Portfolio Categories : Théâtre
RACONTARS ARCTIQUES au Mouffetard CNMa 13 au 23 novembre 2024
Collectif La Ruée vers l’or (Québec)
RACONTARS ARCTIQUES
au Mouffetard – CNMa
13 au 23 novembre 2024
- Du mardi au vendredi : 20h
- Samedi : 18h
- Dimanche : 17h
Texte original Jørn Riel / 1h30 – tout public dès 8 ans
La vie de trappeur dans le Grand Nord n’est pas toujours gaie, entre la rudesse du climat, les expéditions pour chasser et le risque de sombrer dans la folie en raison de l’interminable nuit polaire. Heureusement, la solidarité des collègues, leur personnalité haute en couleurs et les gueuletons partagés réchauffent les coeurs et revigorent les esprits.
Le collectif québécois La ruée vers l’or transpose sur scène six récits que l’auteur danois Jørn Riel a tiré de ses aventures au Groenland dans les années 50 et que l’illustrateur Hervé Tanquerelle a adapté en bandes dessinées.
Sur le plateau, trois marionnettistes donnent vie à une communauté de gaillards plus sensibles qu’il n’y paraît et à leurs péripéties parfois délirantes. On est transporté dans le désert glacé comme dans l’intérieur douillet des cabanes, porté par la bande-son fabriquée en direct par Alexandre Harvey à partir d’instruments comme la scie égoïne, la guitare ou le mélodica.
On retrouve la gaieté malicieuse de l’écrivain voyageur et son immense tendresse pour ses personnages qui cultivent la tolérance et la solidarité.
à noter : Le spectacle sera joué au Théâtre Halle-Roublot le 26 novembre 2024 (14h30 et 20h) à Fontenay-Sous-Bois (94).
visuel lanterne ©Loïc Le Gall
visuel spectacle ©La Ruée vers l’or
JNOUN – TRÉTEAUX DE FRANCE – CRÉATION 2024
CRÉATION 2024 – TRÉTEAUX DE FRANCE
JNOUN
Texte Anne Corté en dialogue avec Julien Frégé
Théâtre de récit : tout public dès 11 ans – durée 1h40 (50 min spectacle + 50 min d’échange)
Création dans le cadre du dispositif 4×4
À écouter
reportage de Fanny Imbert, le grand format France Inter
Immergés dans une réflexion collective sur les agressions sexuelles et la masculinité toxique, au sein d’une salle de classe, les collégiens trouveront dans Jnoun les outils pour prendre soin des autres ; au sein de leur établissement scolaire comme à l’extérieur.
Calendrier 2024-2025
- 4 au 8 novembre : Collège Camille Claudel, Rouen avec le CDN Normandie-Rouen
- 15 et 16 novembre : Maif Social Club, Paris
- 16 au 18 décembre : Collège Henri Wallon, Aubervilliers (dans le cadre de la cité éducative)
- 10 au 14 février : Collège Diderot, Aubervilliers (dans le cadre de la cité éducative)
- 17 au 21 mars : Collège Gabriel Peri, Aubervilliers (dans le cadre de la cité éducative)
©Christophe Raynaud de Lage
À LA VIE, À LA MER Le Toc Théâtre 21 janvier au 1er février 2025
Le Toc Théâtre
À LA VIE, À LA MER
Au Mouffetard – CNMa
du 21 janvier au 1er février 2025
- mardi au vendredi 20h
- samedi 18h
- dimanche 17h
durée 1h
Portrait d’une métamorphose
Dans ce seule en scène, le personnage de Rebecca vient partager avec nous les histoires que la houle du temps a déposées en elle comme les vagues laissent les algues sur le sable. Elle se souvient de son enfance passée sur le littoral aux côtés de trois femmes : Miranda, sa mère Clémence et celle que tout le monde appelait « la Vieille ». C’est elle qui chaque année racontait la légende des Selkies – créatures surnaturelles mi-phoques, mi-humaines. Rebecca a grandi parmi les filets et les histoires que ces femmes s’échinaient à tisser.
Sur scène, toutes les trois sont là auprès d’elle. Une horloge ancestrale, une paire de bottes et des chaises suffisent à convoquer leur présence, à faire entendre leur voix et à recréer cette petite communauté de femmes.
Julie Rossignol retrouve ici les mots de Walter Bilirit et l’univers marin, des éléments déjà réunis dans son précédent spectacle À la criée. Avec À la vie, à la mer, elle aborde la transmission en s’inspirant du quotidien des femmes de pêcheurs et des contes traditionnels nordiques. Elle poursuit sa recherche d’un théâtre à l’atmosphère intimiste, privilégiant une simplicité brute pour évoquer la fragilité des êtres. Laissant la place à la poésie, elle ouvre grand les portes de l’imagination.
TRÉTEAUX DE FRANCE – Saison 2024-2025
Les Tréteaux de France présentent une saison théâtrale 2024/2025 engagée, ambitieuse et itinérante à l’adresse de la jeunesse.
Les Tréteaux de France, Centre dramatique national (CDN) dirigé par Olivier Letellier, sont une fabrique de partage pour aller à la rencontre de tous les publics.
Le projet du CDN repose sur quatre piliers qui se mêlent, se rencontrent et se nourrissent :
-les auteurs contemporains jeunesse,
-l’accueil et le soutien des créateurs de formes à l’adresse du public jeune,
-la réflexion et le développement du rapport avec le spectateur avant, pendant et après les représentations
-la co fabrication de projets sur mesure pour rassembler tous les publics.
Les dates à retenir :
Mon petit coeur imbécile
tournée francilienne
- 7 au 8 novembre La Commune, Aubervilliers
- 9 au 11 janvier Théâtre de Sartrouville et des Yvelines
- 16 au 18 janvier Théâtre Jean Vilar, Suresnes
- 21 au 23 janvier Théâtre Chevilly Larue
- 24 janvier au 2 février Théâtre de la Ville à Paris
Un nouveau KiLLT – Ki Lira Le Texte ? pour janvier 2025
KiLLT Mauvaise Pichenette ! CRÉATION
- 25 janvier au 1er février Plateaux sauvages, Paris
4X4 Jnoun CRÉATION
- 4 au 8 novembre Collège Camille Claudel, Rouen
- 15 et 16 novembre Maif Social Club, Paris
Fiesta tournée en établissements scolaires
- 8, 11 et 15 octobre
- 12, 15, 19, 22 novembre
- 3 et 10 décembre
avec le Théâtre de la Ville, Paris
EMBRASSER LES CENDRES 10 au 20 octobre 2024
Renaud Herbin, Lina Laura Svedaité et le Théâtre de Marionnettes de Klaipéda
EMBRASSER LES CENDRES
au Mouffetard – CNMa
dans le cadre de la saison de la Lituanie en France (2024)
10 au 20 octobre 2024
- mardi au vendredi 20h
- samedi 18h
- dimanche 17h
55 minutes – création septembre 2024 en Lituanie
Polyphonie marionnettique
Embrasser les cendres fait appel à cette force vitale qui stimule sans relâche nos imaginaires.
À l’invitation du Théâtre de Marionnettes de Klaipéda, Renaud Herbin tisse un récit polyphonique et visuel.
Sur scène, deux interprètes animent tour à tour des dizaines de figures hautes d’une trentaine de centimètres. Des mythes anciens, des légendes inachevées, des souvenirs en pointillé se suivent en une myriade de récits qui forme la trame d’un tissu abîmé. Y court un fil, celui de la vie qui résiste.
Renaud Herbin s’est inspiré du passé de Klaipéda, une cité qui fut si souvent occupée, annexée, bombardée. Il emprunte aussi à la culture lituanienne et aux chants polyphoniques anciens de ce pays.
Embrasser les cendres, c’est entrer en contact intime avec les traces d’un passé martyr, pour le porter dignement tout en regardant vers l’horizon.
Un spectacle qui dit la fertilité de l’imagination pour se reconstruire et bâtir l’avenir, tout en offrant de mieux connaître l’un de nos voisins européens à l’heure où l’inquiétude de la guerre est plus que jamais d’actualité.
Tournée :
5 et 7 novembre 2024 TJP – CDN Strasbourg (67)
visuel affiche ©Loic Le Gall
photos spectacle © Kristijonas Lucinskas
L’AVARE de Molière Cie Philippe Person 18 septembre au 3 novembre 2024
L’AVARE
de Molière
au Lucernaire à Paris
mise en scène Florence Le Corre et Philippe Person
Cie Philippe Person
du 18 septembre au 3 novembre 2024
- mardi au samedi à 18h30
- dimanche à 15h
Harpagon est riche, veuf, père mais surtout malade d’avarice. Cette obsession le conduit à faire vivre un enfer à son entourage. Grâce à ses économies et à son activité d’usurier, il s’est constitué un trésor qu’il a caché au fond du jardin. La présence de ce trésor finit de le rendre fou : si quelqu’un trouvait la cassette et la dérobait ? Sa maladie le conduit même a vouloir faire marier sa fille sans dot et à chercher pour lui-même une union avantageuse financièrement. Pas de chance : son fils Cléante a des vues sur la même jeune femme, Marianne. Heureusement les ruses des uns, les intrigues des autres, permettront un happy end inespéré.
De l’argent, du pouvoir, de l’amour… Trop d’intrigues !
LE SPLEEN DE L’ANGE Johanny Bert CRÉATION 2024
Johanny Bert
LE SPLEEN DE L’ANGE
Création octobre 2024
Public adulte dès 12 ans – durée 1h10
Un ange messager sans fonctions, sans repères, erre sur terre parmi les humains. L’éternité lui pèse.
Mais son spleen se transforme en une quête onirique et lumineuse. Il souhaite avoir un corps et désir l’éphémère de notre humanité. Sous forme d’oratorio avec trois musiciens en scène, cette création alterne entre des séquences visuelles et musicales et des introspections chantées par l’Ange. Nous avons écrit ce spectacle comme une errance poétique dans laquelle un double récit se construit. Celui de l’ange voulant devenir humain et celui d’une marionnette se transformant petit à petit en humain.
Calendrier :
- 5 octobre 2024 création à La Cour scène vivante, Clermont- Ferrand (63)
- 15 au 26 octobre 2024 au Théâtre de la Ville – Les Abbesses à Paris
- 7 novembre 2024 – Théâtre du Pays de Morlaix (29)
- 13 au 15 novembre 2024 – Festival Ovni – Théâtre 71, Malakoff scène nationale (92)
©Christophe Raynaud de Lage
TRUFFAUT CORRESPONDANCE Judith d’Aleazzo et David Nathanson 18 septembre au 10 novembre 2024
TRUFFAUT CORRESPONDANCE
d’après la correspondance de François Truffaut
Au Lucernaire à Paris
mise en scène Judith d’Aleazzo et David Nathanson
avec David Nathanson
et au piano Antoine Ouvrard ou Pierre Courriol
Du 18 septembre au 10 novembre 2024
- mardi au samedi à 19h
- dimanche 15h30
relâche le vendredi 11 octobre
« Truffaut – Correspondance » est un spectacle impressionniste, un portrait en creux du cinéaste où s’exprime par petites touches et à travers un choix de lettres éminemment subjectif ce qui, chez lui, nous bouleverse et nous remue. On y parle enfance (beaucoup), cinéma (un peu), politique (parfois) et surtout de ce qui nous construit et fait de nous des humains pétris de contradiction. Il faut dire et entendre Truffaut pour se rendre compte à quel point, l’homme est auteur autant que cinéaste. « Truffaut – Correspondance », c’est « notre » Truffaut, celui qui nous parle, celui qui raconte une époque, un homme et au final un peu du monde qui nous entoure.
©Lucas Lomazzi
LE MOUFFETARD – CNMa Saison 2024-2025
Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette
Saison 2024-2025
Embrassons le monde
Cette année, la saison du Mouffetard- CNMa sera tout particulièrement ouverte au monde et à l’international ! Des spectacles venus des quatre coins du globe enrichiront la programmation française. Ils viendront de Chine, du Québec, d’Amérique latine, de Lituanie, de Slovénie, de Norvège, de Belgique pour nous faire réfléchir au monde qui nous entoure.
L’équipe du Mouffetard sera cette saison toujours plus engagée et mobilisée pour faire de ce théâtre un espace où la convivialité prime. Que ce soit sur scène lors de multiples rencontres proposées tout au long de la saison avec des artistes et des chercheurs ou au centre de ressources pour continuer à s’informer.
Engagés, les artistes le sont également. Ils regardent le monde actuel qui s’enflamme et cherchent à partager avec nous leurs préoccupations. Un travail de création si nécessaire aujourd’hui pour s’ouvrir aux autres, à tous… en espérant contribuer à construire une société non excluante. Et cultiver ensemble un monde riche de toutes les différences et originalités.
PRÉSENTATION DE SAISON au Mouffetard – CNMa
- Lundi 23 septembre à 19h30
affiche ©Loic Le Gall
OMNIprésences sportives
week-end de clôture aux Arènes de Lutèce les 5, 6 et 7 septembre 2024
TALENTS ADAMI THÉÂTRE 2024 – Mohamed El Khatib
TALENTS ADAMI THÉÂTRE
Mohamed El Khatib
STAND-UP – Création 2024
L’opération Talents Adami Théâtre, depuis 27 ans, met en lumière de jeunes comédiennes et comédiens aux prémices de leur carrière. Huit jeunes artistes sont sélectionnés et dirigés par une metteuse ou un metteur en scène de renom pour se produire dans le cadre d’un rendez-vous à renommée internationale, le Festival d’Automne à Paris.
En 2024, le dispositif TALENTS ADAMI THEATRE se tiendra, à l’invitation du festival d’Automne, du 15 au 19 octobre 2024 au Théâtre du Rond-Point.
Carte blanche est donnée à MOHAMED EL KHATIB qui présente sa nouvelle création Stand-up avec Emma Bojan, Chakib Boudiab, Thomas de Fouchécour, Gabrielle Giraud, Emna Kallal, Ayse Kargili, Kevin Perrot, Najim Ziani.
Collaboration artistique Camille Nauffray, Fred Hocké. Son Arnaud Léger.
Théâtre du Rond-Point
Dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
Du 15 au 19 octobre 2024
- du mardi au vendredi à 19h30
- Samedi à 15h et 18h30
Durée estimée : 1h – Prix de 8 à 15 €
Tournée
- Théâtre du Bois de l’Aune, Aix-en-Provence
les 25 et 26 octobre - La Coursive, Scène nationale de La Rochelle
du 4 au 6 novembre - Théâtre de la Coupe d’or, Rochefort
du 7 au 9 novembre - Espace 1789, Saint-Ouen, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
les 19 et 20 décembre - Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon
du 8 au 12 avril 2025 - Grand Palais, Paris du 16 au 29 juin 2025
@Yohanne Lamoulère / Tendance floue
BLANC DE BLANC Shu Okuno Création Avignon Off 2024
BLANC DE BLANC
Mise en scène et interprétation Shu Okuno
Théâtre physique / Mime
AVIGNON OFF
- 29 juin au 21 juillet 2024 au Théâtre Transversal à 10h45 (jours pairs)
Blanc de Blanc est une suspension poétique, un haïku sur une toile blanche qui se dessine devant le geste sublime du peintre mime, Shu Okuno. Dans l’apesanteur du geste, se peint l’art entre chaque mouvement. Cette toile, au langage émouvant et silencieux, étire à l’infini la densité du trait pour applaudir la vie, faisant du geste la mémoire du vivant. Ce spectacle puise son imaginaire dans des instants de vie les plus simples, qui nous transportent dans un imaginaire et nous rappellent avec bonheur à quel point la vie est précieuse. Shu Okuno, héritier de Marcel Marceau, développe son propre langage dramatique, à travers le geste chorégraphique et la simplicité de l’esthétique japonais.
visuel affiche ©Mai Toyama
visuels spectacle ©Tomokane Ayaka
SCÈNES OUVERTES À L’INSOLITE 3 au 8 juin 2024
SCÈNES OUVERTES À L’INSOLITE
15e édition du 3 au 8 juin 2024
Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette (5e), met en lumière les talents de demain !
En partenariat avec Le Théâtre aux Mains Nues (20e) et le nouveau tiers-lieu Césure (5e), la 15ème édition des Scènes ouvertes à l’insolite se tiendra du 3 au 8 juin 2024.
6 jours, 8 spectacles, 2 soirées Melting Pot et 2 expositions.
La marionnette est un outil d’introspection et les artistes de cette 15ème édition nous invitent à porter un regard sensible sur l’humain, qu’il s’agisse de l’adolescente en situation de handicap mental, de la femme au foyer ou encore de la personne âgée. C’est un condensé d’humanité que nous proposent les marionnettistes émergents cette année.
Par le passé, les Scènes ouvertes à l’insolite ont permis de faire découvrir Renaud Herbin, Yngvild Aspeli, Bérangère Vantusso, Elise Vigneron ou encore Alice Laloy. Repérer la jeune création est un enjeu essentiel pour notre équipe et les artistes de l’édition 2024 sont passés par L’ESNAM, l’École de Mons en Belgique, le Théâtre aux Mains Nues… Se confronter au regard bienveillant des festivaliers les fera grandir.
En une soirée et sous forme de parcours, vous pourrez découvrir plusieurs artistes et autant d’univers plastiques et esthétiques !
Parcours 1 : spectacle à 19h au Mouffetard – CNMa + spectacle à 21h à Césure
Parcours 2 : spectacles à 19h et à 21h au Théâtre Aux Mains Nues
Visuel affiche ©Loïc Le Gall
ICARE LA TÊTE AILLEURS Cie pEtites perceptiOns AVIGNON OFF 2024
ICARE LA TÊTE AILLEURS
Compagnie pEtites perceptiOns
Texte Achille Sauloup
Mise en scène Achille Sauloup et Katerini Antonakaki
avec Mattias De Gail, Achille Sauloup et Katerini Antonakaki
durée 55 minutes – dès 11 ans
Théâtre de mots, d’images et d’objets.
Tremplin de réflexion sur la Peur et l’Isolement inspiré librement du mythe d’Icare.
Voyage initiatique d’un Icare apeuré, isolé et perdu dans le labyrinthe de sa tête. Une traversée vertigineuse dans ses pensées, parlées à flot et à fleur de peau, qui le conduisent devant le précipice de son âme. L’envol se fait dans le fort intérieur du personnage, là où la chute n’est qu’une prise d’élan vers l’envie de vivre. Icare est accompagné dans ce périple par Dédale, l’architecte de sa peur, et Ariane, le fil de son imagination.
La pièce fait écho à la solitude dont nous sommes parfois captifs quand, blessés, nous nous réfugions dans nos propres illusions.
Dans une scénographie mobile, imprégnée de matières et lumières, les fils se tendent, se multiplient et s’entrelacent à perte de vue. Icare s’agrippe à sa peur, suspendu entre les architectures logiques de Dédale et les poèmes visuels d’Ariane. Les trois personnages hauts en couleur, se dessinent et évoluent librement dans une cartographie millimétrée entre le mythe et le monde d’aujourd’hui.
CREATION 2024
- 13 juin, 15h – Générale de presse au Tas de Sable – CNMa à Amiens
- 3 au 21 juillet (jours impairs), 17h15 – Avignon off – Théâtre du Train bleu
Photos ©Irwin Leullier
LA COMPAGNIE DANS L’ARBRE – PROJETS 2024
la compagnie dans l’arbre
Intimité, image de soi, réseaux sociaux, fake news…
Des spectacles pour traverser les turbulences de l’adolescence
Pauline Van Lancker et Simon Dusart créent La compagnie dans l’arbre en 2010. Leur thème de prédilection est le monde de l’adolescence. Au cœur de leurs spectacles, la question de l’intime, de l’image de soi et du rapport aux autres sont sans cesse interrogés. L’importance des réseaux sociaux, du rapport à l’information, de la difficulté de distinguer vérités et fake news innervent leurs récentes créations.
Les spectacles en tournée, les projets en cours
La compagnie dans l’arbre présente cette année trois spectacles, avec la tournée qui se poursuit pour Like Me, et deux créations en diptyque dont le premier volet Alerte Blaireau Dégâts sera présenté cet été à Avignon.
Diptyque sur notre rapport aux médias – à partir de 13 ans
ALERTE BLAIREAU DÉGÂTS (volet 1)
Met en scène le monologue d’un jeune lanceur d’alerte sur Youtube.
Mise en scène de Pauline Van Lancker // Écriture Gwendoline Soublin // Avec Marius Ponnelle
AVIGNON OFF – Théâtre du Train Bleu
Dossier de presse complet
CATACLYSME (volet 2)
Questionne la frontière entre vérité et croyance à travers la rencontre de quatre femmes de générations différentes.
Mise en scène de Pauline Van Lancker et Simon Dusart // Écriture Gwendoline Soublin Avec Lyly Chartiez-Mignauw, Geneviève de Kermabon, Florence Masure, Rebessa Tetens
LIKE ME
Spectacle immersif en piscine qui explore la question de l’intime et de l’image publique à l’adolescence.
Conception Pauline Van Lancker et Simon Dusart // Écriture Léonore Confino // Mise en scène Pauline Van Lancker // Interprétation Simon Dusart
Dossier de presse complet
LETTRES À ANNE Cie Trop Plein de ce qu’il aime CRÉATION 2024
Lettres à Anne
Compagnie Trop Plein de ce qu’il aime
d’après la correspondance de François Mitterrand à Anne Pingeot
adaptation Alice Faure et Céline Roux
mise en scène Alice Faure
interprétation Samuel Churin et Céline Roux
CRÉATION au Théâtre La Flèche – 77 rue de Charonne 75011 Paris
- mercredi 22 mai 15h30 + 21h
- jeudi 23 et 30 mai 21h
puis AVIGNON OFF :
au Théâtre Transversal – 10 rue Amphoux 84000 Avignon
- 29 juin au 21 juillet 2024
©Matthieu Rapilly
QU’EST CE QUE TU CROIS ? Carte blanche à la Cie Les Maladroits
COMPAGNIE LES MALADROITS
Qu’est-ce que tu crois ?
2 soirées exceptionnelles au Mouffetard – CNMa
- vendredi 24 mai 2024 : 20h
- samedi 25 mai 2024 : 18h
1h – création 2024
Démêler le faux du vrai
Conçu spécifiquement pour Le Mouffetard – CNMa, Qu’est-ce que tu crois ? est un pas de côté pendant le processus de création de Subjectif Lune dont la première est prévue à l’automne 2024 et sera présenté à la Biennale internationale des arts de la marionnettes (BIAM).
Durant quelques jours, la compagnie investit le théâtre et prépare une soirée sur la thématique du vrai et du faux. On s’amusera à croire vrai ce qui ne l’est pas.
Subjectif Lune porte sur la conquête spatiale, le premier pas sur la Lune et le complotisme. Ce spectacle croisera, avec malice, des objets détournés de leurs usages et un dispositif vidéo bricolé en direct dans une recherche sur les modalités de fabrique d’images et sur nos quêtes de vérités.
CARTE BLANCHE AUX ARTISTES ASSOCIÉS
Chaque année, Le Mouffetard – CNMa confie ses clés pendant quelques jours à des artistes, leur offrant un espace de liberté et de temps pour qu’ils puissent chercher, tâtonner, expérimenter, réfléchir et imaginer de futurs projets.
Après La Nuit des pieuvres en 2023 avec la compagnie La Mue/tte, c’est au tour des Maladroits de nous embarquer au coeur de leur réflexion et processus de création.
©Loic Le Gall
THÉÂTRE TRANSVERSAL – AVIGNON OFF 2024
AVIGNON OFF 2024
16 SPECTACLES – 14 CRÉATIONS
du 29 juin au 21 juillet 2024
Laetitia Mazzoleni, directrice depuis 2017 du Théâtre Transversal – scène d’Avignon, présente une programmation audacieuse, éclectique, qui comme toujours fait la part belle aux créations. Le moment du festival est la continuité de son engagement à l’année auprès des compagnies, dans un esprit d’accueil et d’accompagnement des artistes.
Au total 15 compagnies mettent en avant des écritures contemporaines à travers 16 spectacles dont 14 créations, à découvrir du 29 juin au 21 juillet 2024 dans les deux salles du Théâtre Transversal, au cœur d’Avignon.
Littérature
De nombreuses adaptations littéraires sont à l’honneur comme Un homme qui dort de Georges Perec porté par Véronique Boutonnet, Le Mythe de Sisyphe d’après Albert Camus interprété par Pierre Martot, Le Papier peint jaune de Charlotte Perkins Gilman interpreté par Lætitia Poulalion, Lettres à Anne de François Mitterrand, une création de Céline Roux, sans oublier l’adaptation du roman de Mathieu Belezi Un faux pas dans la vie d’Emma Picard par Emmanuel Hérault.
Corps à corps
Le mime Shu Okuno propose une parenthèse poétique avec le spectacle Blanc de blanc, Yves Marc observe la position du spectateur dans Public : mode d’emploi ? Ou l’art d’être spectateur et le collectif québécois NU.E.S livre une performance queer-érotique avec Quand la neige fond entre mes cuisses.
Jeunesses abimées
Redwane Rajel raconte son parcours de vie cabossé dans À l’ombre du réverbère, dans ADN (Acide désoxyribonucléique) montée par Florian Sitbon, Dennis Kelly évoque les affres du harcèlement scolaire, alors que les deux enfants du Chant de la Baleine de Catherine Daele mis en scène par la Compagnie Les Traversées tentent de surmonter l’épreuve du deuil.
Comment va le monde ?
Plusieurs pièces interrogent notre société. Discours à la Nation de Ascanio Celestini interprétés par Niobé dénoncent avec un humour grave les aberrations de nos sociétés modernes, alors qu’une deuxième pièce de Dennis Kelly également montée par Florian Sitbon, L’Abattage rituel de Gorge Mastromas, fait l’autopsie de l’égoïsme néolibéral. Valkyrie de Ava Baya et Pierre Pfauwadel illustre l’avènement du matriarcat, quant à David Sanhes avec La Terre est une tomate, il propose une pièce drôle sur les choix de vie. Enfin, Débordement de Hugo Fréjabise nous embarque dans une errance fiévreuse, poétique et politique.
visuel affiche ©Johan Fournier
LE ROYAUME DE KENSUKÉ Création 2023 Tréteaux de France
CRÉATION ÉTÉ 2023 – TRÉTEAUX DE FRANCE
LE ROYAUME DE KENSUKÉ
de Michael Morpugo
adaptation Gaëtan Gauvain
Mise en scène Jonathan Salmon
Théâtre de récit et cirque – tout public à partir de 7 ans – 1h
Michael a 30 ans et un flot de parole continu sort de sa bouche sans qu’il puisse l’arrêter. Il raconte partout, tout le temps, à n’importe qui, la rencontre extraordinaire avec Kensuké qu’il a faite à l’âge de 12 ans et qu’il avait promis de garder secrète. Mais, maintenant qu’il peut en parler, il veut lui rendre hommage et raconter la beauté et les mystères du Royaume de Kensuké.
Michael a 11 ans quand il prend la mer avec ses parents et son chien pour faire le tour du monde. Une nuit, alors qu’il est à la barre, il entend chanter au milieu de la tempête. Son chien se précipite vers la voix, Michael tente de le rattraper, tombe À l’eau et perd connaissance…
Lorsqu’il reprend ses esprits, son chien à ses côtés, Michael réalise qu’il est sur une île déserte. Pourtant, posés près de lui, il trouve une gourde et un bol de poisson frais. Qui vit sur cette île ?
Le Royaume de Kensuké, c’est l’histoire de la rencontre entre un enfant perdu qui ne souhaite que retrouver les siens et un vieil homme, Kensuké, qui s’est construit une vie paisible, loin de la violence humaine, en adéquation avec la nature.
C’est l’histoire de deux mondes, deux générations qui vont s’apprivoiser par la force des choses, se découvrir et apprendre à s’aimer.
C’est l’histoire d’un jeune homme qui a tout à vivre et d’un vieil homme qui a tant à lui apprendre : une merveilleuse ode à l’entraide et à l’amitié sur les pas de Robinson Crusoé.
Tournée
8 au 20 juillet (relâche le 14) à 18h à Villeneuve en Scène, Villeneuve-lès-Avignon
26 au 29 août à 17h30 L’Île-de-France fête le théâtre, île de loisirs du Val de Seine
photos ©Christophe Raynaud de Lage
VERNON SUBUTEX Cie Livsnerven Création AVIGNON OFF 2024
création 2024
COMPAGNIE LIVSNERVEN
VERNON SUBUTEX
D’après les romans de Virginie Subutex – tomes 1 et 2
Mise en scène et adaptation Elya Birman et Clémentine Niewdanski
avec Elya Birman, Vincent Hulot, Jean-Christophe Laurier, Nolwenn Le Du, Pauline Méreuze et Clémentine Niewdanski
« Souviens toi, Vernon, on entrait dans le rock comme on entre dans une cathédrale, et c’était un vaisseau spatial cette histoire. »
Vernon Subutex a 45 ans, il est disquaire. Ayant connu ses heures de gloire dans les années 80, la crise du disque lui a fait perdre son emploi, et, de fil en aiguille, son appartement. Pour trouver un endroit où dormir, Vernon va devoir reprendre contact avec ses anciens amis.
Tous fans de rock à vingt ans, que sont-ils devenus à l’approche de la cinquantaine ? À travers une galerie fulgurante de personnages désenchantés, on découvre la fin d’un monde, l’impasse d’une utopie de jeunesse. Peu à peu, Vernon glisse vers l’exclusion sociale et se retrouve à la rue.
À la fois tendre et sans concession, rock, noir et lumineux, Vernon Subutex dresse le portrait magnifique d’un loser-héros, et délivre un regard critique et féroce sur la société d’aujourd’hui.
CREATION 2024
- Mardi 23 avril – Charenton-le-Pont – Théâtre des 2 Rives, 20h30
- Jeudi 16 mai – Centre culturel Juliette Drouet à Fougères, 20h
- Du 3 au 21 juillet (relâches les 8 et 15) – Avignon off – Théâtre du Train bleu, 22h25
Photos ©Rodolphe Haustraete
SANS HUMAIN À L’INTÉRIEUR Cie Avant l’averse 27 février au 10 mars 2024
COMPAGNIE AVANT L’AVERSE
Sans humain à l’intérieur
du 27 février au 10 mars 2024 au Mouffetard – CNMa
- Du mardi au vendredi : 20h
- Samedi : 18h
- Dimanche : 17h
1h10 – création 2021
Par le plus grand des hasards, deux amies, Candice et Raquel, reçoivent le témoignage d’un habitant du Moyen-Orient qui vit sous la menace de drones militaires.
Que savent-elles de ces « véhicules aériens de combat sans pilote » ? Comment ces derniers sont-ils dirigés à des milliers de kilomètres de distance ? Elles-mêmes, que pensent-elles de cette forme de guerre ?
Ces deux jeunes adultes habitant en France tentent de comprendre cette lointaine réalité. Dans un espace épuré, elles reconstituent différentes situations de conflit à l’aide d’une maquette, de morceaux de craie, de ficelle rouge, tandis qu’au-dessus d’elles, un étrange rocher reste suspendu dans l’air.
Tournée
• Théâtre Le Passage l 22 février 2024 l Fécamp (76)
• Espace Culturel St André l 30 mai 2024 l Abbeville (80)
©Christophe Loiseau
KRACH ! Cie M.A. 14 au 31 mars 2024
COMPAGNIE M.A.
Krach !
14 au 31 mars 2024
- Jeudi et vendredi : 20h
- Samedi : 18h
- Dimanche : 17h
55 minutes – création 2018
Des personnes qui n’ont commis aucun délit mais enfermées parce qu’étrangères, une ribambelle d’ouvriers morts sur le chantier où ils travaillaient, des étudiants sans logement qui se retrouvent à la rue… Au fil de saynètes grotesques et de flashes d’informations absurdes, Krach ! dessine les contours d’un monde où les injustices qui abondent ne sont pas sans rappeler le nôtre.
La parodie dégage les rouages d’une machine à broyer les plus vulnérables et le rire grinçant sert d’aiguillon contre l’acceptation du pire et le sentiment de fatalité.
Au fait pourquoi Krach ! ? C’est le bruit que fait une crise économique, mais aussi celle que fait une société qui s’effondre.
Tournée
4 mai 2024 à 20h au musée Théâtre Guignol à Brindas (69)
© La compagnie M.A.
FUCKING ETERNITY Johanny Bert création 2024
Théâtre de Romette – Johanny Bert
FUCKING ETERNITY
Création première étape
- Du 6 au 10 Février – Théâtre de la Croix-Rousse – Lyon
- 7 Mars – Le Sémaphore – Cébazat
- 26 Mars – Théâtre Le Passage, SCIN – Fécamp
- 03 Avril – Maison des Arts du Léman – Thonon /Evian
Création Octobre 2024 Le Théâtre de la Ville / Les Abbesses
Puis tournée en 24/25
Concert-spectacle céleste et débridé
Mise en scène, Lumières et interprète : Johanny Bert
Arrangements et musiciens en scène : Marion Lhoutellier (violon et électronique), Guillaume Bongiraud (violoncelle et e?lectronique) Cyrille Froger (percussions, claviers)
Chansons originales : Commandes d’écritures à Brigitte Fontaine, Bérangère Jannelle, Yumma Ornelle, Prunella Rivière, Thomas Gornet, Laurent Madiot, Alexis Morel
Présentation du projet par Johanny Bert / Février 2023
Hen est le premier spectacle dans lequel j’ose chanter sur scène. Suite à cette création que je joue toujours en tournée, j’ai eu l’envie de poursuivre cette exploration de la voix, du rapport au public à travers une nouvelle forme et un nouveau personnage.
ANGE
Présent dans toutes les religions, dans les cultures occidentales, orientales…la figure de l’Ange est omniprésente et son histoire est passionnante. Au départ religieuse l’image de l’Ange mystique ou symbolique s’est métamorphosée jusqu’a devenir icône de la culture populaire. Sur les sapins de noël, à la St Valentin pour les amoureux, dans la publicité, dans l’Art contemporain, dans les images érotiques, dans l’Art kitch. Personnage symbolique l’Ange représente souvent la sagesse, la pureté, la légèreté, la morale et peut devenir un gardien invisible. Comme beaucoup de figures souhaitant relier l’homme à la divinité, l’Ange porte son lot d’images clichés et de détournements ludiques.
Un ange tombe du ciel
Atterrit sur scène
Une tribune pour un être d’habitude invisible.
Mais l’Ange avoue.
Il n’en peut plus de l’éternité
Il n’en peut plus de l’immortalité
C’est long, c’est l’ennui, c’est sans fin !
Franchement,
écouter les petits tracas des Humains depuis des décennies
c’est épuisant !
Les voir reproduire les mêmes aberrations
Guerre, Ecologie, Politique…
La vie d’Ange, c’est pas une sinécure !
Il en crève d’être immortel.
Sa voix s’élève, lyrique et insolente
au travers d’un oratorio pop rock libre
dans lequel il retrace son parcours à travers les générations,
ses rencontres avec différents humains.
Raillerie, ironie, satire, insolence…
?
Personnage aux facettes multiples,
il conjugue le réel avec l’irrationnel.
C’est un Ange, il veut le prouver
(gros soucis de légitimité)
Mais cet Ange désir l’éphémère…
N’en peut plus d’être immortel
Il aurait besoin de goûter une finitude pour mieux apprécier la vie ?
Il nous envie ?
Peut-être voudrait t’il devenir mortel ?
Incarner un ange est transgressif, je le confesse. Le propos du spectacle n’est pas religieux. C’est un ange de cabaret pour faire émerger l’insolence et jouer avec la vie, la mort, le terrien et le spirituel. Le spectacle vivant est certainement l’endroit le plus propice à faire cohabiter les possibles et les impossibles pour générer du plaisir et de la pensée active et collective.
Contrairement à HEN, l’Ange ne sera pas une marionnette. il m’apparaît plus pertinent cette fois que ce personnage soit étrangement humain mais avec un gros travail plastique demi masque et costumes plastiques entre l’univers de Tim Burton et Björk.
Un humain-ange étrange en capacité de réaliser des choses qu’un humain n’est pas censé pouvoir faire.
Pour cela, je souhaite travailler avec les outils de la magie nouvelle. Des effets techniques qui permettent des effets d’illusion dissimulés dans la dramaturgie en dehors du numéro de magie traditionnel. Jouer avec le regard du spectateur à travers sa définition du réel et de l’imaginaire.
©Christophe Raynaud de Lage
LA PRINCESSE QUI N’AIMAIT PAS …Barbaque Compagnie 31 janvier au 10 février
BARBAQUE COMPAGNIE
La Princesse qui n’aimait pas…
du 31 janvier au 10 février 2024
- Mercredi 7 : 15h
- Samedi 3* et 10 : 16h
- Dimanche 4* : 17h
*Représentations adaptées en LSF
45 minutes – dès 6 ans
Thimothéa, jeune femme bien élevée, princesse de son état, découvre, ébahie, que l’histoire de sa vie a été reléguée au fond d’une poubelle !
Indignée, elle décide de corriger cette erreur et se raconte :
à l’âge de vingt ans, la voilà poussée au mariage par ses parents. C’est ainsi que, pleine de bonne volonté, elle entreprend de rechercher l’amour et, selon la coutume, de rencontrer une flopée de courtisans. Mais cela ne se passe pas tout à fait comme prévu…
Tournée
• Forum des jeunes et de la Culturel l 15-16 février 2024 l Berre L’Etang (13)
• PJP l 19-20 février 2024 l Revest-les-Eaux (83)
• CDC Le Galet l 22 au 24 février 2024 l Saint-Martin-de-Crau (13)
• Théâtre Sémaphore l 27-28 février 2024 l Port-de-Bouc (13)
• Communauté de communes des Portes l 19 mars 2024 l Luxembourg Carignan (08)
• SIVOM Vrigne Vivier l 21 mars 2024 l Vivier au Court (08)
• MJC de Calonne Sedan l 22 mars 2024 l Calonne Sedan (08)
• Le Radiant l 8 au 11 avril 2024 l Caluire (38)
• Centre Paul B l 24 au 26 avril 2024 l Massy (91)
© Horric Lingenheld
CATACLYSME La Compagnie dans l’arbre CRÉATION 2023
LA COMPAGNIE DANS L’ARBRE
CATACLYSME
de Gwendoline Soublin
Mise en scène Pauline Van Lancker et Simon Dusart
Création 30 novembre au 1er décembre 2023
au Bateau Feu scène nationale Dunkerque
Tout public à partir de 14 ans – 1h10
Cataclysme questionne la frontière entre vérité et croyance à travers la rencontre de quatre femmes de générations différentes.
Quatre femmes, quatre rapports singuliers aux écrans, aux informations. Surgit un cataclysme.
Ensemble elles racontent la fumée, l’odeur nauséabonde et persistante, la poudre dorée, l’alarme, l’inquiétude grandissante.
Pour chacune, le besoin de comprendre, réagir, se rassurer, témoigner, s’engager.
Mais qui croire ? Et où est la vérité ?
Cataclysme est un récit poétique, contemporain, traversé de réalisme magique, questionnant nos choix et nos engagements quotidiens.
Calendrier 2024
- 6, 8 et 9 février Théâtre Le Grand Bleu à Lille (59)
- 14, 15 et 16 mars Théâtre Massalia à Marseille (13)
- 21 mars Le Boulon à Vieux-Condé (59)
- 4 avril L’Escapade à Hénin-Beaumont (62)
- 11 avril La Manekine à Pont-Sainte-Maxence (60)
visuel affiche @Jeanne Roualet
visuels spectacle ©Kalimba
ALERTE BLAIREAU DÉGÂTS la compagnie dans l’arbre 2024
LA COMPAGNIE DANS L’ARBRE
ALERTE BLAIREAU DÉGÂTS
Texte Gwendoline Soublin
Mise en scène Pauline Van Lancker
Création 2023
Théâtre contemporain pour la jeunesse – Spectacle pour lieux non dédiés
tout public à partir de 13 ans – 50 minutes
Alerte Blaireau dégâts met en scène le monologue d’un jeune lanceur d’alerte sur Youtube.
Sortir de l’adolescence.
Se prendre la réalité du monde en pleine face.
Défendre ce qui est le plus précieux : la forêt de son enfance.
Faire des vidéos sur Youtube pour dire la colère. Pour partager des convictions naissantes.
Combattre le monde des adultes. Se construire une pensée. Se créer une communauté.
Informer autrement. Faire de sa sœur une alliée précieuse.
Être celui qui n’est pas assujetti au systême, qui va réveiller les consciences.
Crier la vérité. Sa vérité.
CALENDRIER 2024
- 11, 15, 16, 18 et 19 janvier Le Grand Bleu – Hors les murs à Lille (59)
- 22 et 23 janvier La Barcarolle – Lycée Saint-Omer (62)
- 1er février La Manekine à Pont-Sainte-Maxence (60)
- 12 mars Université Polytechnique à Valenciennes (59)
- 14 et 15 mars Collège Jean-Jacques Rousseau à Carvin (62)
- 15 et 16 avril Communauté de Communes des 7 Vallées (62)
- 21 et 22 mai Représentations exceptionnelles aux Tréteaux de France (93)
- AVIGNON OFF (84) – Théâtre du Train Bleu – La Maif
3 au 21 juillet (relâche 8 et 15) à 10h30 (départ navette 10h)
- L’ÎLE-DE-FRANCE FÊTE LE THÉÂTRE – 8e Édition orchestrée par les Tréteaux de France – CDN
16 août à 17h30 + 17 et 18 août à 14h : île-de-loisirs de Cergy-Pontoise (95)
24 et 25 août à 17h30 + 26 et 27 août à 19h : Île-de-loisirs du Val-de-Seine (78)
©Kalimba
COMME LE NAGEUR AU FOND DES MERS Bérangère Jannelle Création 2024
Compagnie La Ricotta
COMME LE NAGEUR AU FOND DES MERS
Écrit et mis en scène par Bérangère Jannelle
Création 16 et 17 janvier 2024 à la Maison de la Culture d’Amiens
Tournée
23 janvier 2024 : Scène nationale du Sud Aquitain
30 janvier au 10 février : Théâtre Ouvert à Paris
- Lundi, mardi, mercredi à 19h30
- jeudi et vendredi à 20h30
- samedi 3 février à 20h30
- samedi 10 février à 18h
1h40 – dès 15 ans
Alors qu’il est devenu amnésique, à la suite de la mort accidentelle de sa femme, un homme – ingénieur du son – décide pourtant de la ramener à la vie, et de modifier le passé, en se réfugiant dans l’ile de Milos où ils se sont aimés. Aidé dans cette enquête par des séries d’indices, d’enregistrements, notes cryptées… que lui a laissé son ancien moi, et entouré par des médecins qui deviennent des personnages de son histoire, il reconstitue les éléments de son passé et rejoue véritablement l’histoire qui fut la sienne : celle d’un couple qui se déchire : entre lui, cet homme de cinéma attiré par les mythes éternels et elle, la femme aimée, avocate à la Cour du droit d’asile inscrite dans l’urgence politique…. La fin de l’amour « mythique » est aussi le début du réel, et d’une vie de nouveau possible.
B Jannelle, Juin 2021
©Pierre Grosbois
FARBEN Cie Espace blanc 17 au 27 janvier 2024
COMPAGNIE ESPACE BLANC
FARBEN
du 17 au 27 janvier 2024 au Mouffetard – Centre national de la Marionnette
- Mardi au vendredià 20h
- Samedi à 18h
- Dimanche à 17h
1h30 / création novembre 2023
Allemagne, 1915. Clara, jeune chimiste qui voudrait mettre la science au service de l’humanité ne peut exercer son métier, entravée par la tradition bourgeoise patriarcale.
Son e?poux, chercheur dans le même domaine voit, lui, sa carrière s’envoler lorsqu’il met au point des gaz de combat pour l’armée. Entre eux deux, le gouffre se creuse, jusqu’à l’inéluctable.
Un spectacle aux contrastes intenses propres à l’esthétique expressionniste, qui donne à réfléchir sur la place des femmes dans les sciences, autant que sur la responsabilité sociale des chercheurs.
Calendrier
création novembre 2023 au Théâtre de Laval – CNMa l Création l 7 novembre 2023 l Laval (53)
• Théâtre Eurydice l 16 novembre 2023 l Plaisir (78)
• Théâtre de Châtillon l 12 janvier 2023 l Châtillon (92)
• Fontenay-en-Scènes l 1er et 2 février l Fontenay-sous- bois (94)
• Théâtre Jean Arp l 11 mars 2024 l Clamart (92)
© Simon Gosselin
FIESTA Tréteaux de France Tournée 2024/ 2025
FIESTA
de Gwendoline Soublin
mise en scène Olivier Letellier et Fiona Chauvin
Création 2024
théâtre de récit et d’objets
tout public à partir de 8 ans – durée 50 minutes
Depuis très petit Nono a toujours dit : « Le jour de mes dix ans ce sera la grande fête, l’immense fête, la gigantesque fiesta ! ». Il a noté les moindres détails dans son Cahier de ma fiesta : de la liste des invités, au parfum des gâteaux jusqu’à la couleur des guirlandes en papier, rien n’est laissé au hasard.
Mais à peine les invitations envoyées, Marie-Thérèse vient mettre à terre son projet de fiesta. Marie-Thérèse, c’est une tempête qui fait trembler les câbles, bouger les voitures, s’envoler toutes sortes de choses et surtout, surtout, qui oblige tout le monde à rester chez soi parce que le gouvernement a décrété le « TousDedans ». Alors depuis l’immeuble d’en face les copains de Nono s’interrogent. On annule ou pas ? Cela vaut-il vraiment le coup de braver la tempête pour fêter l’anniversaire de Nono ? Est-ce que c’est vraiment si important d’avoir dix ans ?
Calendrier 2024/2025
- 17 et 20 septembre dans les établissements scolaires parisiens avec le Théâtre de la Ville
Tournée 2024-2025
- 18 & 25 mars École Bethier avec le Théâtre de la Ville, Paris
- 8 au 11 avril Scène nationale Albi-Tarn
- 16 au 19 avril Festival Lavoir en famille, Paris
- 2 et 9 mai École Lepic avec le Théâtre Lepic avec le Théâtre de la Ville, Paris
- 15 juin association Le Petit Monde, Tours
- 11 juillet Festival Idéklic, Moirans
Création 2024 dans le cadre des TAP (Temps d’activités Périscolaires) du Théâtre de la Ville
- Vendredi 12 janvier à 15h30 – école Arbalète (75005)
- Mardi 16 janvier à 15h30 – école Arbalète (75005)
- Vendredi 19 janvier à 15h30 – école Choisy (75013)
- Mardi 23 janvier à 15h30 – école Choisy (75013)
- Mardi 19 mars à 15h – école Houdon (75018)
- Vendredi 22 mars à 15h30 – école Gambetta (75020)
- Mardi 26 mars à 15h – école Houdon (75018)
- mercredi 27 mars à 15h au Café des Oeillets / Théâtre de la Ville
- Vendredi 29 mars à 15h30 – école Gambetta (75020)
- Mardi 2 avril à 15h – école Houdon (75018)
- mercredi 3 avril 15h – école Arago (75014)
- Jeudi 4 avril 8h50 – école Rampal (75019)
- Jeudi 4 avril 13h45- école Clignancourt (75018)
- Mardi 21 mai à 15h30 – école Wattignies (75012)
- Vendredi 24 mai à 15h30 – école Tournelles (75004)
- Mardi 28 mai à 15h30 – école Wattignies (75012)
- Vendredi 31 mai à 15h30 – école Tournelles (75004)
- 10 et 11 juillet – 11h, 14h30 et 17h à la Maison Jean Vilar, Avignon dans le cadre des Belles heures des auteurs d’Artcena
- 22 au 25 Juillet à 13h30 sur l’Ile de loisirs de Port aux Cerises dans le cadre du festival L’Ile-de-France fête le théâtre
- 26 au 29 août à 15h sur l’Ile de loisirs du Val de Seine dans le cadre du festival L’Ile-de-France fête le théâtre
©Christophe Raynaud de Lage
LES TRAVAILLEURS DE LA MER Clémentine Niewdanski 24 janvier au 17 mars 2024
LES TRAVAILLEURS DE LA MER
de Victor Hugo
Au Lucernaire à Paris
mise en scène Clémentine Niewdanski
avec Elya Birman
Du 24 janvier au 17 mars 2024
- mardi au samedi à 19h
- dimanche 15h30
La presse en parle
- Le Figaro TV, le club Le Figaro Culture 7 février 2024
- L’Humanité, Gérald Rossi 2 février 2024
- L’Oeil d’Olivier, Marie-Céline Nivière 28 janvier 2024
- Sur les planches, Laurent Schteiner 26 janvier 2024
- Au Théâtre et ailleurs, Annie Chénieux 10 février 2024
Prodigieux chef d’œuvre de Victor Hugo, ce seul en scène est le récit éblouissant d’un homme poussé au-delà de ses limites. Gilliatt, personnage étrange et isolé, aime en secret une jeune fille à qui il n’a jamais osé parler, et cet amour semble impossible. Un navire fait naufrage. Son propriétaire promet la main de la jeune fille à qui sauvera le bateau. Gilliatt se précipite alors en pleine mer, où la tempête fait rage, pour tenter de secourir l’épave… C’est le début d’une aventure aux périls les plus extreêmes. Véritable performance d’acteur, ce spectacle est une plongée vertigineuse au cœur de la nature humaine et des mystères du monde.
« Ils disaient personne n’ira, c’est impossible… Alors j’y suis allé. »
© Filip Flatau
NUISIBLES Cie ALULA 7 au 17 décembre 2023
Cie ALULA
NUISIBLES
Du 7 au 17 décembre 2023 au Mouffetard – Centre national de la Marionnette
- Mercredi 13 : 15h
- Vendredi 15 : 20h
- Samedi 9 et 16 : 16h
- Dimanche 10 et 17 : 17h
dès 8 ans / 50 minutes
Par la magie du théâtre, voici les insectes agrandis, vaquant, à leur occupation favorite.
Nuisibles raconte les histoires entremêlées des habitants d’un lopin de terre, un espace vert, quelque part.
Le travail de construction des marionnettes d’insectes, réalisé avec brio par Jean-Christophe Lefèvre et Annick Walachniewicz, a exigé l’observation minutieuse
de l’anatomie de ces êtres minuscules. Chaque articulation, chaque variation de couleur, chaque transparence est reproduite avec soin afin d’être le plus proche possible de la réalité microscopique.
L’élégante araignée épeire attend sa proie au centre de sa toile. Le fascinant scarabée roule une boule de bouse en se guidant grâce aux astres. La chenille du majestueux paon du jour se prépare à se métamorphoser en chrysalide. La guêpe, nourricière, materne ses larves qui s’interrogent sur l’origine du vivant. Hélas, ce monde fourmillant d’activité pourrait bien être en péril…
©Ger Spendel
