Trois grands rendez-vous sur scène pour les Talents Adami Classique :

Fin juillet, la Ferme de Villefavard accueillera les huit talents pour une semaine de résidence à l’issue de laquelle ils donneront un concert exceptionnel, une occasion pour le public et les professionnels de découvrir tout leur talent.

Ils se produiront dans la foulée aux Musicales de Normandie et début 2023, on retrouvera les Talents Adami Classique 2022 sur une scène parisienne.


Festival du Haut-Limousin

Samedi 30 juillet à 20h

Auditorium de la Ferme de Villefavard 2 impasse de l’église et de la cure 87190 Villefavard

Billetterie et renseignements : info@festivalduhautlimousin.com


Musicales de Normandie
Lundi 1er août à 20h30

Musée Michel Ciry
Rue Marguerite Roll
76119 Varengeville-sur-Mer

Billetterie et renseignements : billetterie.musicalesnormandie@gmail.com


Paris
Date et lieu annoncés prochainement.

 

ADAMI / AVIGNON 2022

L’ADAMI PLACE L’ARTISTE AU CENTRE
DE NOUVEAUX PROGRAMMES D’AIDES DIRECTES EN ACTION A AVIGNON 2022

L’Adami, marque une fois de plus son engagement au service des artistes-interprètes, à travers trois dispositifs emblématiques de ses missions. Dans le cadre du plus grand festival de théâtre au monde, l’Adami accompagne les artistes-interprètes dans les différentes étapes de leur carrière, en facilitant notamment leur l’accès aux professionnels et la diffusion de leurs spectacles.

FESTIVAL D’AVIGNON


« LA NUIT IMMERSIVE » Eglise des Célestins, 12 juillet à 21h30, 23h et 00h30

Une soirée exceptionnelle, inédite, proposée par l’Adami, qui accompagne les artistes émergents sur la création hybride en collaboration avec le magazine Tracks diffusé sur ARTE. Super Tomorrow : la thématique choisie englobe le design, le bio-art ou l’art contemporain et passe par une remise en cause des codes du spectacle vivant. Partager et mettre ensemble ces disciplines diverses forment un panorama étonnant. Le public passe d’une performance à une autre dans une forme déambulatoire.

« LES DOUZE HEURES DES AUTEURS » Maison Jean Vilar, 10 juillet de midi à minuit

La promotion 2021 des « TALENTS ADAMI THÉÂTRE » sous la houlette de Pascal Rambert va participer à cet événement autour des écritures dramatiques d’aujourd’hui. Chaque année, l’Adami crée une véritable rencontre entre deux générations d’artistes, huit jeunes acteurs travaillent avec un metteur en scène de renom et présentent un spectacle dans le cadre du Festival d’Automne à Paris. Un tremplin notable pour chaque promotion.

 

OFF D’AVIGNON


« ADAMI DÉCLENCHEUR PROJET THEATRE» 27 artistes accompagnés dans le Off

Avec la réforme de son action artistique l’Adami met l’artiste au centre. Le programme Adami Déclencheur fait partie de ses nouveaux programmes d’aides directes aux artistes.

27 artistes bénéficient de cette aide spécifique de l’Adami en 2022 dans le Off d’Avignon. Une proposition originale faite aux comédiens, marionnettistes et circassiens pour qu’ils soient porteurs de leur projet. Un dispositif qui est déployé en plusieurs phases, l’Adami les accompagne à chaque étape : de la conception à la diffusion de leur spectacle. Dans le cadre d’Avignon, l’aide financière est prolongée par des conseils sur leur communication pour optimiser au mieux leur présence dans le Off.

 

UNTITLED 2022 – carte blanche Alice Laloy au Mouffetard les 20 et 21 mai 2022

UNTITLED 2022

PERFORMANCE INÉDITE

20 et 21 mai 2022 à 20h

durée : 1h30 – Tarifs 20€ / 16€ / 13€

Alice Laloy se saisit de sa carte blanche pour rencontrer le collectif Spat’Sonore et créer avec eux une soirée improvisée.

Une invitation à une soirée expérimentale, sonore et musicale.

Cette carte blanche sera l’occasion d’accrocher ces instruments extraordinaires dans la salle du Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette et d’en poursuivre l’installation par quelques machines, instruments et tuyauteries de la compagnie S’appelle Reviens. Les deux équipes artistiques se feront acolytes afin de créer un concert-installation unique et éphémère.

Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette souhaite donner un espace de liberté et du temps aux artistes pour qu’ils puissent chercher, tâtonner, expérimenter, réfléchir et imaginer de futurs projets.

Créatrice d’un théâtre un peu fou, mélange de drôlerie et de poésie, Alice Laloy confronte matériaux, machines, marionnettes, compositions sonores et jeu d’acteurs pour œuvrer à la recherche d’un autre langage. Marionnettiste tendance animiste, elle rêve ses créations à l’écoute de ce que les objets ont à lui dire. Elle est artiste associée au Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette (2018 – 2022). Cliquez-ici pour découvrir son univers.

Spat’Sonore est un collectif de musiciens qui créent des instruments destinés à amplifier le son : des acousmoniums acoustiques tentaculaires, d’immenses orgues à bouches, des amplificateurs-spatialisateurs-filtres de sons produits par la bouche, par une corde ou par une membrane. Cliquez-ici pour découvrir leur univers.

 

JAMEL DEBBOUZE, lauréat du Prix Adami de l’artiste citoyen 2022

Jamel Debbouze, lauréat du Prix Adami de l’artiste citoyen 2022

L’Adami est heureuse de décerner le Prix Adami de l’artiste citoyen 2022 à Jamel Debbouze !

Il lui sera remis le 9 mai 2022 par Pierre Lescure, en présence de Anne Bouvier et Bruno Boutleux, respectivement présidente et directeur général de l’Adami.

L’Adami, société au service des artistes-interprètes, décerne chaque année ce Prix qui honore l’engagement citoyen d’un artiste à travers son métier ou ses actions citoyennes. Ce prix symbolise la place essentielle des artistes dans la société.

Le Prix de l’artiste citoyen, doté de 10 000 €, relève de la mission forte de l’Adami d’accompagner les artistes-interprètes dans tous leurs projets. Le lauréat reverse cette somme à la structure de son choix.

L’association Les Ami(e)s du Comedy Club, créée à l’automne 2012 à l’initiative de son président Jamel Debbouze, recevra la dotation du Prix de l’Adami dans son intégralité.
Elle œuvre à favoriser l’émergence de nouveaux talents, à diffuser des pratiques artistiques et culturelles, et à participer à la mixité sociale de la société actuelle.

Comme le précise Anne Bouvier, présidente de l’Adami « l’éducation aux pratiques artistiques doit être une priorité ». Ce prix, à travers les voix de son conseil d’administration, marque la volonté d’encourager un artiste particulièrement actif en ce domaine.

——————————-

Jamel Debbouze est comédien, humoriste, acteur et producteur franco-marocain. La passion pour la scène l’anime depuis ses débuts. Véritable pionnier du stand-up en France, il monte sur les planches régulièrement depuis le milieu des années 90, et présente fréquemment des spectacles originaux. Parallèlement à sa carrière, il a toujours été impliqué auprès des jeunes, soucieux de les aider à développer leur accès à la vie professionnelle en mettant en place de nombreuses initiatives d’action culturelle.

Après le succès de l’émission Le Jamel Comedy Club sur Canal plus en 2006, Jamel Debbouze inaugure son théâtre à Paris le Comedy Club qui offre un tremplin inespéré à de jeunes artistes. Son association, avec les opérations Talents en court et Filme l’avenir, organise toute l’année de nombreuses rencontres et ateliers de formation entre jeunes cinéastes et les professionnels de l’audiovisuel, et propose également des ateliers d’écriture et de réalisation de films. Prés de 360 jeunes ont bénéficié du dispositif Talents en court et 750 jeunes ont été formés dans 33 villes de France et des DOM grâce au projet Filme l’avenir.

Précédents lauréats : 2017 : Zahia Ziouani – 2018 : Angélique Kidjo – 2019 : Samuel Le Bihan – 2021 : Marc Lavoine

© Fred Meylan

LIVR’À VANNES 10, 11 et 12 juin 2022

LIVR’À VANNES

10, 11 et 12 juin 2022

Salon littéraire – 15e édition – livreavannes.fr

Entrée libre et gratuite sur la rive droite du port de Vannes et à l’auditorium de la Chapelle des Carmes

 

La quinzième édition du salon Livr’à Vannes, du vendredi 10 au dimanche 12 juin 2022, réunira plus de 200 auteurs en plein cœur de Vannes. Aujourd’hui très prisé, ce rendez-vous entièrement gratuit et en entrée libre, présente une grande diversité d’auteurs et de genres littéraires : littérature générale, jeunesse, young adult, bande dessinée, littérature bretonne.

Après Michel Bussi en 2021, cette quinzième édition sera présidée par Véronique Olmi.
La programmation est axée sur trois grands thèmes chers au cœur de la Bretagne : La mer, la terre et le vent.

PLUS DE 200 AUTEURS

Devenu le rendez-vous incontournable des amoureux du livre, Livr’À Vannes réussit le pari de réunir des auteurs très diversifiés.

Des grands noms de la littérature : Sorj Chalandon, Jean-Marie Rouart, Eliette Abecassis, Clara Dupont-Monod, Irène Frain, Yann Quéffelec… aux auteurs à succès : Virginie Grimaldi, Aurélie Valognes, Laurent Gounelle, Agnès Ledig sans oublier la star de cinéma : Mélanie Laurent, les journalistes-écrivains : Vanessa Schneider, Guillaume Meurice, Xavier de Moulins, Adeline Fleury, Nicolas Carreau, François-Guillaume Lorrain... et la venue exceptionnelle de l’auteur américain Douglas Kennedy !

De fiction à la heroic-fantaisy, du cosy crime à la young adult, du roman feel-good à l’autobiographie ou encore de la bande-dessinée au roman historique, il y en aura pour tous les goûts !

PLACE AUX JEUNES LECTEURS !

Vannes, terre de lectures ! Quatre médiathèques sont à disposition des vannetais. De nombreuses actions culturelles et notamment à destination des plus jeunes sont menées toute l’année par les bibliothécaires. Ces actions pédagogiques sont fortes au moment de Livr’ À Vannes puisque la journée d’ouverture du salon, vendredi 10 juin est entièrement dédiée aux jeunes lecteurs ! Chaque classe participante au projet a rendez-vous avec un auteur pour un atelier thématique d’une heure. Au total, 12 auteurs en langue française et un auteur en langue bretonne partageront leurs univers avec les enfants. Et pour la première fois cette année, les lycéens, sont appelés à voter pour leur roman coup de cœur parmi les 5 ouvrages de la sélection du du Prix « Jeunes Adultes ».

50 CONFÉRENCES ET RENCONTRES, 1 EXPOSITION et LA GRANDE DICTÉE POUR LES NULS DES ÉDITIONS FIRST

En plus des nombreuses séances de dédicaces, 50 conférences et rencontres seront proposées. Citons la Rencontre « Rapporteur de guerre » avec Patrick Chauvel, le dernier des grands photoreporters de guerre, à peine revenu d’Ukraine, avec le journaliste et écrivain Patrick Mahé le samedi 11 juin à 10h45.

Une exposition :Le photographe René Tanguy a réalisé un voyage photographique à partir d’une correspondance entre Jack Kerouac et le poète breton Youenn Gwernig. Une amitié forte, qui marque les trois dernières années du romancier américain d’origine bretonne qui aurait eu 100 ans en 2022.

Le dimanche 12 juin, tous les amoureux de la langue française sont invités à participer à « la grande dictée pour les nuls » en partenariat avec les Editions First. Le rendez-vous incontournable du salon sera cette anne?e orchestré par Julien Soulié, ex-professeur de Lettres classiques et expert au Projet Voltaire qui vient de publier un ouvrage de vulgarisation Les Pourquoi du français (Paru en mars 2022 chez First)

3 PRIX LITTÉRAIRES

Le Prix littéraire de la ville de Vannes

Ce Prix récompense un roman français publié entre septembre 2021 et mars 2022.

Les six romans sélectionnés :

  • Artifices de Claire Berest (Stock)
  • Enfant de salaud de Sorj Chalandon (Grasset)
  • S’adapter de Clara Dupont-Monod (Stock)
  • Au printemps des monstres de Philippe Jaenada (Mialet Barrault)
  • Scarlett de François-Guillaume Lorrain (Flammarion)
  • Merci, Grazie, Thank you de Julien Sandrel (Calmann Lévy)

 

Le Prix « Jeunes adultes »

Initié par la ville de Vannes en 2018, ce Prix récompense un auteur français dont ses
lecteurs sont âgés de 12 à 20 ans. Grande nouveauté cette année, les lycéens vannetais et
les médiathèques de la ville sont appelés à voter pour leur roman coup de cœur parmi les
cinq en lice. Le lauréat se verra remettre un chèque de 1 000 €.

Les cinq romans sélectionnés :

  • Annie au milieu de Emilie Chazerand (éditions Sarbacane / Exprim’ • 2021)
  • Trilogie Alma vol. 1 Le vent se lève de Timothée de Fombelle (Gallimard • 2020)
  • Et le ciel se voila de fureur de Taï-Marc Le Thanh (Ecole des loisirs / Medium+ • 2022)
  • Parler comme tu respires de Isabelle Pandazopoulos (Rageot • 2021)
  • D’or et d’Oreillers de Flore Vesco (Ecole des loisirs / Medium+ • 2021)

 

Le Prix du roman en langue bretonne

En partenariat avec l’Institut Culturel de Bretagne et Emglev Bro Gwened

Ces trois prix littéraires seront remis le samedi 11 juin à 11h45 sur le salon

 

Manifestation littéraire majeure en Bretagne où près de 25 000 visiteurs se  pressent chaque année, Livr’ à Vannes 2022 promet un moment riche de découvertes et de partage pour tous les amoureux du livre !

Festival LES UTOPIKS – Espace des arts 31 mars au 11 avril 2022

LES UTOPIKS

FESTIVAL DU 31 MARS AU 11 AVRIL 2022

À L’Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône

INVENTÉ ARTISTIQUEMENT AVEC OLIVIER LETELLIER DE LA CIE THÉÂTRE DU PHARE !

UN FESTIVAL PLURIDISCIPLINAIRE POUR LES PETITS ET GRANDS, DE 0 À 110 ANS

C’est avec la complicité d’Olivier Letellier, metteur en scène, directeur artistique de la Cie Théâtre du Phare que nous avons rêvé ce festival. Stimulés par son art du récit, nous posons ensemble les bases d’une histoire des « Utopiks » à laquelle vous êtes invités à participer. Avec plus de 20 spectacles et formes hybrides en 12 jours, du plateau au parvis et même au-delà, le Festival Les Utopiks est un véritable moment d’effervescence artistique. Pour que la venue de chacun soit joyeuse, réconfortante, complète et immersive, nous allons transformer l’Espace des Arts en un lieu de tous les possibles ! Vous ne viendrez pas seulement voir des spectacles, vous serez aussi invités à participer à des ateliers gratuits, à rassasier la petite faim qui fait gargouiller le ventre, ou bien encore à crapahuter dans les recoins du bâtiment et à finir par vous lover confortablement dans une cabane, pour bouquiner tranquillement… Les Utopiks seront LE moment pour les tout-petits comme les plus grands de venir passer du temps dans cette immense maison, la (re)découvrir et se l’approprier pour de vrai !

ÉCRITURE ET DANSE : DEUX NOUVEAUX RENDEZ-VOUS EN 2022 À L’ÉTOILE DU NORD

ÉCRITURE ET DANSE : DEUX NOUVEAUX RENDEZ-VOUS
EN 2022 À L’ÉTOILE DU NORD

Jean-François Munnier, directeur du théâtre L’étoile du nord depuis janvier 2020, propose deux temps forts, en 2022, emblématiques des grands axes de son nouveau projet. Faire de ce théâtre de quartier du 18e arrondissement de Paris, une scène pour la jeune création théâtrale, chorégraphique et littéraire. Il y accueille des artistes en résidence, favorisant la singularité de chacun, et offre au public des spectacles,
des rencontres, des débats, des lectures, d’autres manières d’aborder les œuvres, d’appréhender les différentes étapes de la création.


THÉÂTRE

28 JANVIER — 19 FÉVRIER 2022

LA FABRIQUE DES ÉCRITURES

DE L’ÉCRITURE À LA MISE EN SCÈNE

La première édition de ce nouveau festival interroge la place de l’auteur / metteur en scène, et met la question des écrits au centre de sa programmation. De jeunes auteurs nous dévoilent la construction d’une écriture théâtrale, de la table à la scène. Des premières ébauches d’un texte jusque sa version finale sur le plateau, le public assiste à ce parcours souvent méconnu et échange avec les artistes. Lectures, ateliers d’écriture, pratique scénique, représentations reflètent l’écriture en cours, et les multiples facettes du processus de création dans son ensemble.

ARTISTES AU PROGRAMME : Béatrice Bienville, Anna Bouguereau et Jean-Baptiste Tur, Antonin Fadinard, Pierre Giafferi, Caroline Hinault, Jeanne Lepers, Jennifer Murzeau, Juliette Navis, Laurine Roux, Pauline Susini, Sarah Tick…


DANSE

10 MARS — 22 AVRIL 2022

IMMERSION DANSE

Ce nouveau festival Immersion danse invite une dizaine de compagnies à s’installer sur le plateau du théâtre et à en disposer comme elles le souhaitent. Durant ces cinq semaines, de nombreux artistes ont carte blanche pour créer, expérimenter, proposer, inventer… Ateliers, spectacles, débats pour tout public, rythment ces journées consacrées aux chorégraphes et aux danseurs. Une manière de s’immerger dans les univers de chacun. Et l’occasion d’aborder certains sujets de société, comme la question animale avec Vaca d’Anna Chirescu ou le commentaire sportif avec Le Tir Sacré de Marine Colard.

ARTISTES AU PROGRAMME : Jeanne Alechinsky et Yohan Vallée, Anna Chirescu, Marine Colard, Collectif La Ville en feu, Alexandre Fandard, Jack Gallagher et Jack Timmermans, Lei?la Ka, Bastien Lefèvre et Cle?mentine Maubon, Sandrine Lescourant, Frank Micheletti, Sylvain Prunenec, Charles Robinson, Nina Vallon…

MAgasin – SCÈNE NATIONALE – PAYS DE MONTBÉLIARD 2021-2022

MA SCÈNE NATIONALE – PAYS DE MONTBÉLIARD

DÉPLACE LA CRÉATION AU CŒUR DE LA VILLE EN OUVRANT UN MAGASIN

MA scène nationale a inauguré en septembre son MAgasin, situé dans le centre-ville de Montbéliard et invite jusqu’au printemps des artistes en résidence à investir les lieux pour inventer des projets sur-mesure.

Deux expériences de boutiques éphémères dans la rue principale en 2014 et 2016 lors du festival Green Days avaient rencontré un vif succès. La crise sanitaire qui a contraint de nombreux commerces et lieux de culture à fermer, faisant émerger le débat « essentiel / non essentiel », a ranimé le projet.

Yannick Marzin, directeur de MA, a vu dans ce contexte de post-confinement, une manière de renouveler le lien avec l’ensemble de la population. Investir une boutique de manière précaire, en zone piétonne, a permis en début de saison de déporter l’attention, déplacer les habitudes de l’équipe, nourrir l’implication des artistes dans le projet de MA, engendrer de nouvelles réflexions avec les élus sur la place de la culture au sein des cœurs de villes et incarner « la re-prise de contact » par un lieu inattendu.

En évitant de « faire vitrine » et d’en faire un point d’information et de billetterie, il s’agit de rendre lisible la présence de la création et de générer des interrogations, provoquer des surprises, ouvrir de nouveaux espaces de rencontres et d’élargir le spectre des expériences de passants à spectateurs.

En gardant les codes commerciaux d’une boutique, en accès libre le MAgasin change de devantures et d’offres régulièrement au rythme des résidences qui se succèdent. La programmation va de résidences de recherches ouvertes, de création d’œuvres digitales, de projets participatifs, d’installations interactives à un événement radio. Le bail court jusqu’à la fin mars 2022 à l’issue de quoi l’équipe de MA se posera la question de prolonger l’expérience dans une autre boutique aujourd’hui fermée.

Programmation (en cours) :

  • Du 4 au 19 décembre : Chanson du Solstice de Jaime de los Ríos / création digitale
  • Du 17 au 25 janvier : Polaroid de Paulo Duarte / résidence de recherche
  • Du 7 au 19 février : Radio Week
  • Du 28 février au 12 mars : Iris et Rencontres imaginaires de Scenocosme / installations interactives
  • Du 19 au 31 mars : Cher futur moi d’Irvin Anneix / création participative audiovisuelle

 

 

Une installation de Jaime de Los Ríos pour le solstice d’hiver, du 4 au 19 décembre

Peintre des algorithmes et programmateur en intelligences artificielles, Jaime de los Ríos a créé des œuvres sur les plus grands écrans façades du monde, du Centre Kursaal Elkargunea de Rafael Moneo à Saint-Sébastien, jusqu’à Taipei, Tokyo, Los Angeles ou Londres. Son travail a été exposé lors de la dernière Nuit Blanche de Paris et le sera prochainement au Centre Pompidou de Paris. Pour MA scène nationale, de los Ríos a créé Chanson du Solstice, une œuvre inédite inspirée par une poétique digitale faite de textures travaillées par l’artiste. Cette installation cybernétique et liquide, basée sur un travail mathématique, est en constante évolution. Projetée sur les vitrines du MAgasin, l’œuvre joue avec nos perceptions en provoquant des tourbillons et mouvements de couleurs qui se déploient comme une suite sans fin sur les cinq vitrines de la boutique. Comme un opéra romantique et aléatoire, de los Ríos souhaite que « cette composition algorithmique vivante soit contemplée tel un coucher de soleil… ».

En 2022, le marionnettiste Paulo Duarte revient du 17 au 25 janvier 2022

Paulo Duarte et sa compagnie MECANIkA, poursuivent leur projet de « Polaroid » théâtral, entamé lors de cette première résidence. Il s’agit de la création d’un récit et d’images, faites en contemplant leur fabrication, leur genèse. Il souhaite transformer la vitrine en une résidence de création sur l’écriture du spectacle et son animation.

Les portraits d’adolescents d’Irvin Anneix du 19 au 31 mars 2022

Le vidéaste Irvin Anneix ajoute à sa création Cher Futur moi, une nouvelle série de portraits de jeunes allophones vivant sur le Pays de Montbéliard. Des jeunes de 15 à 22 ans, qui seuls dans leur chambre et face à leur téléphone, racontent qui ils sont pour ne pas s’oublier, et confient leurs plus grandes peurs, et surtout leurs rêves pour le futur.

Son processus de création s’inspire des réseaux sociaux et passe par leur utilisation : casting, création de communautés virtuelles, formation et accompagnement en ligne, réalisation en auto-filmage, dans une volonté d’imposer une relation d’égal à égal.
La fin de sa résidence prendra la forme d’une installation qui utilisera les 220 m2 du MAgasin pour créer un parcours entre les portraits.

 

Le MAgasin

10 rue de l’École Française / 25200 Montbéliard Ouvert en période de programmation

MA scène nationale – Pays de Montbéliard – Novembre 2021

MA SCÈNE NATIONALE – PAYS DE MONTBÉLIARD
UN PROJET EN MOUVEMENT POUR CARTOGRAPHIER UN ATLAS SENSIBLE DU TERRITOIRE AVEC LES ARTISTES

MA scène nationale – Pays de Montbéliard a pour spécificité de se déployer sur différents lieux*. Yannick Marzin, directeur depuis 2011, place au cœur de son projet la création et les équipes artistiques pour inventer des dispositifs et tisser des liens avec les habitants du Nord-Est de la Bourgogne-Franche-Comté.

Cette démarche a été particulièrement nourrie lors de ces derniers mois, qui ont éloigné les publics des salles. Yannick Marzin et son équipe continuent en cette période de reprise de se questionner et développer différentes propositions originales à destination de l’ensemble des populations, d’investir des lieux nouveaux, d’inventer des collaborations, où l’on n’attend pas, d’ordinaire, une scène nationale.

/ PARLEMONDE
Depuis 2016, le festival PARLEMONDE mobilise une équipe artistique européenne, pluridisciplinaire et multilingue, autour de jeunes allophones de la région, en collaboration avec l’Éducation nationale. Tout au long de l’année, les artistes travaillent sur des créations impliquant les jeunes et valorisant leurs langues et, au-delà, celles partagées sur ce territoire marqué par l’industrie automobile depuis près de deux siècles. Tous les deux ans, PARLEMONDE prend la forme d’un festival qui investit le centre-ville de Montbéliard pour 3 jours festifs, avec des installations, des spectacles, des concerts, des films, des master classes et des rencontres professionnelles.

Plus d’informations : parlemonde.mascenenationale-creative.com

// RADIO MA
Radio MA, poursuit son projet d’atlas sensible du territoire, engagé il y a 10 ans.
Une implication forte auprès des jeunes et des professionnels de l’éducation et auprès de ceux qui œuvrent pour la radio de création, les auteurs, journalistes et réalisateurs. De multiples projets ont abouti à la production d’une série de podcasts collaboratifs avec des jeunes allophones (D-Rives), des lycéens (Radio Act), des habitants du Pays de Montbéliard (Radio noMAde), des résidences de création de docu-fictions et d’adaptation radiophonique de pièces théâtrales (Zoo de Jean Le Peltier). Plus d’informations : radioma.eu

/// LE MAGASIN
Le MAgasin explore le lien de MA aux habitants avec la complicité d’artistes. Après différentes expériences d’occupation éphémères de boutiques lors de son festival Green Days, aprés deux confinements où seuls les commerces étaient ouverts, MA ouvre son MAgasin.

Ce lieu unique situé en plein cœur de la ville de Montbéliard, s’installe dans une ancienne boutique de chaussures de 260m2, ayant fermé à cause de la pandémie, et questionne la présence de l’art au-delà de sentiers connus. Il s’agit d’un espace novateur, qui associe culture, curiosité, convivialité, créativité. Du public des habitués, il engage ici avec les voisins, les passants, un autre rapport à la création et aux production artistiques.

Cette boutique offre au gré de sa programmation des expériences, séances d’écoute et de silence, performances, rencontres, dons du son, ateliers…

 


Les 3 prochaines résidences :

  • Du 16 au 20 novembre : Paulo Duarte, Attention chantier #1 / Création de Polaroid
  • Du 23 au 27 novembre : Stéphane Marin, Observatoire PhoNographique Sensible du Territoire / Épisode#2
  • Du 3 au 17 décembre : Jaime de Los Ríos, Canción de Solsticio

Le MAgasin 10 rue de l’Ecole Française / 25200 Montbéliard

Ouvert en période de programmation

 

* MA scène nationale – Pays de Montbéliard est issue du rapprochement en 2011 de l’Arche, de l’Allan et d’Ars Numerica, puis de la MALS (Maison des Arts et des Loisirs de Sochaux) en 2013. MA (pour Montbéliard Agglomération et pour le projet collaboratif qui s’y déploie) se rattache à un territoire, s’étend en divers lieux et agit comme un générateur de capital culturel pour la population, une scène ouverte à tous et de partage portée par les équipes artistiques et la création.

 

VANNES PHOTOS FESTIVAL 9 avril -29 mai 2022

Biennale 2022

VANNES PHOTOS FESTIVAL 9 avril – 29 mai

C’est le Pérou !

Vannes Photos Festival : un festival renouvelé aux multiples visages

La prochaine édition de Vannes Photos Festival devient Biennale et se déroulera du 9 avril au 29 mai 2022. Durant deux mois, entieèrement gratuit, VPF va prendre toute son ampleur par un ancrage fort sur son territoire tout en s’ouvrant à l’international.

Toutes les formes de la photographie contemporaine seront abordées à travers 7 artistes invités, 11 expositions de photographes français et étrangers, 3 projections, 4 « Cafés des images » et de multiples actions de médiation.


QUATRE GRANDS AXES :

>FOCUS SUR LE PÉROU, ce pays invité en 2022, inaugure pour les années à venir un cycle sur les pays d’Amérique latine. Trois angles artistiques pour aborder la création photographique péruvienne : la photographie patrimoniale, contemporaine et émergente.

Martin Chambi (1891-1973) l’un des plus grands photographes d’Amérique latine est à l’honneur, en 2022, à Vannes. Plus de 40 tirages, appartenant à la Collection du Musée de l’Université de Navarre de cet observateur hors pair seront exposés ; un regard unique du début du siècle dernier sur les cultures amérindiennes et les paysages légendaires de la région de Cuzco.

La photographie péruvienne contemporaine sera représentée par Roberto Huarcaya, né à Lima en 1959, avec une immersion labyrinthique au cœur de l’Amazonie péruvienne. Sur la rive droite du port de Vannes, une installation de 64 m de long marque les méandres de la forêt et des mystères des murs incas de la vallée sacrée. Une soirée de projection donnera un vaste aperçu de la photographie péruvienne contemporaine de 1990 à nos jours et sera orchestrée par Alejandro León, doctorant à l’ENSP d’Arles.

>UN « COMITÉ CITOYEN » est associé à la programmation et a fait le choix de la thématique centrale du Festival en 2022 : One life « Bifurquer, penser et agir autrement » ; une première dans le cadre d’un festival. 5 expositions dont celles de Juan Carlos Alom sur les retraités cubains, Yveline Loiseur sur les adolescents, Louis Matton sur les lieux et objets du quotidien, un ensemble photographique réalisé entre 2012 et 2015 sur la ZAD de Notre-Dame-des-Landes, Smith avec Déside?ration ou les facettes du désir et du manque.

>UN REGARD CRITIQUE « Apprendre à voir est à la portée de tous », quatre critiques de photographie français seront invités à dialoguer avec les artistes présents au sein d’un lieu ouvert au grand public sous la forme de « Cafés des images », les 8, 9 et 10 avril 2022.

>LE KIOSQUE est un espace photographique permanent à Vannes où la thématique « RHIZOME » prendra place pour les trois années à venir. Nicolas Floc’h avec Initium Maris nous invite à une plongée superbe dans les fonds marins. De Saint-Malo à Saint-Nazaire, 70 sites ont été explorés en apnée ou en bouteille. Une manière de questionner l’écologie, les liens entre les humains et les autres espèces non humaines.


Patric Clanet, nouveau directeur artistique

Patric Clanet a mené toute sa carrière à la direction d’établissements culturels en France et à l’étranger. Anciennement directeur de l’École Européenne Supérieure de l’image et directeur adjoint de l’École Supérieur de la Photographie d’Arles, sa nouvelle mission à la direction de VPF lui permet de déployer toute sa passion et son savoir-faire et de rendre toujours plus accessible l’excellence de l’art photographique au plus grand nombre.

 

PRIX LITTÉRAIRE FRANÇOIS SOMMER 2022 – LES FINALISTES

PRIX LITTÉRAIRE FRANÇOIS SOMMER 2022

LES FINALISTES

Le Jury du Prix littéraire François Sommer 2022 a dévoilé sa sélection finale. Au total : quatre romans, trois récits et trois essais explorant les rapports de l’homme et de la nature.

Doté de 15 000 €, le Prix littéraire François Sommer a été créé en 1980 par Jacqueline Sommer en mémoire de son mari, fervent défenseur des espèces et des espaces sauvages.
Le prix sera remis le vendredi 28 janvier 2022, veille du lancement de la quatrième édition du Salon « Lire la nature » qui se tiendra les 29 et 30 janvier dans les hôtels de Guénégaud et de Mongelas, siège de la Fondation et du musée de la Chasse et de la Nature.


LE JURY 2022
Président d’honneur : Laurent Charbonnier, réalisateur – Président : Xavier Patier, écrivain – Christine Germain-Donnat, directrice du musée de la Chasse et de la Nature – Jean-Luc Chapin, photographe – Nicolas Chaudun, écrivain – Dorian Jude, libraire « La Boutique du Lieu », musée de la Chasse et de la Nature – Serge Joncour, écrivain, lauréat du Prix 2021 – Catherine Pégard, Présidente de l’Établissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles – Philippe Salvadori, historien, maître de conférences à l’Université de Bourgogne – Anne Simon, spécialiste de littérature (XXe-XXIe siècles) CNRS-EHESS (École des Hautes Études en Sciences Sociales) – Master Gouvernance de la transition écologie et sociétés (AgroParisTech/Paris Saclay) représenté par deux étudiants : Marie Picazzo et Nicolas Pinon pour cette édition.


 

LIRE LA NATURE 4e édition 26 et 27 mars 2022

SALON DU LIVRE LIRE LA NATURE

Samedi et dimanche 27 mars 2022
au musée de la Chasse et de la Nature – 62 rue des archives – 75003 Paris

QUAND LA FORÊT S’INVITE AU SALON !

PLUS DE 30 AUTEURS ET 18 DÉBATS / TABLES RONDES


Tout au long du week-end du 26 et 27 mars, de 10h à 19h, le public parisien pourra rencontrer et échanger avec une trentaine d’auteurs, romanciers, essayistes, arpenteurs de la nature parmi lesquels Gisèle Bienne, Gilles Clément, Frédéric Denhez, Jean-Louis Etienne, Eric Fottorino, Xavier Galmiche (Prix Décembre 2021), Etienne Ghys, Benoît Grison (Prix 30 Millions d’amis Essai 2021), David Happe, Stéphanie Hochet, Alexis Jenni, Bernard Minier, Jean-Luc Muscat, Thomas B. Reverdy, Corinne Royer, Marc-André Selosse, Jacques Tassin, Charles Wright.

La thématique générale du salon, à l’image du musée qui l’abrite, interroge la place de l’homme dans la nature et ses relations au vivant en temps de crise écologique. Cette édition mettra la forêt à l’honneur. Des écrivains, conteurs, écologues, forestiers, chercheurs, photographes, travaillant sur ce milieu à la fois complexe et fragile, viendront partager leurs étonnements, leurs de?couvertes et leur sa-voir avec le public.

 

VISITES, ATELIERS, ANIMATIONS, DÉDICACES : 25 RENDEZ-VOUS DÉDIÉS AUX ENFANTS !


De la visite-découverte Dans la peau d’un herboriste à la lecture du conte Auprès de mon arbre en passant par une dizaine d’ateliers, les enfants pourront s’en donner à cœur joie pendant que leurs parents participeront aux débats et rencontres.

Marc Daniau, Marie Gastaut, Nancy Guilbert, Alicia Quillardet, Olivier Tallec… autant de figures de l’édition jeunesse qui feront découvrir leur travail et dédicaceront leurs livres.

 

UNE BALADE IMMERSIVE DANS LES FORÊTS D’AUVERGNE


Durant ces 2 journées, pieds nus sur un tapis de mousse fraichement cueillie, les visiteurs pourront s’immerger dans la forêt millénaire de la chaîne des Puys, composée de hêtres et de sapins pectinés. Au moyen de séquences en vidéo 4K, du sol à la cime des arbre, cette balade immobile conçue par Sylvomimétisme dure une quinzaine de minutes et comptera une vingtaine de sessions, entrecoupées de quizz et jeux sur la forêt.

PROJECTION DE DEUX LONGS MÉTRAGES


-Samedi 26 mars À 11h : Le Chêne, long métrage de Laurent Charbonnier et Michel Seydoux. Un film familial, remarquablement écrit et réalisé qui révèle la vie autour, dans et sous un chêne, des insectes aux grands mammifères, en passant par les oiseaux et les végétaux. Projection suivie d’une rencontre avec les réalisateurs et Jacques Tassin, auteur de l’album lié au film.

Dimanche 27 mars à 11h : Jane de Brett Morgen. Le fabuleux documentaire qui retrace l’aventure de Jane Goodall au milieu des chimpanzés. Réunissant des images d’archives perdues pendant des décennies, il relate l’histoire de la célèbre primatologue dont les travaux sur les chimpanzés ont bouleversé à jamais notre manière de considérer les animaux. Projection suivie d’un débat avec Mary Leroy, éditrice du livre de Jane Goodall, Le livre de l’espoir (Flammarion) et Galitt Kenan, directrice de la Fondation Jane Goodall France.

 

Un Pass 2 jours (12 €) permettra de visiter le musée, d’accéder à l’ensemble de la programmation 2
jours durant, de 10h à 19h (tarif réduit, gratuité, réservations sur chassenature.org).

TALENTS ADAMI CLASSIQUE 2021

TALENTS ADAMI CLASSIQUE 2021

Concert Talents Adami Classique

Festival du Haut-Limousin

Vendredi 30 juillet à 20h

Auditorium de la Ferme de Villefavard

2 impasse de l’église et de la cure

87190 Villefavard

 

Après une année blanche due à la crise sanitaire, l’Adami relance son opération annuelle Talents Adami Classique mettant en avant huit artistes classiques (quatre lyriques et quatre instrumentistes) à l’aube de leur carrière. Un label reconnu et valorisant depuis 25 ans pour ces artistes interprètes, qui représente l’opportunité de vivre des moments uniques et de développer un réseau de contacts professionnels. Les artistes Talents Adami Classiques sont fréquemment nommé(e)s, voire récompensé(e)s, lors de cérémonies prestigieuses telles que les « Victoires de la Musique Classique ».

Cette opération permet également à ces jeunes artistes de bénéficier d’une vidéo promotionnelle de leur prestation qui sera réalisée cette année, et ce pour la première fois, dans le cadre d’une résidence à la Ferme de Villefavard. Les huit talents auront aussi l’occasion de se produire en concert lors du Festival du Haut Limousin qui se tiendra le vendredi 30 juillet 2021.

Festival RéciDives – 35e édition du 14 au 17 juillet 2021

Festival RéciDives du 14 au 17 juillet 2021

35e édition – Dives-sur-Mer

Soirée de présentation : 10 juin à 19h

Fidèle à la recette de RéciDives le programme vous propose une diversité de formes et de techniques, des créations visuelles, des inspirations d’ici et d’ailleurs, des artistes reconnus et des découvertes. Cette année ce n’est pas moins de 21 spectacles en salle et en rue pour adultes et enfants dès 1 an qui sont à découvrir. Et aussi, des expositions, des projections, des rencontres avec les artistes et des ateliers enfants-parents.

Dévoilement de la programmation le 10 juin lors de la soirée de présentation

Le T.A.T ! FESTIVAL – Nouveau Gare au théâtre 21 juin au 18 juillet 2021

Le Nouveau Gare au théâtre, Fabrique d’Arts à Vitry-sur-Seine

présente

le T.A.T ! FESTIVAL – Théâtre, Amour & Transats

du 21 Juin au 18 Juillet 2021

Le Nouveau Gare au théâtre sous la direction de Yan Allegret et Diane Landrot depuis septembre 2019, inaugure son nouveau festival en lieu et place de Nous n’irons pas à Avignon : LE T.A.T ! Festival – Théâtre, Amour & Transats. 

Du lever jusqu’au coucher du soleil, sur un transat ou en salle, le T.A.T ! Festival proposera des lectures à l’aube ou à la bougie, des spectacles jeune et tout public, des apéros Dj, des balades à vélo et des ateliers gratuits avec les compagnies.

Théâtre, Amour & Transats, la joie de se retrouver enfin !

MARC LAVOINE, laurat du Prix Adami de l’artiste citoyen 2021

Le Prix Adami de l’artiste citoyen 2021 sera décerné à Marc Lavoine le mardi 25 mai 2021 à 17h

en présence de Anne Bouvier et Bruno Boutleux, respectivement présidente et directeur général de l’Adami, et remis par Anne Hidalgo, maire de Paris.


Le conseil d’administration de l’Adami est heureux de décerner à Marc Lavoine le Prix Adami de l’artiste citoyen 2021.

L’Adami, société de services des artistes-interprètes décerne pour la quatrième année* ce prix qui traduit concrètement l’une de ses missions, être au plus près des artistes et les accompagner. Il honore l’implication d’un artiste au service de la société et met en lumière la force de la parole artistique. Doté de 10 000 €, le lauréat reverse cette somme à la structure citoyenne de son choix.

Le chanteur et comédien Marc Lavoine est depuis toujours sensible à de nombreuses causes. Il a créé le journal et l’association Le Papotin afin de venir en aide aux enfants autistes, il est un fidèle participant des concerts des Enfoirés pendant une quinzaine d’années, et a également été parrain du Téléthon en 2015.

Il co-fonde en 2016 « Mon cartable connecté » avec Abdel Aïssou et Raymond Domenech. Cette association permet à des enfants hospitalisés pour une longue durée de maintenir les liens affectifs et amicaux avec sa classe et ses camarades grâce à un cartable électronique gratuit présent d’une part à l’école et d’autre part dans sa chambre d’hôpital grâce à une tablette et un casque. Entièrement conçu et fabriqué en France, il permet à l’enfant de suivre la classe en direct, de poursuivre les apprentissages, partager la vie du groupe, ne pas se sentir oublié, préparer son retour et cultiver l’espoir. L’association développe en parallèle des projets locaux d’insertion des jeunes par l’emploi et le sport.

Marc Lavoine a tout naturellement décidé de soutenir ce Collectif, structure indépendante financée uniquement par des dons privés. Pour lui, cela « traduit son engagement pour refuser toute forme de discrimination, et remercier la communauté hospitalière mobilisée contre la souffrance et l’isolement. »

*2017 : Zahia Ziouani – 2018 : Angélique Kidjo – 2019 : Samuel Le Bihan

TALENTS ADAMI RÉVÉLATIONS CLASSIQUES – Concert 14 octobre 2020

Le concert de rentrée des Talents Adami Révélations Classiques !

Nous retrouverons cet automne les Talents Adami Révélations Classiques pour un concert exceptionnel, qui se déroulera au théâtre des Bouffes du Nord le mercredi 14 octobre à 20h30. Les artistes seront pour l’occasion accompagnés sur scène par un ensemble instrumental de 22 musiciens.

Depuis plus de vingt-cinq ans, l’Adami distingue chaque année de nouveaux Talents Adami Révélations Classiques : quatre artistes lyriques et quatre instrumentistes. Ce label très reconnu et valorisant pour ces jeunes artistes interprètes, leur offre un tremplin rêvé pour propulser leur carrière et leur faire vivre des moments uniques sur des scènes prestigieuses.

Sur scène le 14 octobre, les artistes lyriques sont :

  • Marianne Croux
  • Lise Nougier
  • Sahy Ratia
  • Timothée Varon

Les artistes instrumentistes sont :

  • Rafael Angster
  • Raphaël Jouan
  • Rodolphe Menguy
  • Alexandre Pascal

La playlist :


Informations pratiques :

Théâtre des Bouffes du Nord

37 bis, boulevard de la Chapelle, 75010 Paris

Billetterie 01 46 07 34 50 / http://www.aparteweb.com/awprod/BNOR/AWCatalogSub.aspx?INS=BNOR

Les conditions d’accueil du public se feront en fonction de la situation sanitaire. Les informations accès et billetterie seront régulièrement mises à jour sur nos site et réseaux sociaux ainsi que ceux de nos partenaires.