• 02/02 > 06/02/2023 La FiLature Scène nationale – Mulhouse (Création)
• 13/02 > 14/02/2023 théâtre Jean Arp – Clamart
• 14/03 > 18/03/2023 Théâtre de La Ville – Paris (les Abbesses)
• 23/03 > 25/03/2023 théâtre de La Manufacture – Nancy
• 29/03 > 30/03/2023 Espace des Arts – Chalon-Sur-Saône
• 05/04 > 07/04/2023 Le Grand T – Nantes
• 12/04 > 14/04/2023 Maison des Arts de Créteil
• 19/04 > 21/04/2023 Théâtre de Sartrouville et des Yvelines
• 04/05 > 05/05/2023 Le Quai – Angers
• 11/05 > 12/05/2023 Le canal – Redon
• 15/05 > 16/05/2023 Scène nationale Bayonne Sud-Aquitaine
• 25/05 > 26/05/2023 Théâtre d’Angoulême Scène nationale
• 1/06 > 3/06/2023 théâtre de Lorient CDN

© Christophe Raynaud de Lage

Parce qu’on s’adresse à la jeunesse, on est accessible à tous !

Consacrer les Tréteaux de France à la création pour l’enfance et la jeunesse est un choix politique. Les salles remplies de publics scolaires comme les représentations tous publics, mêlant jeunes et adultes, sont toujours des temps de partages riches. Face aux artistes, ce sont la plupart du temps de nouveaux spectateurs. Ils viennent de cultures, de confessions, de milieux sociaux différents. Pourtant ils sont là, ensemble, petits et accompagnants, à vibrer au même moment, à rire, à avoir peur, à se questionner sur les mêmes choses. Ils font l’expérience de l’émotion décuplée parce que collective. Seul un projet ambitieux de service public dédié aux jeunes spectateurs d’aujourd’hui garantira l’égalité d’accès à l’art pour tous et pour toutes, de la petite enfance à l’àge adulte, sur l’ensemble du territoire.

Nous voulons faire des Tréteaux de France un CDN ancré dans le présent qui aide à construire les citoyens de demain.

Le nouveau projet des Tréteaux de France intègre la présence forte d’auteurs et d’autrices tels que Catherine Verlaguet, Antonio Carmona, Yann Verburgh, Simon Grangeat, Marjorie Fabre, avec qui Olivier Letellier collabore, et d’autres que nous souhaitons inviter à écrire pour la jeunesse. Leurs mots sont essentiels pour lire le monde qui nous entoure, accepter l’autre, comprendre nos différences et partager nos idées. Qui mieux que les poètes sait faire exister les choses en les nommant, ouvrir nos imaginaires et nous inviter à mieux nous entendre ?

Les Tréteaux de France ont repris le répertoire de la compagnie Le Théâtre du Phare et proposent pour la saison 2022-2023 plus de 300 représentations de neuf spectacles en tournée : Oh Boy, Venavi, Maintenant que je sais, Bastien sans main, Nathan Longtemps, La Mécanique du hasard, Un furieux désir de bonheur, La nuit où le jour s’est levé et L’Homme de fer. Ils produiront, en février 2023, Le Théorême du pissenlit, nouveau spectacle d’Olivier Letellier.

Les Tréteaux de France souhaitent s’inscrire en tant qu’opérateur territorial itinérant. Nous souhaitons aller à la rencontre des publics dans des lieux non dédiés, sur les territoires non équipés, favoriser les échanges qui viendront nourrir les créations, mais aussi donner des rendez- vous réguliers aux habitants, susciter l’envie de retrouver une équipe qu’ils connaissent. Olivier Letellier a imaginé les projets de création in situ 4 x 4 et conçu les parcours de lecture à voix haute KiLLT (Ki Lira Le Texte) dans ce sens.

Les Tréteaux de France vont poursuivre leur implication dans tous les dispositifs d’Education Artistique et Culturelle ; ces rencontres préparent LA rencontre entre l’oeuvre et le spectateur. Ce ne sont ni des ateliers d’initiation, ni une pratique amateure. Ces temps seront préparés et pensés autour de trois axes : voir, faire et analyser. Ils seront conçus en lien avec les artistes et portés par des artistes, des pédagogues et des mediateurs formés.

Jeudi 29 septembre étaient fêtés les 30 ans de l’association Théâtre de la Marionnette à Paris, structure qui porte Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette. Plus de 150 personnes, artistes, spectateurs, partenaires, professionnels, anciens salaries étaient réunis dans la salle des fêtes de la Mairie du 5e arrondissement pour cette célébration.

Christopher Miles, représentant de l’Etat en tant que directeur général de la création artistique au minist!ère de la Culture, a reconnu le travail partenarial et de diffusion de créations originales autour de la marionnette mené successivement depuis 1992 par Lucile Bodson, présidente de l’association Théâtre de la Marionnette à Paris – elle achève son 3e mandat cette année – et Isabelle Bertola, directrice du Mouffetard. Carine Rolland, adjointe à la Maire de Paris en charge de la culture et de la ville du quart d’heure a souligné l’interdisciplinarité favorisée par le théâtre en le qualifiant de « lieu de croisements ». Florence Berthout, en tant que maire de l’arrondissement a témoigné de l’ancrage du Théâtre dans le quartier latin et affirmé que «Le Mouffetard est une institution unique qui s’adresse à tous les publics » tout en proposant des œuvres hybrides. Bérangère Vantusso, directrice artistique du Studio-Théâtre de Vitry et de la Compagnie Trois-six- trente, au nom des nombreux artistes accompagnés, a salué l’engagement et la confiance apportée aux équipes artistiques « même après une création qui a eu moins de succès, lorsque le doute s’installe, l’écoute et la confiance apportées sont précieuses pour permettre de poursuivre le cheminement et d’obtenir la reconnaissance professionnelle ».

La question de la labellisation était dans l’esprit de tous… elle était éminente disait-on. Effectivement, il ne s’agissait plus que de quelques heures. Le lendemain, vendredi 30 septembre, Rima Abdul Malak, ministre de la Culture, en déplacement en Nouvelle Aquitaine, a annoncé la labellisation du Mouffetard en tant que Centre national de la Marionnette (CNMa) aux côtés de L’Espace Jéliote (Oloron-Sainte-Marie), l’Hectare – Territoires Vendômois, le Théâtre de Laval, le Sablier (Ifs et Dives-sur-Mer) et le Théâtre à la Coque (Hennebont).

Un Centre national de la Marionnette à Paris et la reconnaissance d’une famille artistique

Cette labellisation engage les six CNMa à accueillir les compagnies en résidence, proposer des ateliers de fabrication, diffuser la création sur leurs territoires et favoriser l’émergence des jeunes compagnies. Ils ont aussi pour mission de sensibiliser les publics et d’œuvrer à la professionnalisation du secteur de la marionnette.

C’est en s’alliant avec le Théâtre aux Mains Nues – école de théâtre et théâtre de l’essai, dans le 20e arrondissement- dirigé par Pierre Blaise, que le Mouffetard devient CNMa. Les deux structures, complices de longue date, mutualisent leurs compétences pour proposer une filière exhaustive autour de la marionnette à Paris: de la formation professionnelle d’acteurs-marionnettistes à la diffusion de spectacles en passant par le soutien à la création, l’accompagnement de l’émergence avec un festival biennal dédié: les Scènes ouvertes à l’insolite, la recherche (avec le centre de ressources et l’engagement dans le PAM-lab), la médiation, l’action culturelle et le développement des publics en Ile-de-France.

L’Espace des Arts, scène nationale Chalon-sur-Saône place sa saison 2022-2023 sous le signe de l’exploration. Une aventure artistique composée de près de 80 spectacles et événements.

James Thierrée, 26000 couverts, Akram Khan, Jeanne Added, Jeanne Balibar, Fanny de Chaillé, Maëlle Poésy… de grands noms à l’affiche et une diversité de propositions artistiques – théâtre, danse et musique mais aussi cinéma, expositions, arts de la marionnette, cirque et arts numériques. Sans oublier des temps forts :

Focus Jeune Théâtre Européen du 10 au 15 octobre 2022
Initié en 2021, ce projet du programme phare de la Commission européenne « Europe Creative » a pour objectif de créer un théâtre plurilingue imaginé par une communauté soudée d’artistes de cultures et de langues diverses. Cette 3e édition présente 3 spectacles :

Batracia Bouée : Utopie Gonflable par la Compagnie La Serre réunissant de jeunes diploômés venant de France, de Russie et de Suède. Une fable délirante sur le réchauffement climatique et l’adaptabilité de l’homme sur son territoire.

On the wolf’s trail / sur la piste du loup de Jakub Maksymov. Un spectacle tout public en serbe surtitré adapté du roman L’Appel de la forêt de Jack London. Une magnifique lutte pour la vie portée par six acteurs marionnettistes, un percussionniste, dix microphones, quatre chiens et un cerf…aussi vrais que nature.

Honey & sun & gold / Du Miel, du soleil et de l’or. Une adaptation du roman Sans famille d’Hector Malot écrite par Yasser Abu Shaqra et mis en scène et interprété par Rémi Sarmini. Ce dernier y compare l’histoire de sa vie, celle d’un artiste qui fuit la Syrie en 2016 pour échapper à la guerre, qui erre de par le monde pour trouver un endroit sûr et paisible où vivre et travailler à celle du petit Rémi, enfant trouvé recueilli par des parents nourriciers avant d’être vendu à un vagabond saltimbanque.

Festival Transdanses du 15 au 25 novembre 2022
En novembre, place au traditionnel festival de danse qui célèbre le croisement des esthétiques, des formes et des disciplines. Ouverture avec la création Une nuit entière* de Tatiana Julien et Anna Gaïotti. Electro et danses folkloriques au programme avec Carcass du chorégraphe portugais Marco da Silva, Krump avec Nach qui dans Elles disent célèbre les corps érotiques et politiques et Bugging de Etienne Rochefort, du nom de cette nouvelle danse résultant d’une énergie commune et vibratoire à toutes les danses urbaines. Il sera question de sport dans la pièce Le tir sacré de Marine Colard et dans la création À nos combats de Salia Sanou qui s’intéressera plus particulièrement à la pratique de la boxe chez les femmes tandis que Justine Berthillot, artiste du Vivier de l’EDA se lance dans une nouvelle performance pour rollers et batterie : Rite. La création L’Équilibre de la bicyclette, 3e volet de la série chorégraphique « Terre sèche » du franco-sri-lankais Sarath Amarasingam clôturera l’événement. Une pièce tout public mêlant influence indienne, contemporaine, hip-hop et BMC©, une pratique somatique innovante qui met en relation l’intelligence du corps avec l’esprit.

*tournée : 29-30 nov. 22 Le Phénix, scène nationale Valenciennes / 10 au 13 déc. 22 à l’Espace Cardin, Théâtre de la Ville à Paris / Janv. 23 à la Maison de la Culture d’Amiens / 29 au 31 mars 23 à Bonlieu, scène nationale d’Annecy

Festival Chef Op’ en lumières du 27 février au 5 mars 2023
L’Espace des arts s’associe de nouveau avec l’association Chefs Op’ en lumière pour une 5e édition du festival dédié aux métiers de l’ombre du cinéma et plus particulièrement aux directeurs de la
photographie qui traduisent en image le récit du film et l’intention des cinéastes. Au programme : des projections, des avant-premières, des débats, des conférences, des masterclass et des ateliers d’éducation à l’image pour jeunes et moins jeunes. Programme détaillé à venir. 

Lieu unique dans le paysage artistique, IVT œuvre depuis 45 ans pour le rayonnement de la langue des signes (LSF) et de la culture Sourde en regroupant à la fois des missions artistiques, linguistiques, pédagogiques et éditoriales.

Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David, les deux directrices, poursuivent avec enthousiasme le rayonnement de IVT à travers des spectacles et des enseignements accessibles à tous, la valorisation des artistes sourds et la rencontre entre les cultures.

IVT, un centre ressource reconnu sur la LSF et la culture Sourde

Aujourd’hui, la structure emblématique située à Paris a tissé un précieux partenariat avec l’Institut National de l’Audiovisuel (INA) qui rendra accessible toutes les vidéos qu’IVT conserve depuis ses débuts. Après une première étape de numérisation, place au travail de classement. A terme, ces archives vidéos seront consultables par tous sur le site de l’INA.

L’accompagnement et l’expertise, les deux missions essentielles d’IVT

L’accompagnement se traduit par des actions de sensibilisation (conférences, actions culturelles…), des parcours artistiques dans les musées mais aussi un soutien aux compagnies comme cette saison avec Le Lapin et la Reine de Nina Vallon et C’est un signe ? de la Cie La Halte-Garderie – deux créations chorégraphiques autour du conte Alice au pays des merveilles avec des artistes sourds.

L’Expertise d’IVT est unique en France. Tout d’abord, à travers son centre de formation certifié Qualiopi depuis 2021, délivrant un programme d’apprentissage divisé en 18 modules et conventionné pour préparer au DCL – Diplôme de Compétence en Langue. Mais aussi, par ses partenariats avec des structures comme Le Louvre, La BPI, La Philharmonie de Paris, L’Institut du monde arabe… qui font régulièrement appel au savoir-faire d’IVT et à son réseau d’experts pour différents projets qu’ils soient pédagogiques, linguistiques ou artistiques.

Emmanuelle Laborit sur scène

Emmanuelle Laborit jouera aux côtés de Ramesh Meyyappan dans La performance, une création d’Andy Arnold, metteur en scène écossais de renom. Une co-production IVT et TronThéâtre de Glasgow à découvrir du 8 au 20 novembre 2022.

Le grand retour de Dévaste-moi dans le théâtre qui l’a vu naître, du 7 au 18 février 2023. Après cinq années de tournée, IVT présente les dernières représentations de ce spectacle mis en scène par Johanny Bert et interprèté par Emmanuelle Laborit.

Au total, 14 spectacles et 1 festival (Mimesis – 11e édition du 1er au 3 décembre 2022) vont rythmer cette nouvelle saison plus que jamais ouverte à tous, tant l’éventail de sa programmation est varié : Théâtre, danse, chansigne, marionnettes, arts du geste…

Sans oublier les ateliers théâtre, les Master class, les formations de LSF et en LSF et un nouveau projet éditorial qui verra le jour en 2023 : Bienvenue chez les Sourds !