Portfolio Categories : Théâtre
Tristes en été Cie Adèle Bazar Création 1er au 11 octobre 2026
Compagnie Adèle Bazar
TRISTES EN ÉTÉ
écriture Adèle Choubard avec la contribution de Camille Claris
mise en scène collective d’Adèle Choubard, Camille Claris et Sarah Horoks
avec Adèle Choubard, Camille Claris (en alternance avec Leïla Muse), Arthur Dupuy et Sarah Horoks
CRÉATION du 1er au 11 octobre 2026 au Théâtre du Chariot à Paris
jeudi, vendredi, samedi à 20h et dimanche à 18h30
+ scolaire le 8/10 à 14h
durée 1h15 – dès 12 ans
La presse en parle
Coup de théâtre, Isabelle Levy 2 octobre 2026
Au fil de ce parcours, elles remontent le temps et les saisons, retraçant l’histoire de leur corps, de ses failles à sa renaissance, oscillant entre vulnérabilité et puissance.
Tournée :
19 au 30 mai 2027 au Théâtre la Reine Blanche à Paris
Crédit photo : Tarik Nmila
POUSSIÈRES Création Yann Frisch – EDA Scene nationale Chalon-sur-Saône Octobre 2026
Producteur associé Espace des Arts – Scène nationale Chalon-sur-Saône
Producteur délégué L’Absente de tous bouquets
POUSSIÈRES
Une pièce de théâtre fantastique de Yann Frisch
Collaboration à l’écriture, la dramaturgie et la mise en scène Sidonie Pigeon
avec Lucie Grunstein, Jérôme Kircher, Anne Rotger
Création Octobre 2026 à l’Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône
jeudi 1er, vendredi 2 octobre à 20h et samedi 3 octobre à 17h
POUSSIÈRES raconte une histoire d’amour, deux êtres qui s’aiment simplement, dans les rires partagés, dans une manière commune de regarder le monde. Clémence est psychanalyste, André enseigne la philosophie.
Au fil du temps quelque chose s’ouvre chez Clémence. Une Joie survient ; elle n’est ni tranquille ni raisonnable, mais incandescente, comme quelque chose qui élargirait la perception et transformerait le regard.
L’état de béatitude de Clémence la conduit à délaisser toute activité et plonge André dans un profond désarroi.
Tournée 2026-2027
4-5-6 nov. Comédie de Clermont-Ferrand // 12-13 nov. Le Théâtre Le Carré Sainte-Maxime // 18-19-20 nov. Malraux, SN Chambéry Savoie // 10-11-12 déc. Le Phénix, SN Valenciennes // 17-18 déc. Espace Marcel Carné St-Michel-sur-Orge // 9-10 mars Théâtre de Nîmes // 16-17 mars Théâtre du Beauvaisis, SN // 23-24 mars Maison de la Culture d’Amiens // 30-31 mars Châteauvallon // 6-7 avril La Rose des vents SN Lille Métropole Villeneuve d’Ascq // 21-22-23-24-25 avril MC93, Maison de la Culture de Seine-Saint- Denis Bobigny // 29-30 avril Théâtre de Suresnes Jean Vilar // 4-5 mai Le Volcan, SN du Havre // 12-13-14-15-18-19-20-21-22-23 mai Théâtre du Rond-Point, Paris // 1-2-3-4-6-7 juin Les Célestins, Festival les Nuits de Fourvière, Théâtre de Lyon
Photo ©claudio-cavallari
GUILLAUME DE TONQUÉDEC Lauréat du Prix Adami de l’artiste citoyen 2026
GUILLAUME DE TONQUÉDEC
LAURÉAT DU PRIX ADAMI DE L’ARTISTE CITOYEN 2026
L’Adami est heureuse de décerner le Prix Adami de l’artiste citoyen 2026
à Guillaume de TONQUÉDEC
Lundi 28 septembre 2026 à 18h
au Théâtre de Paris – 15, rue Blanche 75009 Paris
Ce prix lui sera remis par Elizabeth Le Hot, directrice générale de l’Adami
La presse en parle
Le Figaro Anne Fulda, 12/13 septembre 2026
L’Adami, société au service des artistes-interprètes, décerne chaque année le Prix Adami de l’artiste citoyen. Il honore l’engagement citoyen d’un artiste à travers son métier ou ses actions citoyennes et symbolise la place essentielle des artistes dans la société.
Le Prix Adami de l’artiste citoyen est cette année décerné à Guillaume de Tonquédec en reconnaissance de son engagement auprès de L’Institut du Cerveau, dont il est parrain et fidèle soutien. Le comédien prête régulièrement son image et sa voix pour sensibiliser le public et appeler aux dons en faveur de la recherche en neurosciences.
Le Prix est accompagné d’une dotation de 10 000€, qui sera versée en son nom à l’Institut du Cerveau.
L’engagement des artistes désormais porté par la Fondation Adami pour l’artiste citoyen
La remise de ce prix revêt une dimension particulière : il s’agit du dernier Prix Adami de l’artiste citoyen.
Créée en 2025, la Fondation Adami de l’artiste citoyen a désormais vocation à porter et amplifier cette mission. Abritée par la Fondation de France, elle soutient des projets qui permettent aux artistes de mettre leur talent et leur engagement au service de l’intérêt général.
Cette évolution marque la volonté de l’Adami de donner une nouvelle ampleur à son engagement en faveur des artistes citoyens et de mieux faire connaître les initiatives qu’ils portent.
Photo Guillaume de Tonquédec ©Ali Mahdavi
LES DOMPTEURS DE DRAGONS au Théâtre Paris-Villette 15 octobre au 1er novembre 2026
Compagnie XOUY
LES DOMPTEURS DE DRAGONS
Une création pour enfants et adultes de conte, d’objets, d’images et de sons
Texte Jean-Baptiste PUECH et Kinga WYRZYKOWSKA
Mise en scène Jean-Baptiste PUECH
15 octobre au 1er novembre 2026
au Théâtre Paris-Villette
Octobre :
- vendredi 16 à 19h
- dimanche 18 à 15h30
- lundi 19 à 14h30
- mardi 20 à 14h30
- mercredi 21 à 14h30
- dimanche 25 à 15h30
- lundi 26 à 14h30
- mardi 27 à 14h30
- mercredi 28 à 14h30
Novembre
- dimanche 1er à 15h30
Le roi Ivar maintient son peuple dans la peur : des dragons rôdent et menacent la sécurité du royaume. Pour se protéger, le souverain plonge le pays dans l’obscurité et l’enferme dans une immense cage. Lorsque Georges, le fils du roi, disparaît, la jeune Sabra entreprend un voyage au cours duquel elle découvre le pouvoir des images, des ombres et des récits. Ensemble, les deux enfants apprennent à déjouer les mensonges qui enferment et à inventer un art capable de libérer les esprits.
Une fable d’apprentissage, poétique et politique, sur le pouvoir des histoires, la résistance, et la force de l’imagination.
©Juliette de Ferluc
TLM – Théâtre La Madeleine Saison 2026-2027
TLM – Théâtre La Madeleine
Saison 2026-2027
Nouvelle saison, nouvelle direction, nouveaux langages : le TLM – Théâtre la Madeleine ouvre sa saison 26/27, la première conçue par Chiara Villa, nommée à la direction du théâtre en octobre 2025. Son projet artistique est celui d’un théâtre ouvert aux nouveaux langages : un espace de rencontre, de découverte et de questionnement, un véritable carrefour où les écritures scéniques classiques dialoguent avec les écritures contemporaines. Ancré dans son temps, le TLM affirmera une exigence artistique forte et connectée aux enjeux sociétaux actuels, pour nourrir le dialogue entre l’art du spectacle, la société et la technologie, autour d’une thématique centrale : la nouvelle société entre passé et futur.
Les quatre axes de la programmation, conçus pour créer des passerelles entre les disciplines, les publics et les partenaires :
- Création & innovation
- Mémoires & histoires classiques
- Scène & société
- Jeunes créateurs
Six artistes associé.es accompagneront le théâtre dans la durée.
Chiara Villa — directrice depuis octobre 2025
Metteuse en scène italienne, Chiara Villa a été directrice du Théâtre Gérard-Philipe et du Centre Jean-Vilar à Champigny-sur-Marne pendant trois saisons, ainsi que directrice artistique de la compagnie VILLATHEATRE à Strasbourg de 2011 à 2023. Elle a mis en scène de nombreux spectacles de théâtre et d’opéra, en France comme en Italie. Elle a été nommée à la direction du TLM – Théâtre la Madeleine en octobre 2025.
RENVERSANTE Reprise au Théâtre des Mathurins du 15 septembre au 15 décembre 2026
Production Espace des Arts – Scène nationale Chalon-sur-Saône
RENVERSANTE
texte Florence Hinckel
mise en scène Léna Bréban
du 15 septembre au 15 décembre 2026
au Théâtre des Mathurins, Paris
tous les mardis, 15h30 et 19h
théâtre tout public à partir de 8 ans
35 minutes + un débat d’au moins 30 minutes à durée adaptable
Comme dans Renversante, le livre de Florence Hinckel, la metteuse en scène Léna Bréban détricote les clichés d’un monde où règne la domination féminine. En effet, dans la société de Léa et Tom, les rues et les établissements scolaires ont des noms de femmes célèbres et ce sont les hommes qui s’occupent des enfants. Alors, les deux faux jumeaux s’interrogent en essayant de comprendre pourquoi le féminin l’emporte sur le masculin. « Comment sortir du carcan où des bases bien trop ancées décrivent ce que doit être une femme et ce que doit être un homme ? », explique Léna Bréban.
Entre inventivité, humour et dérision, la pièce est ponctuée de projections de publicités détournées qui démontrent ironiquement l’inégalité homme/femme. À l’issue du spectacle, s’installe un débat entre les artistes et le public.
MEMOIRE DE FILLE à la Manufacture des Abbesses 29 novembre 2026 au 6 janvier 2027
Cie théâtre Les Pieds dans l’eau
MÉMOIRE DE FILLE
d’après Mémoire de fille d’Annie Ernaux ©Gallimard
mise en scène Violette Campo
29 novembre 2026 au 6 janvier 2027
à La Manufacture des Abbesses, Paris
lundi, mardi, mercredi à 21h
dimanche à 20h
relâche le 9 décembre – durée 1h10 – partir de 14 ans
Depuis plus de quarante ans, l’écrivaine se raconte pour tendre à l’autre un miroir. Ainsi, tout n’avait pas été dit. Un silence demeurait, comme une meurtrissure presque invisible, imperceptible à l’œil nu, un traumatisme fondateur : la honte qui suivit sa première expérience sexuelle.
De la honte, il est question, dans Mémoire de fille – « une honte de fille » dont le texte restitue admirablement le contexte, les étapes, l’intensité inouïe, le «je» du présent recherchant dans ce «elle» du passé.
L’intime et le social, tout est dans ce texte, l’amour, le sexe, la honte, le désir, la préhension de l’origine sociale et de l’éducation, le temps, la condition des femmes, le langage et l’acte d’écrire.
Photos de spectacle ©Olivier Houeix
LA DOULEUR au Théâtre du Gymnase 6 octobre au 9 décembre 2026
Compagnie Nini Patte-en-l’air
LA DOULEUR
d’après l’oeuvre de Marguerite Duras
mise en scène Virginie Gaillard
Création
6 octobre au 9 décembre 2026
au Théâtre du Gymnase – Petit Gymnase, Paris
mardi et mercredi à 19h
« Une plongée bouleversante dans l’un des textes les plus intimes de Marguerite Duras, entre amour, absence et mémoire »
Adaptée du récit autobiographique de Marguerite Duras, La Douleur, la pièce met en scène l’attente extrême d’une femme confrontée à l’absence de son mari, Robert Antelme, déporté pendant la Seconde Guerre mondiale.
Dans un monde en ruine, entre Paris libéré et retours incertains des camps, Marguerite Duras fait face à l’espoir du retour, qui devient obsessionnel, presque physique, et tente de survivre à l’éventualité d’une disparition.
À travers une écriture fragmentaire, entre journal intime et récit mental, la pièce explore la frontière entre mémoire et hallucination, amour et survie, silence et nécessité de dire.
Cette attente devient un espace de décomposition intérieure autant qu’un point de résistance.
Le spectacle propose une immersion dans une parole rare, tendue, où l’écriture s’impose comme un acte vital face à l’effacement, et où l’intime se confronte à l’Histoire dans ce qu’elle a de plus brut.
création affiche ©Théo Martin
photos de spectacle ©Cloé Larrazabal
ROBERTO ZUCCO au Théâtre des Mathurins à partir du 21 septembre 2026
COLLECTIF 13
ROBERTO ZUCCO
de Bernard-Marie Koltès
mise en scène Rose Noël
Tous les lundis à 20h, à partir du 21 septembre 2026
au Théâtre des Mathurins, Paris
Re-création 2026 – durée 1h30
la presse en parle
Artistikrezo, Coup de coeur Hélène Kuttner, 12 juillet 2026
Télérama, les coups de coeur du Off, 10 juillet 2026
Le Bruit du Off, Arthur Lefebvre, 27 juin 2026
Télérama, Fabienne Pascaud, 14 avril 2026
La Revue du spectacle, Bruno Fougniès, 10 avril 2026
L’Humanité, Gérald Rossi, 3 avril 2026
Théâtral Magazine, entretien de Rose Noël mené par Jean-François Mondot, N°mars-avril 2026
Une nuit, Roberto Zucco s’évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Commence alors une cavale vertigineuse, jalonnée de rencontres, illustratrices d’une quête d’identité. Alors qu’il est sans cesse traqué par les inspecteurs, son visage d’ange ne fera qu’intriguer : comment un garçon si beau peut-il agir ainsi ? Inspirée d’un fait divers, la pièce de Koltès explore la part sombre qui sommeille en chacun de nous. Elle interroge notre rapport à la violence, à la liberté, au désir, et à la place que nous cherchons dans la société. Portée par une langue poétique et brute, cette épopée plonge au cœur de nos contradictions, entre peur et fascination.
photos ©Fanny Cortade
HEMINGWAY au Lucernaire du 2 septembre au 8 novembre 2026
PPPROD (Pascale et Paquatte Production)
HEMINGWAY
Librement inspiré de la vie d’Ernest Hemingway
Texte Pascale MOINE-FRÉMY
Mise en scène ELIE RAPP
Interprétation Jérôme PAQUATTE
2 septembre au 8 novembre 2026
au Théâtre Lucernaire
mercredi au samedi à 21h – dimanche à 17h30
RE CRÉATION 2026 – durée 1h15
La presse en parle
Cult.News Maxime Dorian, 18 septembre 2026
Coups d’Oeil Marie-Céline Nivière, 17 septembre 2026
La Provence Angèle Luccioni, 14 juillet 2026
Publi’Art, Stanislas Claude, 3 septembre 2026
La Grande Parade Christian Kazandjian, 7 septembre 2026
Speed radio Jade Vitse, 8 septembre 2026
Le spectacle retrace le parcours hors norme de l’écrivain, sa démarche littéraire mais aussi sa souffrance à vivre comme à écrire, au travers des sept grandes étapes de sa vie.
Il se frotte à Al Capone à Chicago dans les années 20. Libère Paris en 1944. Écrit, pleure et boit à Cuba dans les années 50. Et finit ses aventures humaines et livresques à Ketchum aux Etats-Unis en 1961.
affiche ©Alexandra Auger-Borde / PPPROD – photos de spectacle©ppprodpmf
Au bout de ma langue – Simon Grangeat / Tal Reuveny – Tréteaux de France AVIGNON 2026
Tréteaux de France CDN
AU BOUT DE MA LANGUE
texte Simon Grangeat – mise en scène Tal Reuveny
avec Omar Salem
spectacle tout public dès 9 ans, issu du dispositif 4×4
durée 50 minutes
AVIGNON OFF : 7 au 23 juillet 2026 à 10h40 (relâche les dimanches)
au Totem – Scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse
La presse en parle :
La Croix L’hebdo, les 10 pépites du Off 3 juillet 2026
Libération Les spectacles du Off à ne pas manquer 4 juin 2026
Cause Commune Écoute, il y a un éléphant dans le jardin Véronique Soulé 1er avril 2026
Paris Mômes, Maïa Bouteillet 22 mars 2026
Les Trois Coups, Laura Plas 22 mars 2026
RFI L’invitée culture Léa Boutin-Rivière 20 mars 2026
Arts-chipels, Sarah Franck 26 octobre 2025
Sceneweb, Marie Plantin 23 octobre 2025
Cult.news, Julia Wahl 23 octobre 2025
La Croix, Emmanuelle Giuliani 22 octobre 2025
Comment quitter une culture pour une autre ?
Comment plonger dans un tout autre monde, au risque de s’y perdre ?
Taym à 9 ans lorsqu’il arrive en France, fuyant la violence de son pays. Avec ses parents, il a quitté sa culture, ses racines, sa langue. Alors quand il arrive ici, le français, partout, tout le temps, autour de lui, ça fait comme du bruit. Jamais des phrases, jamais du sens, juste du bruit.
Un jour, Taym ferme sa bouche à triple tours et se tait. Parler, pour quoi faire ? De toute façon personne ne le comprendrait.
Face au mutisme du petit garçon, son père, sa mère, sa grand-mère, ses camarades son maître puis sa maîtresse tentent de l’accompagner. Chacun à leur manière, ils le guident sur le chemin d’une nouvelle langue qui viendrait s’additionner à l’ancienne, sans la remplacer.
Calendrier 2025 – 2026 :
- 21 au 25 octobre : Création au Théâtre de la Concorde à Paris
- 21 février : Centre culturel Alb’Oru, Bastia
- 16 et 17 mars : Palais de la Porte Dorée, Paris
- 18, 19, 20 et 21 mars : MAIF Social Club, Paris
- 16, 17 et 18 avril : Festival Lavoir en Famille, Lavoir Moderne Parisien, Paris
- 22 avril : Festival Lavoir en Famille, Mairie du 18e arrondissement, Paris
- 7 au 23 juillet à 10h40 (relâche les dimanches): Le Totem, Avignon
Calendrier 2026 – 2027 (en cours de construction) :
- 6 au 10 octobre : Les Transversales, Verdun
- 13 octobre : Forum Jacques Prévert, Carros
- 18 au 20 novembre : Cité éducative / Centre Jacques Bravo, Paris
- 4 et 5 février : Théâtre Antoine Vitez, Ivry-sur-Seine
- Mars : Communauté de communes de l’Ernée
©Christophe Raynaud de Lage
PUNCH marionnettes en pleines formes du 22 au 31 janvier 2027
PUNCH marionnettes en pleines formes du 22 au 31 janvier 2027
THEMAA, association nationale des théâtres de marionnettes et des arts associés et Latitude Marionnette, réseau national de structures de production et de diffusion pour les arts de la marionnette, avec le soutien du ministère de la Culture sont à l’initiative de PUNCH marionnettes en pleines formes, premier temps fort national.
Du 22 au 31 janvier 2027 PUNCH célébrera les arts de la marionnette partout en France.
En plein essor
Ce rendez-vous d’ampleur reflète la richesse de l’art marionnettique qui s’inscrit dans une longue histoire en plein essor. En 2022, le ministère de la Culture témoigne de cette reconnaissance en créant le label Centre National de la Marionnette (CNMA), 13ème label de la création artistique attribué par l’État aux domaines du spectacle vivant et des arts plastiques. Les arts marionnettiques prennent ainsi une place grandissante sur les scènes contemporaines à l’instar des autre disciplines artistiques.
Un appel signifiant, un mouvement qui fait corps
Dans un monde culturel plus que jamais en tension, PUNCH se veut une force inspirante pour favoriser et regrouper toutes les initiatives sur le territoire.
Au-delà de l’événement proprement dit, PUNCH encourage ainsi toutes les structures, compagnies à rejoindre ce mouvement, témoin de la belle vitalité de ces arts traditionnels qui ont su se renouveler et toucher un large public.
Une dynamique partout en France pour :
· Affirmer la place essentielle de la marionnette et des arts associés dans le spectacle vivant
· Valoriser les créations dynamiques et locales
· Fédérer les acteur.rices du secteur à l’échelle nationale
· Créer des espaces de partage d’expérimentation et de coopération
Spectacles, expositions, projections, rencontres, ateliers, débats dans les théâtres, les musées, les médiathèques… la marionnette y sera présente partout et sous toutes ses formes.
PUNCH, comme un cocktail délicieux aux saveurs mêlées à consommer sans modération !
Lieux de diffusion, structures culturelles, écoles, médiathèques, compagnies, collectifs peuvent rejoindre l’aventure ICI.
Le programme se construit collectivement au jour le jour. À six mois de l’événement, près de 145 évènements sont déjà proposés !
MATHIEU AU MILIEU Olivier Letellier Tréteaux de France Création octobre 2025
TRÉTEAUX DE FRANCE
MATHIEU AU MILIEU
Texte Antonio Carmona – Mise en scène Olivier Letellier
Théâtre de récit et contorsion – spectacle tout public à partir de 5 ans
La presse en parle
Paris Mômes, Maïa Bouteillet, 20 avril 2026
Hotello, Véronique Hotte, 29 octobre 2025
Ouest France, 27 octobre 2026
Mathieu a 7 ans. Il y a encore quelques mois, tout allait bien dans sa vie. Il adorait son grand frère, Élio, qui se déguise tous les jours et même, parfois, met du maquillage. Et puis, sa maman n’avait d’yeux que pour lui. Mais ça, c’était avant.
Avant que son petit frère n’arrive à la maison. Depuis, rien n’est plus pareil. Bébé par-ci, bébé par-là : tout le monde s’extasie devant lui. Même Élio s’est laissé prendre au piège. Alors aux grands maux les grands remèdes, Mathieu décide de se débarrasser de Bébé…
Fable aux accents tendres et grotesques, le texte d’Antonio Carmona, porté par un comédien et un contorsionniste, donne corps au sentiment de rivalité de Mathieu envers son petit frère. Bien sûr excessive, la jalousie du petit garçon provoque les rires des enfants. Elle leur apprend aussi la vérité des sentiments, derrière les apparences.
Tournée
- 28 octobre 2025 : CRÉATION au TRIO…S Théâtre du Blavet à Inzinzac-Lochrist (56)
- 12 au 15 novembre 2025 : Le Grand R – SN de La Roche-sur-Yon (85)
- 19 au 21 novembre 2025 : Espace 600, Grenoble (38)
- 8 et 9 janvier 2026 : Théâtre Edwige Feuillère, Vesoul (70)
- 23, 24 et 25 janvier 2026 : Le Grand Palais RMN, Paris (75)
- 11 et 12 mars 2026 : Théâtre du Champ Exquis, Blainville-sur-Orne (14)
- 15 et 16 avril 2026 : Théâtre Rutebeuf, Clichy (92)
- 5 mai 2026 : Festival Du rêve sous les pavés, La Courneuve (93)
- 28, 29 et 30 mai 2026 : Théâtre Jean-François Voguet, Fontenay-sous-Bois (94)
- 4, 5 et 6 juin 2026 : Théâtre Nouvelle Génération, Lyon (69)
- 23 au 26 juillet 2026 : L’île de France fête le théâtre / île de loisirs du Port aux Cerises
- 1er au 3 août 2026 :L’île de France fête le théâtre / île de loisirs de Cergy-Pontoise
©Christophe Raynaud de Lage
CAP SUR AVIGNON AVEC L’ADAMI Mardi 2 juin 2026
CAP SUR AVIGNON AVEC L’ADAMI !
Mardi 2 juin 2026 de 10h30 à 18h
au Théâtre Le Lucernaire
L’Adami propose un rendez-vous inédit aux professionnels (programmateurs, diffuseurs) curieux de découvrir en avant-première 12 spectacles en amont du Off d’Avignon : Mardi 2 juin 2026, de 10h30 à 18h au Théâtre Le Lucernaire à Paris.
Une journée de rencontres dans le cadre du dispositif Adami Déclencheur, dispositif destiné aux comédiens, marionnettistes, mimes et circassiens pour concevoir et développer un projet de spectacle dans lequel ils jouent.
Cette journée est proposée gratuitement sur réservation dans la limite des places disponibles.
Inscrivez-vous via ce lien : https://www.billetweb.fr/cap-sur-avignon
Deux Frères – Cie Les Épris de Courts 4 au 25 juillet 2026 Avignon Off
Compagnie Les Épris de courts
DEUX FRÈRES
texte Renaud Merviel
mise en scène PAPY
durée 1h10
AVIGNON OFF : 4 au 25 juillet 2026 à 13h (relâche les jeudis)
au Théâtre de l’Oriflamme
Deux frères raconte l’histoire de Renaud et André, deux garçons qui ont grandi sous le même toit, partagé la même enfance, et pourtant, pas tout à fait la même histoire. Dans ce foyer, un père levait régulièrement la main sur l’aîné, tandis que le cadet semblait y échapper.
Pourquoi l’un et pas l’autre ? Comment se construire côte à côte quand l’injustice devient un troisième membre de la famille ?
Devenus adultes, ils replongent dans leurs souvenirs pour tenter de comprendre ce passé, entre silences, non-dits et mécanismes invisibles. À travers un jeu de récits entremêlés, ils font revivre les peurs, mais aussi les rires, les jeux et les rêves d’enfance.
Porté par deux comédiens, le spectacle mêle théâtre, musique et danse dans un dispositif épuré, où l’imaginaire du spectateur est constamment sollicité. La violence, toujours suggérée, est contrebalancée par une légèreté et un humour qui permettent d’entrer dans l’histoire avec douceur.
Deux frères est un récit de mémoire, de transmission et d’amour fraternel, qui interroge ce que l’on hérite, ce que l’on transforme, et ce que l’on choisit de transmettre à son tour.
©Mathilde Kraemer
FEMMAGE Compagnie Bakakaï 4 au 22 juillet 2026 Avignon OFF
Compagnie Bakakaï
FEMMAGE
Chloé Bégou · performeuse, metteuse en scène
Clara Chotil · dessin en direct
Yuko Oshima · batterie, chant, bol japonais, guitare
avec les textes de Béatrice Bienville, Sophie Fillières, Marie-Do Freval, Elios Levy, Nicole M. Ortega, Barbara Métais-Chastanier et Douce Mirabaud
durée 1h
AVIGNON OFF : 4 au 22 juillet 2026 les jours pairs à 16h30
au Théâtre du Train Bleu – salle 1
Dans FEMMAGE, Chloé Bégou détourne l’hommage et en fait un acte scénique vif et indocile. À partir de questions simples et radicales posées à sept auteurices, elle donne une traversée de récits intimes mêlant exil, genre et transgression. À ses côtés, la batteuse Yuko Oshima sculpte le paysage sonore tandis que la plasticienne Clara Chotil trace en direct les contours d’un univers incandescent. Un rituel queer, punk et profondément sororal.
@Steven Drean
et photos ci-dessous ©Joran_Juvin
ALBATROS Théâtre Clandestin 13 au 18 juillet 2026 Avignon OFF
Théâtre Clandestin
ALBATROS
texte Fabrice Melquiot
spectacle en caravane – dès 7 ans – durée 35 minutes
AVIGNON OFF : 13 au 18 juillet 2026 à 10h20 + 14h40 (relâches les dimanches)
au Totem – Scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse
& reprise dans la sélection Off de Chalon dans la rue, du 23 au 26 juillet 2026
Vous serez installés dans une petite caravane, à l’écoute de cette histoire étrange, où deux enfants (un peu cabossés par la vie) tentent de sauver le monde, dans une esthétique qui s’inspire de la magie du pop-up où les univers se déploient. Dans ce conte aussi loufoque que merveilleux, Casper et Tite Pièce, au lieu d’aller à l’école, se retrouvent à un carrefour… Ces deux êtres, aussi flamboyants qu’en marge, oscillent entre rêve et réalité mais continuent d’espérer. Et vous?
©Loïc Nys
MON AMI LE BANC Théâtre Clandestin 7 au 11 juillet 2026 Avignon OFF
Théâtre Clandestin
MON AMI LE BANC
texte Emmanuel Darley
spectacle en caravane – dès 7 ans – durée 35 minutes
AVIGNON OFF : 7 au 11 juillet 2026 à 10h20 + 14h40 (relâches les dimanches)
au Totem – Scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse
La presse en parle
Speed radio, Jade Vitse 10 juillet 2026
Mûre est une petite fille solitaire, elle aimerait se joindre aux autres, mais ça ne vient pas, les mots ne veulent pas sortir de sa bouche. A l’école, tout le monde semble l’ignorer, tout le monde sauf un garçon , Gilles , surnommé « Moineau »…Cette pièce parle de notre humanité en construction dans un monde trop souvent hostile à la différence.
©Cécile Flahaut
LA CLAIRIÈRE Cie des Lucioles Création Avignon OFF 3au 25 juillet 2026
Compagnie des Lucioles
LA CLAIRIÈRE
texte Stéphane Jaubertie
mise en scène Jérôme Wacquiez
Durée 1h30 – à partir de 10 ans
AVIGNON OFF : 3 au 25 juillet 2026 à 15h30 (relâches les jeudis)
À la Factory – Théâtre de L’Oulle
Jeu :
La presse en parle
Artistikrezo, les coups de coeur du Off, 12 juillet 2026
Hottelothéâtre Louis Juzot , 8 juillet 2026
La Terrasse, Eric Demey, 29 mai 2026
Luce et Pierre, couple de jeunes retraités profitent dans leur jardin comme tous les soirs du coucher du soleil qu’ils voient disparaître derrière le très haut mur de leur résidence privée. Ils vivent depuis toujours à l’abri de cette enceinte protectrice d’une dangereuse forêt qui encercle le domaine. Mais au matin le mur a disparu offrant les résidents à la merci de la vie sauvage… et des gens de la forêt. Abandonnés de tous, ce sont alors leurs propres murs intérieurs que les huit personnages de la pièce vont devoir abattre.
-
Cette pièce de Stéphane Jaubertie, mise en scène par Jérôme Wacquiez, directeur artistique de la compagnie des Lucioles, interroge sur notre relation au monde et aux autres et sur la peur qu’elle peut susciter. Après la chute du mur protecteur, les personnages se démènent pour le reconstruire. Mais en plus de la chute du mur physique, les murs intérieurs, que chaque personnage s’est construit, qu’il vive dehors ou en dedans de l’enceinte, vont tomber à leur tour, laissant apparaître les fragilités de chacun.
De nouvelles questions vont alors se poser : « Est-ce que celui qu’on ne connaît pas est un sauvage ? Se protéger, oui mais pourquoi ? »
- Calendrier 2026-2027
-
– 1er au 4 octobre 2026 à 19h30 au 3T de Saint Denis (93)
– 7 janvier 2027 à 14h et 20h30 au Forum de Chauny (02)
– 18 janvier 2027 à 14h et 20h30 au MAIL, scène culturelle de Soissons (02)
– 11 mai 2027 à 14h et 20h30 à la scène conventionnée MCL de Gauchy (02) - ©Pascal Gely
KiLLT OISEAU (Guide de survie) Tréteaux de France Création 2026
Tréteaux de France – CDN
Oiseau (Guide de survie)
Texte Marie-Christine Lê-Huu
Mise en scène Guillaume Fafiotte et Jonathan Salmon
Spectacle tout public à partir de 10 ans, issu du dispositif KiLLT – Ki Lira Le Texte ?
AVIGNON OFF : 6 au 11 juillet 2026 à12h30, 14h, 15h30 et 17h
au Théâtre du Train Bleu – Université d’Avignon (10 et 11 juillet en partenariat avec Artcena)
La presse en parle
Les Trois Coups, Reportage de Léna Martinelli – 1er février 2026
Manithéa, Catherine Correze – 30 mars 2026
Art-chipels, Sarah Franck – 9 avril 2026
Oiseau a disparu. Un jour d’hiver, depuis le toit de son école, il s’est envolé.
La police enquête. Les parents le cherchent. Et tous se rendent compte qu’ils ne savent pas, qu’ils ne le connaissent pas.
À l’école, personne ne lui parle. On murmure sur son passage. On le dit bizarre ou pas normal. On dit qu’il parle avec les oiseaux.
À la maison, le père et la mère se disputent. Ils ne le comprennent pas. Leurs paroles s’échappent, bruissent et blessent.
Alors pour le retrouver, il se pourrait que les mots soient la clef et qu’il soit nécessaire d’aller au-delà des différences, pour, enfin, prendre le temps de comprendre.
Prochaines dates :
- 29 et 30 janvier 2026 CRÉATION au Studio 240 à Cormeilles-en-Parisis
- 30 mars 2026 Tréteaux de France – CDN Aubervilliers
- 7 au 10 avril 2026 : Le Quai CDN Angers
- 6 au 11 juillet 2026 : Théâtre du Train Bleu – Université d’Avignon (10 et 11 juillet en partenariat avec Artcena)
- 21 au 26 juillet 2026 : L’Île-de-France fête le théâtre – Port aux Cerises
- 31 juillet au 5 août 2026 : L’Île-de-France fête le théâtre – Cergy-Pontoise
©Christophe Raynaud de Lage
L’Ile-de-France fête le théâtre 10ème édition du 3 juillet au 5 août 2026
L’ÎLE-DE-FRANCE FÊTE LE THÉÂTRE
10ème édition
· Créteil du 3 au 6 juillet 2026
· Port aux Cerises du 21 au 26 juillet 2026
· Cergy-Pontoise du 31 juillet au 5 août 2026
La presse en parle
Reportage France 3 Paris Île-de-France 19/20, samedi 4 juillet 2026
Beaux arts, Malika Bauwens, 26 mai 2026
Elle, Sabine Roche, 2 juillet 2026
Le Parisien – supplément vacances 29 juin 2026
Paris mômes, Maïa Bouteillet, n° été 2026
10 ans d’un festival gratuit et familial offert par la Région Île-de-France
Une soirée exceptionnelle ouvrira les festivités le 3 juillet 2026 sur l’île de Loisirs de Créteil. L’événement se poursuivra jusqu’au 5 août 2026 en passant par les îles de loisirs du Port aux Cerises et de Cergy-Pontoise.
Proposée par le CDN Tréteaux de France la programmation sera pluridisciplinaire et accessible à tous les âges.
Le festival ouvre cette édition anniversaire avec une soirée de lancement le 3 juillet dès 19h45, autour de PERCEPTIONS de la compagnie Bivouac. Cette fresque spectaculaire, portée par cinq acrobates et un musicien live, réunira près de 1 000 spectateurs pour un moment suspendu, en plein air, accessible à toutes et tous.
Fidèle à sa mission de démocratisation, L’Île-de- France fête le théâtre, pour la 10e année consécutive, transformera les îles de loisirs franciliennes en espaces de partage où le spectacle vivant se vit librement et gratuitement. À travers plus de 100 représentations, le festival proposera une expérience collective faite de rencontres, d’émotions et de participation.
BERLIOZ TRIP Géraldine Aliberti-Ivañez Théâtre du Châtelet lundi 11 mai 2026
Compagnie VIVANT!e
BERLIOZ TRIP ORCHESTRA
Un spectacle de théâtre musical de Géraldine Aliberti-Ivañez
VERSION SYMPHONIQUE avec L’Orchestre de chambre de Paris
Lundi 11 mai 2026 à 20h au Théâtre de Châtelet à Paris
dans le cadre de la 2ème édition du Festival Les Folies Musicales
La presse en parle
- L’Humanité, Gérald Rossi, le 11 février 2026
- Chantier de culture, Yonnel Liégeois, le 12 février 2026
- Hottelothéâtre, Louis Juzot, le 8 février 2026
- Resmusica, Jean-Christophe Le Toquin, le 27 janvier 2026
- La Grande parade, Christian Kazandjian, le 18 janvier 2026
- De la cour au jardin, Yves Poey, le 16 janvier 2026
La version solo a été présenté les vendredis à 19h,
du 16 janvier au 13 mars 2026 au Théâtre La Flèche à Paris
& sera le 16 avril à 14h au Théâtre André Malraux à Gagny
« Opium, Psychotropes… ou comment Berlioz écrit une oeuvre hallucinatoire, aux confins de l’imaginaire. »
Shooté au rêve et gonflé d’ambition, c’est de sa chambre de bonne et sans un sous qu’il imagine des timbales à lui faire exploser la tête et des sons que l’on n’a encore jamais entendus.
L’œuvre grandit et germe sous nos yeux, telle une créature que plus personne ne maîtrise jusqu’au Songe d’une nuit de sabbat – véritable délire musical et fantasmagorique où les hallucinations sonores s’entrechoquent.
LA MÉTAMORPHOSE Cie 7 heures d’avance Avignon 4 au 25 juillet 2026
Compagnie Sept Heures d’avance
La Métamorphose
mise en scène Bertille Mirallié
direction de mouvement Pauline Artus-Schaller
avec Théo Dachary, Marie-Anne Guilbert, Bertille Mirallié, Gaspard de Soultrait et Victoria Szczucki
durée 1h – à partir de 12 ans
AVIGNON OFF : 4 au 25 juillet 2026 à 11h40 (relâches les jeudis)
À la Factory – salle Tomasi
La presse en parle
L’Oeil d’Olivier, Marie-Céline Nivière 13 avril 2025
L’Info tout court, Mélina Hoffmann 28 avril 2025
L’Humanité, Gérald Rossi 25 avril 2025
Qu’est-ce que grandir ?
Quand a-t-on cesse? d’être un enfant ? Est-ce que grandir veut forcément dire vieillir ?
Première pièce de théâtre Verbatim en France, La Métamorphose a été créée à partir d’interviews recueillies auprès de proches et d’inconnus sur le thème de grandir.
La Métamorphose s’interroge sur le temps qui passe et nous transforme.
À travers les corps et les voix des acteurs, nous traversons les vies de Lola, 8 ans, Azzedine, 54 ans, Josiane, 94 ans… Ces fragments de vie, parfois profonds, parfois drôles ou anecdotiques, nous offrent un voyage à travers tous les âges et nous invitent à contempler cette métamorphose intérieure et extérieure qui nous unit tous et toutes.
Nous ne parlons pas de vieillesse mais de Métamorphose.
***
Spectacle créé du 3 au 27 avril 2025 au théâtre du Chariot, jeudi au dimanche 21h
puis joué dans le cadre du OFF d’Avignon, du 5 au 26 juillet 2025 à 11h20 à La Factory – salle Tomasi à Avignon
©Liam Faes
SOLEDAD Cie La Mue/tte au Mouffetard Création 2025
Compagnie La Mue/tte
SOLEDAD
26 mars au 4 avril 2026 au Mouffetard – CNMa
- Mardi au vendredi : 20h
- Samedi : 18h
- Dimanche : 17h
+ Scolaire : Jeudi 2 avril à 14h30
Création 2025 – durée 50 minutes
La presse en parle
Télérama Sortir, Thierry Voisin 25 mars 2026
Le bal des solitudes
Chez lui, dans un modeste appartement, un homme côtoie la solitude. Il se met à l’écoute de ce vide habité par des bruits infimes, d’étranges reflets et même de drôles de dédoublements. De fil en aiguille, le voici qui apprivoise ses extravagances, danse avec ses angoisses et se met à orchestrer ses émotions.
Soledad ouvre les portes d’un monde poétique aux frontières du rêve. Le spectacle raconte sans parole le voyage vers soi qui peut naître de la rencontre avec sa propre créativité.
Après trois formes courtes – Le Faux Orchestre, Les Intimiés de l’homme-orchestre et L’Homme- orchestre – Santiago Moreno poursuit ses recherches autour de la figure paradoxale de ce soliste dont tout l’art consiste à se démultiplier.
Avec Soledad, l’artiste tire parti de l’illusionnisme, du théâtre d’ombres et du masque, différentes formes qui dialoguent avec les objets marionnettiques qu’il fabrique lui-même. Ses instruments multiples, de la guitare aux percussions en passant par le bandonéon, apparaissent comme des objets de théâtre à part entière. Ils font entendre des compositions traversées par les rythmes chaleureux des musiques populaires latino-américaines.
Calendrier 2025-2026
- 5 et 6 novembre 2025 Festival Loostik / Theater am Ring, Saarlouis (Allemagne)
- 13 et 14 novembre 2025 Espace Jéliote, CNMa d’Oloron Sainte-Marie (64)
- 16 et 17 novembre 2025 Théâtre des Quatre Saisons, Gradignan (33)
- 12 décembre 2025 Espace 110, Illzach (68)
- 22 et 23 février 2026 Big Bang Festival, Abbaye de Neimënster (LUX)
- 26 mars au 4 avril 2026 Le Mouffetard – CNMa, Paris (75)
- 10 avril 2026 Théâtre Gérard Philippe, Frouard (54)
visuels spectacle ©Vincent Zobler
LE CARRÉ Scène nationale Centre d’art contemporain SAISON 2025-2026
LE CARRÉ Scène nationale
Centre d’art contemporain
Pays de Château-Gontier
La presse en parle
Sceneweb, Fanny Imbert 4 février 2026
OUVERTURE(S) AU CARRÉ !
Maël Grenier, directeur du Carré poursuit, depuis 2020, son projet de faire rayonner ce lieu atypique dans toute la région des Pays de la Loire et au-delà.
Ouvrir grand les portes du Carré, joyau patrimonial de la ville de Château Gontier, sis dans l’ancien couvent des Ursulines, fondé au XVIIème siècle et classé Monument historique depuis 1991.
Accueillir toute l’année un large public en proposant un programme culturel foisonnant de spectacles, d’expositions mais aussi de rencontres citoyennes à la dimension écologique forte.
Rendre vivante cette scène nationale (labellisée en 2002) et ce Centre d’art contemporain en s’inspirant de la philosophie de la permaculture.
Créer un esprit d’ouverture et de partage entre différents écosystèmes en formant des passerelles sur tout le territoire (collaboration étroite avec les communes et structures culturelles environnantes) ; initier d’autres manières d’aborder un spectacle. Ainsi des expériences insolites, hors les murs, dans la nature.
Favoriser des ponts, des dialogues intergénérationnels gràce aux moments conviviaux qui ponctuent la saison : les petits déjeuners du Centre d’art contemporain, les visites un verre à la main, les apéros psychanalytiques en préambule aux spectacles, Les Heures suspendues – spectacles gratuits en extérieur sur la pause du midi et les temps forts :
– Aire de jeunesse(s) – 5ème édition du 16 au 25 octobre 2025
– Biennale d’art contemporain – 5ème édition du 30 mai au 23 août 2026
– Au temps pour nous ! – 5ème édition au printemps 2027
Photo / Une du dossier de presse @Youenn Hautbois
Photographies ©Le Carré
NE M’ENLÈVE PAS MON CHAGRIN Bénédicte Charpiat 3 avril au 5 juin 2026 au Théâtre La Flèche
Compagnie Le Bateleur Théâtre
NE M’ENLÈVE PAS MON CHAGRIN
Texte et jeu Bénédicte Charpiat
Mise en scène Thierry Harcourt
Chorégraphie Charlotte Nopal
Création 2026 – durée 1h05
3 avril au 5 juin 2026 au Théâtre La Flèche à Paris
uniquement les vendredis à 19h
La presse en parle
La Souriscène, Dany Toubiana, le 28 mars 2026
L’Affiche, Suzanne Angelo, le 6 avril 2026
De l’enfant silencieuse à la femme debout : la danse devient voix, la vie devient joie.
Privée de mots pour dire l’indicible, le corps d’une petite fille se met à danser. De cette danse naîtra une femme portée par une force et une joie de vivre indéfectibles. Son chagrin, loin d’être un fardeau, deviendra son meilleur copain. Un voyage troublant, vibrant, vivant.
affiche ©Sébastien Amblard
photos spectacle ©Anne-Charlotte Leray
RAPSODIA Cie Arsenika au Théâtre Le Chariot 6 au 28 avril 2026
Compagnie Arsenika
RAPSODIA
Texte et mise en scène Clara Lloret Parra
avec Clara Lloret Parra et Raphaël Dubert
6 au 28 avril 2026 au Théâtre le Chariot, Paris
uniquement les lundis et mardis à 19h
La presse en parle
Sceneweb, Marie Plantin, le 8 avril 2026
Resmusica, Jean-Christophe Le Toquin, le 10 avril 2026
Le Monde, Cristina Marino, le 20 avril 2026
RAPSODIA est le deuxième travail de la compagnie sur la mémoire. INNDIVIDUES (2021) le précédent spectacle explorait à travers un solo choral la vie de huit femmes victimes de la dictature franquiste. Aujourd’hui, Rapsodia reprend les thèmes de la transmission, de l’exil et de la répression avec deux interprètes sur scène où la musique, les voix et les ambiances sont réalisées en live. Face au silence et à la nécessité de réparer ces histoires encore latentes, Rapsodia se veut comme un acte de résistance, un acte de réparation. Une performance rituelle où la musique, l’exploration vocale et le mouvement sont au centre de la création.
affiche Théâtre Le Chariot ©Mohographie
photo côté gauche : Marina de Remedios
photos ci-dessous : Éric Picardie
VA FALLOIR TOUJOURS TOUJOURS Cie La Parenthèse Tournée 2025-2026
Compagnie La Parenthèse
VA FALLOIR TOUJOURS TOUJOURS
Texte : Érika Tremblay-Roy
Chorégraphie : Christophe Garcia
Mise en scène : Christophe Garcia et Érika Tremblay-Roy
Création Théâtre et danse
jeune public à partir de 6 ans – 50 minutes
AVIGNON OFF : 7 au 23 juillet 2026 à 16h50 (relâche les dimanches)
au Totem – Scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse
La presse en parle
L’Humanité, Gérald Rossi 10 juillet 2026
Les Trois Coups, Léna Martinelli 22 mars 2026
Danser Canal Historique, Nicolas Villodre, 4 avril 2026
Rater… quelle angoisse!
C’est si difficile d’habiter l’échec avec humanité.
D’admettre que tout ne se passe pas comme on le voulait
Il vaut mieux être « celui qui gagne ». Être en avant, être le premier. Dominer.
Tout ce qui nous entoure carbure au sentiment de réussite. Il faut être au top en tout.
Quand on est un parent, il faut être un top parent.
Quand on est enfant, il faut être un top enfant.
Pourtant, rien ne se passe jamais comme on l’avait imaginé.
Chaque jour on trébuche un peu, on rate et on échoue.
On se re-pête la gueule. On arrive en retard. On oublie LE truc super important.
Mais on avance.
Même si c’est tout « croche. »
Et au fond, est-ce que ce ne sont pas les conséquences de nos échecs qui nous
construisent ?
Comme dans un jeu déroutant où on ne connait ni le but ni ce qu’on gagne, quatre interprètes débordés par la tâche insurmontable qu’on leur confie nous plongent à l’intérieur de familles, toutes sortes de familles, en donnant une voix et un corps aux objets et aux animaux qui cohabitent avec elles. Cette nouvelle création de Christophe Garcia et Érika Tremblay-Roy est une invitation dans univers décalé, parfois absurde, où il y a de l’humour et beaucoup de permissions, mais aussi de l’intime, du petit, du sensible.
Coproduction La Parenthèse / Christophe Garcia (France) & Le Petit Théâtre de Sherbrooke (Québec)
©Jean-Michel Naud
L’ILLUSION COMIQUE par le Collectif L’Émeute 4 au 25 juillet 2026 Avignon Off
Le Collectif L’Émeute & Jumo Production
L’Illusion comique
de Corneille
mise en scène Frédéric Cherboeuf
Durée 1h30 – à partir de 12 ans
AVIGNON OFF : 4 au 25 juillet 2026 à 11h40 (relâches les jeudis)
À la Factory – Théâtre de L’Oulle
jeu :
Adib CHEIKHI – Clindor
Julie CECCHINI ou Lucile JEHEL – Isabelle
Justine TEULIÉ – Lyse
Eddie CHIGNARA – Matamore
Marc SCHAPIRA – Pridamant
Jérémie GUILAIN – Dorante, Adraste, le geôlier, Eraste
La presse en parle
Tours et culture, Marie-Laure Chassel 10 juillet 2026
M la Scène, Marie-Laure Barbaud 7 juillet 2026
Coups d’Oeil, Entretien Frédéric Cherboeuf par Marie-Céline Nivière 3 juillet 2026
Le Figaro, Portrait Collectif L’Émeute par Françoise Dargent, 22 mai 2026
M la Scène Marie-Laure Barbaud, 1er septembre 2025
Coups d’Oeil Marie-Céline Nivière 12 juillet 2025
Désespéré par la disparition de son fils Clindor, dix ans plus tôt, Pridamant vient consulter le magicien Alcandre afin qu’il lui révèle le destin de son héritier, maltraité et fugueur. Alcandre propose à Pridamant de lui montrer, sous la forme de figures animées, la vie de son fils depuis son départ du domicile paternel. Après quelques mois d’errance, celui-ci se retrouve au service de Matamore, bouffon et amoureux d’Isabelle. Profitant de son statut d’intermédiaire, Clindor séduit Isabelle ainsi que sa suivante Lise. Intrigues, trahisons, fugues, bagarres, prison, exil : le scénario de cet « étrange monstre » aboutit dans le sang, la crise conjugale, la tragédie et le dévoilement de l’illusion. Clindor, Isabelle, Lise et leurs compagnons n’étaient en fait que des acteurs et des actrices. L’illusion était parfaite. Pridamant s’est fait prendre. Et nous avec.
Calendrier 2025-2026
- 25 et 26 novembre 2025 le Moulin du Roc Scène Nationale à Niort (79)
- 4 et 5 décembre 2025 Centre Culturel Jean Vilar, Marly-le-Roi (78)
- 20 janvier 2026 ATP Poitiers (86)
- 25 avril 2026 Festival Les Malins Plaisirs, Montreuil-sur-Mer (62)
- 4 au 25 juillet 2026 à 11h40 au Théâtre de l’Oulle / AVIGNON OFF
Le spectacle a été créé le 27 février 2025 au Théâtre de Charleville-Mézières et a été présenté du 5 au 26 juillet 2025 au Théâtre de L’Oulle dans le cadre d’Avignon Off
©Mathilde Caelicia
UNE HISTOIRE AUTRICHIENNE Cie Les Maladroits au Mouffetard CNMa 10 au 18 avril 2026
COMPAGNIE LES MALADROITS
UNE HISTOIRE AUTRICHIENNE
au Mouffetard – CNMa
10 au 18 avril 2026
- mardi au vendredi 20h
- samedi 18h
- dimanche 17h
durée 1h
La presse en parle
Le Monde Cristina Marino 15 avril 2026
Libération Gilles Renault 14 avril 2026
Coups d’Oeil Marie-Céline Nivière, 13 avril 2026
RegArts Bruno Fougniès 15 avril 2026
Puppet Gazette Mathieu Dochtermann 16 avril 2026
La Souriscène Dany Toubiana 16 avril 2026
Dissection d’un héritage empoisonné
Tout commence lorsque, dans la vie de Lukas, le passé trouble de son grand-oncle autrichien, Léopold, ressurgit soudainement. Jusqu’alors, pour lui, son grand-oncle, c’était les descentes à ski, les saucisses au fromage ou les matchs de football.
Et puis, un jour, sans prévenir, des croix gammées lui tombent sur la tête — littéralement.
Dans un fragile monde miniature d’allumettes et de papier, Lukas plonge dans l’endoctrinement d’un jeune homme des années 1930 en Autriche. Les allumettes craquent et se consument. La fumée embrume l’enquête de Lukas. Des Jeunesses hitlériennes à son engagement dans la Wehrmacht, il remonte le fil de l’histoire de Léopold. Jusqu’où ira-t-il dans l’horreur nazie ? Était-il complice ? Avait-il le choix ? Que savait-il vraiment ?
Calendrier
- 3 mars 2026 (sortie de création) THV, Scène conventionnée – St-Barthélemy d’Anjou (49)
- 13 mars 2026 Festival Déviations, Théâtre Le Passage – Fécamp (76)
- 8 avril 2026 à 20h Théâtre de Châtillon (92)
- 10 au 18 avril 2026 Le Mouffetard – CNMa, Paris (75)
- 27 au 30 avril 2026 Le Trident, scène nationale Cherbourg-en-Cotentin (50)
- 8 et 9 juillet 2026 Festival Récidives avec Le Sablier – CNMa, Dives-sur-Mer (14)
- 8 et 9 août 2026 Festival MIMA, Mirepoix (09)
©Ysaline Laurent
